Se muestran los artículos pertenecientes al tema 02 LA REVISTA.
27/06/2008
EL ESPAÑOL EN INTERNET
Un informe arrojó que el español es el idioma que más crece en Internet
Lo realizó el Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y Sociedad de la Información (ONTSI). La lengua ya superó los 100 millones de usuarios y se ubica tercera, detrás del inglés y el chino.
La entidad pública Red.es presentó datos que informan que el idioma español es el que más ha crecido en Internet y que ha alcanzado los 120 millones de usuarios. Se ubica tercera por detrás del inglés con 366 millones de usuarios y el chino con 184 millones.
El informe "La sociedad en red" del Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y Sociedad de la Información (ONTSI) manifiesta que el crecimiento se debe al despegue de las conexiones en Iberoamérica. En los últimos años, el idioma español ha multiplicado por tres su presencia en la red.
En cuanto a la penetración de Internet, el informe detalló que en el continente africano es del 5,4 por ciento, mientras en Oceanía alcanza el 44,8 por ciento. En tanto, Asia es el continente con mayor cantidad de usuarios cerca de 691 millones; mientras que en América los usuarios suman 375,1 millones y en Europa son 334,2 millones.
19/06/2008
LOS VIDEOJUEGOS MAS FAMOSOS DE LA HISTORIA

La revista Forbes confeccionó una lista con los diez videojuegos más vendidos de la historia
(Periodismo.com) - GTA: San Adreas es el interactivo más vendido en los últimos 15 años en el mercado estadounidense con 9,4 millones de unidades vendidas. El podio lo completan Guitar Hero III: Legends of Rock y Madden NFL 07.
La revista estadounidense Forbes elaboró una lista con los diez videojuegos más vendidos en los últimos 15 años en el mercado de los EE.UU. El primer lugar es para el entretenimiento que mezcla conducción temeraria y mafia, el GTA: San Andreas con 9,4 millones de unidades vendidas en todas sus versiones para distintos soportes.
En segundo lugar aparece Guitar Hero III: Legends of Rock que ha vendido 8,2 millones de unidades; completa el podio el videojuego de fútbol americano Madden NFL 07 con 7,7 millones de ventas. En el cuarto lugar figura otra versión del GTA, en esta ocasión el Vice City (7,3 millones de ventas), mientras que la quinta posición se ubicó otro juego relacionado con el fútbol americano, el Madden NFL 06 (6,7 millones).
El top ten lo completan, Halo 2:(6,61 millones), Madden NFL 08 (6,6 millones), Call of Duty 4: Modern Warfare (6,25 millones), GTA III (6,2 millones), Madden NFL 05 (6,1 millones), en ese orden.
04/06/2008
OBRAS QUE ENCIERRAN SECRETOS
Obras que encierran secretos
Pero los símbolos en sí mismos no poseen un valor definitivo y, en muchas ocasiones, el significado de lo representado depende del contexto en el que se encuentre, pudiendo ser variable. Si observamos la obra de Caravaggio Muchacho mordido por una lagartija sólo veremos un cuadro de extraño tema, con un púber con cara de dolor al notar el mordisco del animal. Pero si supiéramos que la representación de la lagartija conlleva un doble sentido ( “lagartija” en la época significaba en lenguaje popular “pene” ) podríamos deducir que esta obra es una advertencia frente al disfrute de los placeres de la carne, posiblemente ofrecidos por una prostituta quizá no muy sana ( algo que el pintor debía saber, dada su vida disoluta ). Sin embargo, el cuadro posee otra lectura, algo menos prosaica, que queda manifiesta en el propio hecho de la enfermedad que sugiere ( en esta ocasión “social ) y en la pecera representada, donde aparece el taller de Caravaggio: el deseo del maestro de dejar constancia de su excelencia y sus sobradas cualidades para poder ingresar en la Academia del Oro de Federigo Zuccaro, quien en sus comienzos se negará a admitirle precisamente por su estilo de vida ( El poder del arte, Simon Schama ).

