Perú en Pantalla: ¡Secuestrada en Perú!

043. SATURDAY NIGHT LIVE (Sketch “Awkward Carpool", 2006)

Salvando todas las diferencias, podríamos decir que “Saturday Night Live” es el equivalente norteamericano a nuestro criollísimo “Risas y Salsa”. Una suerte de sucesión de sketchs y números musicales que entretiene a los gringos desde 1975. Claro, ellos tienen a Will Ferrell y Adam Sandler, y nosotros a “Papá” Chuiman y a “Machucado”. Aunque muchas de las bromas podrían parecer demasiado “locales”, les recomendamos prestarle atención al programa la próxima vez que se topen con él en el cable. ¡Podrían sorprenderse divertidamente! Precisamente eso nos pasó el otro día, cuando veíamos en el episodio 5 de su temporada 32, un sketch protagonizado por Kristen Wiig y Alec Baldwin, un caserito del programa que ha sido el anfitrión 13 veces. Ambos son compañeros de trabajo que hacen “carpool” para ahorrarse gasolina, y en el trayecto inician una especie de competencia por ver quien tiene la vida más patética. Cuando la conversación se torna absolutamente incómoda, ella pone un CD para romper la tensión. Pero él detesta a Celine Dion y se lo hace saber. Ella responde que una vez fue secuestrada y llevada a Perú, pero logró fugar y le escribió a Celine para que venga a rescatarla y eso hizo. Desde entonces la cantante ha sido “una roca” para ella. Entonces él aprovecha para comentarle de un accidente de escalada en roca que tuvo junto a su dentista y como quedó atrapado este último, teniendo que arrancarse su propio pie a mordidas para poder escapar... y así sucesivamente las historias se vuelven cada vez más truculentas, hasta un desenlace hilarante que no voy a contarles. Sí, es más gracioso verlo que leerlo, confíen en mí.

Nos despedimos para continuar nuestra incansable y a veces incomprendida misión de documentar la presencia del Perú y de los peruanos en el cine y la tele mundial.

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LA JOVEN DE LA PERLA

¿Sabías que La joven de la perla pudo haber sido la propia hija de Vermeer?

La vida de Vermeer, al igual que sucede con muchos otros pintores de la época, está llena de lagunas e hipótesis. Apenas pintaba lo suficiente al año como para alimentar a sus numerosos hijos y mucho se ha especulado acerca de sus otras actividades comerciales. Murió pobre y desalentado, y su memoria caerá en el olvido hasta que sea redescubierto a mediados del s.XIX. Sin embargo, de todos los enigmas que rodean su vida, ninguno como el generado por este especial cuadro.


Un pintor con problemas

A pesar de contraer matrimonio con una mujer de posición acomodada, Vermeer conoció apuros económicos a lo largo de su vida. Se sabe con certeza que el maestro holandés no pudo haberse ganado la vida pintando, si se tiene en cuenta, artísticamente hablando, lo poco prolífico que era, debido seguramente a lo depurado de su técnica. Finalmente la crisis generada por la guerra con Francia e Inglaterra terminará de socavar la economía familiar, consumida además por una venta cada vez menor de obras y las deudas acumuladas.

Una modelo enigmática

Conocida como la "Gioconda del norte" por lo misterioso de su identidad, la propia composición y ejecución del lienzo incitan a la imaginación, al igual que sucede con la Mona Lisa original. La extraña postura de tres cuartos en la que se encuentra, junto con una depurada concepción y la propia actitud y semblante de la muchacha contribuyen a insinuar una fuerte intimidad con el pintor que la retrató, algo habitual por otra parte en Vermeer.

 
La luz es la clave

Parte de lo metódico y exacto de la técnica de Vermeer ha sugerido la idea de que pudo haber empleado para sus cuadros la cámara oscura. Algo que no quita para que fuera un auténtico maestro en el tratamiento de la luz, consiguiendo envolver todas sus obras de un intimismo tan presente que hoy día uno puede permanecer por unos momentos en el interior de una estancia holandesa del s.XVII. Vermeer convierte en realidad la propia realidad, pero no sólo de los interiores, fundamentalmente de las personas retratadas. Y esto, por encima de todo lo demás, es lo que provoca la sensación contradictoria de ser espectadores y excluidos de parte de una historia. artelista.com

LOS ROBOS EN LOS MUSEOS

Vistos y no vistos: ¿son seguros los museos?

Se suele decir en los museos que "el que quiere robar, roba". No es posible que un museo o institución con programa expositivo abierto al público tenga continuamente vigilados sus fondos. Para ello debería o bien alejar al público de la obra o bien reducir el tamaño de la exposición para poder dotar cada sala de personal de seguridad. Ninguna de las dos opciones son excesivamente viables, sin embargo. ¿Esto quiere decir que no se pueden evitar los robos? En muchos casos sí y para ello los museos cuentan a su disposición con un buen número de recursos que limitan al máximo cualquier posible incidente.