El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck, es otro buen ejemplo de símbolos ocultos y todo él un canto a la fecundidad: la lámpara ubicada en el eje central del cuadro tiene una vela encendida, símbolo de la luz divina que preside la unión y la santifica ( además, hace alusión a la vela que se encendía para favorecer la fertilidad la noche de bodas ), sobre el respaldo de la silla ubicada tras la mujer aparece una figura de Santa Margarita, patrona de las parturientas ( identificada a veces como Santa Marta, patrona del hogar ), el verde era el color de la fertilidad en la época y el perro simboliza la fidelidad marital, sin contar el resto de múltiples símbolos que plagan la escena. artelista.com
ENCUENTROS INESPERADOS
Los símbolos en el arte son muy diversos, casi infinitos, y nos permiten encontrar de la forma más sorprendente representaciones de instituciones, ideas, personas o vivencias que nunca hubiéramos sospechado.

En el Baldaquino de San Pedro, encargado por el papa Urbano VIII a Bernini, advertimos la existencia de abejas por doquier, símbolo de la familia de los Barberini, a la que pertenecía el pontífice. Igual sucede en la Fontana de la Barcaccia ( que incorpora otro de los elementos del blasón barberini: los soles ), en la Fontana delle Api, o en el Sepulcro de Urbano VIII.

La forma de El Escorial es un homenaje a San Lorenzo ( cuyo principal atributo es una parrilla, instrumento de su martirio ) y su decoración una alegoría completa de Carlos V ( el águila bicéfala será el emblema de su escudo y las bolas y pirámides decorativas los símbolos que le asimilen con Hércules ). En la imaginería española de la Edad Moderna podemos encontrar tallas de la Virgen niña pisando una serpiente o dragón, símbolo de su pureza y su concepción inmaculada. En el Barroco era habitual la inclusión en las obras de arte de una calavera, como recordatorio de la mortalidad de la vida ( memento mori ).

Existen símbolos templarios distribuidos a lo largo de todo el Camino de Santiago, en iglesias y plazas ( famoso es el Juego de la oca ) y las universidades españolas poseen en sus muros alegorías del conocimiento y las artes liberales. En los jardines secos del arte zen cada uno de los elementos, escogidos con sumo cuidado en un número mínimo, posee un significado ( las piedras en una superficie de grava pueden ser los obstáculos que encuentra el pensamiento en su fluir ) y el arte islámico, en atención a su carácter iconoclasta, empleará elementos geométricos. artelista.com
SÍMBOLOS EN LA RELIGIÓN

En los primeros tiempos del cristianismo, en las representaciones plásticas asociadas a sus espacios de culto y enterramiento, podemos encontrar ¡esvásticas! Parece difícil de creer y lo cierto es que estas imágenes, de nuevo, nada tienen que ver con el régimen nazi: hablamos de las Crux dissimulata, una cruz disfrazada dentro de una circunferencia parcial que posibilitaba la inclusión de este símbolo religioso de una forma poco obvia, de ahí su nombre.

La persecución de los cristianos en los comienzos del culto hizo que estas comunidades agudizaran el ingenio: no sólo se reunían bajo tierra sino que además elaboraron todo un “vademécum” de símbolos camuflados cuya representación servía de indicativo a otros practicantes. Palmeras, ciervos, pavos reales, vides y, el gran protagonista, el pez, se convirtieron, junto con los diversos anagramas de Cristo, en el medio para comunicarse y reconocerse en cualquier parte del mundo como cristiano.