¿Por qué se producen?

Existen varias teorías para explicar esta clase de robos. La verdad es que las obras que suelen sustraerse de los museos no son vendidas en su mayoría en el mercado negro del arte. El motivo es que precisan tiempo para poder ser colacadas y el porcentaje de beneficio no es tan excesivo como se pudiera creer. Sí suelen ser empleadas muchas veces como moneda de cambio en transacciones ilegales, obviando de esta manera los problemas de certificación. Junto con esto, existe una tercera explicación, que no puede ser validada más allá de la mera mitología: el coleccionista millonario que encarga el robo de una obra que no puede comprar y quiere poseer.

Sistemas de seguridad

Los museos cuentan con un buen número de sistemas y barreras para complicar lo más posible cualquier incidencia sobre la colección. Personal, vigilantes, cámaras o sensores son las principales medidas disuasorias. Además, existen una serie de reglas básicas a la hora de distribuir los fondos por el edificio o museo. Para empezar, se valora el tipo de edificio que es, su hermetismo, y su ubicación. Además, las salas de reserva y de exposiciones suelen estar poco accesibles, sin ventanas.  A menor acceso directo desde el exterior, mayor seguridad.

Barreras psicológicas

Lo cierto es que, aún así, si alguien quiere robar una obra, lo más seguro es que lo consiga, pero este tipo de medidas impiden que en determinadas circunstancias se efectúen "algunos" robos. O lo que es lo mismo: un profesional va a llevar a cabo el robo con o sin cámaras, pero un visitante que se encuentra sólo en una sala y se le ocurre llevarse un cuadro probablemente no lo haga si se nota vigilado. Y es que buena parte de los dispositivos de un museo no están realmente tanto para evitar robos meditados como actos espontáneos o vandálicos del visitante  común.

Nuevo video del 60 Festival

Hay una segunda parte (y se anuncia una tercera) de los que fue el 60 Festival de Gastronomía del Instituto de los Andes. ¡No nos cansamos de ver estas imágenes! Pulse y comente: 

Pregunta Trivial: ¿Cuál es el tema musical de fondo?

DUFF, LA CERVEZA DE LOS SIMPSON

Oviedo, España - J. L. SALINAS

En la nevera de la casa de la familia televisiva de los Simpson nunca falta una lata de cerveza, ni en el badulaque del indio Apu, ni en la taberna de Moe. La serie hizo popular esta marca hasta ahora ficticia, Duff, que una compañía mexicana se ha decidido a comercializar. La inseparable cerveza que siempre acompaña a Homer comenzará a ser distribuida este mes en Asturias. La compañía asturiana Disprinsa se encargará de llevar a cabo la distribución del caldo que vuelve loco a Homer. De hecho, una de las frases que ha hecho famoso a este personaje de dibujos, creado por Matt Groening, es «¡Mmm, cerveza!», que pronuncia cada vez que abre la nevera.

Hasta el momento era una de las marcas de cerveza más conocidas del mundo, pero nadie la había probado nunca, hasta ahora. El joven empresario Rodrigo Contreras decidió registrar la patente de la marca en México hace varios meses para comenzar unas semanas más tarde con su expansión internacional. Duff sólo era una marca patentada para Estados Unidos y Australia. Las primeras remesas salieron a la venta en Guadalajara, ciudad natal del empresario. Se agotaron en unas horas.

La idea de introducirla en Asturias fue de uno de los responsables de Disprinsa, Luis Miguel Rivas, tras enterarse por internet de que existía en realidad la marca. «Nos pusimos en contacto con la empresa para traerla a Asturias, ya que es un producto que seguro que se vende solo», apunta. En España las primeras cervezas ya se han vendido en muchos establecimientos de la zona del Levante, y en las Baleares.

El empresario mexicano Rodrigo Contreras, que no llega a los treinta años de edad, acaba de abrir una fábrica para producir la bebida en Bélgica y desde ahí poder distribuirla por toda Europa. Contreras no sólo registró la marca, sino también los colores y la tipografía de la misma. Es casi idéntica a la que bebe Homer. Pero ¿cómo sabe la cerveza del padre de los Simpson? Luis Miguel Rivas responde: «Tiene un sabor muy similar al de algunas marcas españolas, y no tan fuerte como algunas extranjeras».

LAS GUERRAS DEL FIN DEL MUNDO

 

Por: Pilar Cambra - Expansión.com 

En 1893, un extraño personaje, un predicador iluminado y fanático llamado Antônio Vicente Mendes Maciel, conocido como Antonio Conselheiro ("el Consejero"), se estableció, con una multitud de seguidores, en Canudos, en las áridas tierras (los "sertaos") del noroeste de la por entonces provincia de Bahia que, hoy, es uno de los estados que componen Brasil.

Libertos negros, los bandidos conocidos como cangaÇeiros, indígenas, mestizos y hasta desertores del Ejército, enardecidos por "El Consejero", comienzan a amenazar la estabilidad de la recién nacida República de Brasil, que manda sus tropas hasta aquel rincón perdido de Bahía...

Así comienza la Guerra de Canudos. Tras varias derrotas, un enorme ejército asalta la población en octubre de 1897: la incendia y masacra a la población, degollando a los prisioneros. Aquella guerra remota, perdida en los confines de la historia, olvidada y estúpida se cobró más de veinticinco mil vidas...

En 1981, Mario Vargas LLosa publica "La guerra del fin del mundo", una desolada y desoladora novela que recrea los hechos. También este relato ha quedado un tanto escondido entre la abundosa bibliografia del peruano; sin embargo, críticos como Harold Bloom y Roberto Bolaño la eligen como la única de Vargas Llosa que puede formar parte de lo que ellos laman "el canon occidental". Y yo estoy de acuerdo con esos críticos...

Anoche, cuando veía en televisión a don Hugo Chávez, presidente de Venezuela, enviando -en directo y ante una claque de hipnotizados seguidores que ovacionaban a su líder- "a diez batallones, a los tanques, a los aviones" a la frontera de su país con Colombia, dejando vacía la Embajada de Venezuela en Bogotá, me vino a la memoria "La guerra del fin del mundo"... Y cuando el Presidente de Ecuador, don Rafael Correa, se unió a la belicosidad del señor Chávez, el recuerdo de aquella guerra de Canudos, bestial y delirante, se me hizo más agudo...

Cierto: pocas horas antes, tropas colombianas habían atravesado las fronteras con Ecuador y habían matado al número dos y portavoz de las FARC... Las FARC, que, obviamente, encuentran cobijo en Ecuador y defensor a ultranza en don Hugo Chávez... Las FARC, que mantienen contingentes de personas presas durante años y años, como Ingrid Betancourt, que se está muriendo de hepatitis... ...Guerras del fin del mundo... No porque pudieran estallar en un lugar que nos es ajeno... Guerras del fin del mundo porque son como uno de tantos apocalipsis que hablan de la locura fanática de los seres humanos cuando dejan de ser humanos...

LISTA DE PARTICIPANTES

 

2008 - AÑO INTERNACIONAL DE LA PAPA  

INSTITUTO DE LOS ANDES

PRIMER CONCURSO - TEMA: PAPA RELLENA - LIBRE

FECHA DEL EVENTO - MARTES 4 DE MARZO

HORA DE INICIO: 14:30 HORAS

PRESENTACION: 15:30 HORAS  

CHEFS PARTICIPANTES 01. GOICOCHEA RODRIGUEZ NICOLAS 02. IBAÑEZ LOZADA ROSA 03. MOYA JIMENEZ JORGE 04. MURRO VIVES MARITTE 05. VARGAS REYES CARLA 06. GUEVARA RUIZ NANCY 07. ALBRIZZIO LIZARRAGA RITA 08. HUAMAN PAUCAR MIRIAM 09. BOLOGNINI CHAPARRO RENATO 10. ALVA RODRIGUEZ ALAN 11. MONTERO SEVILLANO NORMAN 12. CARRANZA IBERICO MARTHA 13. LA CRUZ CONTRERAS CARLOS 14. RAMIREZ ABELLO PAOLA 15. SANCHEZ LOZANO SARA 16. FEMENIA MONTERO DEBORA 17. HERNANDEZ CRESPO ROCIO 18. DE LA CRUZ ALZAMORA ALEJANDRO 19. SINISI CUESTAS RENZO 20. SOTO MEZARINA HENRY 21. RUBIÑOS ALBRIZZIO LUIS EDUARDO 22. OCHOA PIZZALI MIGUEL RENATO 23. ALEJANDRIA FUENTES RENZO 24. HERMOZA VALENZUELA VIRGILIO 25. GARCIA NOLI ANDREA 26. DURAND VERA ADOLFO 27. LAZARO MARIN MICHAEL JAIR 28. DURAND FARFAN RAUL JEAN PIERRE 29. DE LA TORRE DEL CARPIO GABRIEL 30. BALDEON EGUSQUIZA OSCAR 31. ARANZABAL CHAVEZ CARLOS ALBERTO 32. APARCO ALARCON JOSE 33. VALLE GAMARRA PATRICIA 34. CHAVEZ LA TORRE DIDIER 35. MANHUALAYA CASTAÑEDA RONICK 36. ARAMBULO VINATEA JORGE 37. YUPANQUI ANDIA JULIET 38. NAVARRO CHRISTIAN ALEJANDRO 39. GADEA MONTOYA SANDRA 40. GARCIA UGARTE CARLO 41. RODRIGUEZ ROMERO JOSE ANTONIO 42. BENEL MIYASHIMA YASUO 43. CABALLERO CHINCHA GUILLERMO 44. FERNANDEZ CHAUCA LUIS 45. MENDOZA AZURZA LUIS 46. PAREDES AVILA HELEN 47. GU KU LILIANA

MODIGLIANI

 

Autoretrato 

(Livorno 1884 - París 1920)

Amedeo Clemente Modigliani, pintor y escultor italiano. Hijo de una familia judía (su madre, sefardí) estudió en las escuelas de bellas artes de Livorno, Florencia y Venecia, y visitó los grandes museos de Italia.

En 1906 se trasladó a París. Hasta aquel momento su arte se basaba en el procedimiento de manchas de los macchiaioli italianos del s. XIX, pero luego fue influido por Tolouse-Latrec, por Picasso, y posteriormente, por Cézanne. En 1909 trabó amistad con Brancusi y por algún tiempo se consagró casi exclusivamente en la escultura, ejecutando figuras simplificadas de traza primitiva.

De Montmartre, donde residía, se trasladó a Montparnasse, dondé vivió miserablemente abusando del alcohol y de la droga. Fue amigo de Kisling, en cuya casa trabajó, de Soutine y de Pascin. Algunos protectores lo mantuvieron: la poetisa británica Beatrice Hastings, el marchante y poeta Zborowski, desde 1916.

 

Bohemio e ingobernable como su propia época, Modigliani vivió ajeno a las convenciones en el París de los manifiestos. Ahora, el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid dedican una retrospectiva al pintor de mirada famélica.
Comisariada por Francisco Calvo Serraller, la exposición recoge la trayectoria del pintor desde su llegada a la Ciudad de la Luz hasta su muerte. Una selección de obras de arte, surgidas de entre la pobreza y la enfermedad que le acompañaron durante toda su vida, bien arropadas por algunos de sus amigos más cercanos.

 

Los primeros maestros - En 1906 Amedeo Modigliani llega a París. Pronto queda impresionado y muy influido por la obra de maestros de vanguardia como Cézanne o Picasso, algo apreciable en las obras de este periodo. Sin embargo, serán principalmente dos los factores determinantes en su producción posterior: el descubrimiento del arte africano y su amistad con Paul Alexandre. Su traslado a Montparnasse en 1909 constituye otro punto de inflexión. Desde este momento y en fechas posteriores, intensificará su labor escultórica inducido por Brancusi, a quien conocerá en este año, sentándose así las bases de su estilo pictórico de madurez.

 

Retrato de Jeanne  Hébuterne, uno de los varios que hará el pintor 
 

Amistad y arte - Modigiani pronto verá truncada su inclinación escultórica debido a su precaria salud. El polvo provocado por la talla, del que se resiente, será el "culpable" de la dedicación del artista a la pintura en exclusiva, junto con la imposibilidad de conseguir en tiempo de la Gran Guerra bloques para esculpir y la poca aceptación de su obra en el mercado. Gracias a ello, podemos disfrutar en la actualidad de una enorme galería de contemporáneos de Amedeo, a muchos de los cuales conocerá en los principales círculos artísticos e intelectuales del momento, buen testimonio de la Francia de la primera mitad del s.XX.

 

Modigliani, el pintor ¿maldito? - Reconocido en vida por su obra, exitoso entre las mujeres y querido por sus amigos, Modigliani ha logrado sin embargo forjarse una reputación de pintor maldito con el paso del tiempo. ¿Los motivos? Sus excesos, sus amoríos, la clausura de su única exposición por indecencia, la pobreza, la enfermedad o su muerte a temprana edad y posterior suicidio de su amante Jeanne Hébuterne, quién lo sabe. Lo único seguro son sus obras, que han llegado hasta nuestros días cargadas de melancolía e inspiración.


 

Un homenaje compartido - Un total de 130 obras, provenientes de todo el mundo, componen esta exposición en la que el homenaje corre a cargo de las piezas de maestros y amigos de Modigliani. Gauguin, Cézanne, Picasso, Derain, Kisling o Soutin ofrecen el contrapunto a todo el conjunto de cuadros, dibujos y esculturas herencia del genio del artista. Una muestra que ofrece un recorrido desde los primeros dubitativos ensayos pictóricos hasta sus últimas creaciones, pasando por sus conocidos desnudos, plenos de un erotismo desafiante, y sus magníficas esculturas. artelista.com