Lo cierto es que la religión es una buena cantera de iconos, en cualquier época en la que nos fijemos, así, por ejemplo, el triángulo ( como línea compositiva o como figura ) es una simbolización de la Santísima Trinidad ( de fertilidad en cultos paganos ), las columnas salomónicas del Barroco hacen referencia al antiguo templo de Salomón en Jerusalén y el crismón románico ( XP ) es el monograma de Cristo ( a veces acompañado de Alfa y Omega: “principio” y “fin” ).
Los capiteles y tímpanos de las iglesias están plagados de referencias alegóricas ( recogidas en los llamados bestiarios ): los leones, águilas y grifos son “los guardianes del templo” en indicación del carácter sagrado que el visitante debe respetar, el cordero hace referencia al sacrificio de Jesús para redimirnos ( y a su cualidad de Buen Pastor ) y la serpiente es la representación del pecado original, al igual que la liebre específicamente lo es de la lujuria o el cerdo de la pereza, entre otros. Pero no sólo las imágenes poseen un significado en el arte cristiano, la numerología y la arquitectura en sí, estrechamente vinculadas, son la base de la que parte todo lo demás: los claustros medievales son una representación del Jardín del Edén, las naves de las iglesias de planta cuadrada simbolizan la Tierra ( 4 puntos cardinales ) y la cabecera semicircular el Cielo ( al igual que las cúpulas ), y la propia planta de cruz latina es una figuración del cuerpo de Cristo ( cabecera, brazos del transepto, cuerpo de las naves y pies ). artelista.com
LOS SECRETOS DEL ARTE - LA ESVÁSTICA
Año 1933, Hitler sube al poder como dirigente del Partido Nacionalsocialista alemán tras ganar las elecciones del mes de mayo. Comenzaba el Tercer Reich, una época de horrores que nos viene a la memoria hoy día en todo el mundo occidental con tan sólo ver una imagen: la cruz gamada o esvástica. Sin embargo, este símbolo posee un uso, tradición y significado mucho más antiguos y amplios de los que, por desgracia, le fueron otorgados por el nazismo. La palabra “esvástica” posee, bajo su origen sánscrito, un significado de “bienestar y buena suerte” y su representación gráfica aparece múltiplemente reproducida en imágenes y arquitecturas de la India y Nepal, además de ser habitual en el arte celta, románico, gótico y de la Antigüedad clásica. Éste es sólo un caso, de los múltiples, del poder que guardan los símbolos y de la influencia que pueden llegar a ejercer. El arte cuenta con infinidad de ejemplos de imágenes con un sentido distinto al que pudiera parecer, “escondidas” en unas ocasiones por necesidad, como un guiño o parte de una construcción alegórica más compleja en otras. Unos significados cuyo conocimiento, en ocasiones y con el paso de los siglos, se ha perdido, siendo necesaria su recuperación para poder comprender en su totalidad la obra que los guarda. artelista.com
03/06/2008
YVES SAINT LAURENT
Muere Yves Saint Laurent, el modisto que dio alas a la mujer

Yves Saint Laurent, el modisto que dio nuevos aires de libertad a la mujer y creó un estilo de éxito que mezcla feminidad y masculinidad, murió el domingo en París a los 71 años.
Las exequias de uno de los hombres más influyentes de la moda del siglo XX tendrán lugar el viernes en la iglesia Saint-Roch de París, informó este lunes Pierre Bergé, cofundador de la firma francesa YSL y amigo de Saint Laurent.
La salud del diseñador había empeorado en los últimos meses, hasta el punto de que ya no acudía a la sede de su casa de moda, en el número 5 de la elegante Avenue Marceau de París, transformada en fundación en 2004, donde todavía tenía su oficina.
Pierre Bergé se declaró "conmocionado". En palabras de Bergé, Yves Saint Laurent "acompañó la evolución de la mujer".
"Sabía perfectamente que había revolucionado la alta costura y la importancia que ocupaba en la segunda mitad del siglo XX", afirmó.
El presidente francés, Nicolas Sarkozy, afirmó que con la muerte del diseñador "desaparece uno de los más grandes nombres de la moda, el primero que hizo de la alta costura un arte dándole un alcance planetario".
"Fue y seguirá siendo un gran creador, inventor de una mujer moderna vestida con telas de luz, de seducción y de deseo", afirmó por su lado la ministra de Cultura de Francia, Christine Albanel.
Yves-Mathieu Saint Laurent, nacido el 1 de agosto de 1936 en Orán (Argelia), conoció la gloria muy joven, trabajando desde sus inicios para Christian Dior, a quien sucedió tras la muerte de éste en 1957.
Su línea 'Trapèze' que rompía con las cinturas de avispa de la época, fue un verdadero éxito.
En 1961, creó su propia firma en asociación con Pierre Bergé. Juntos, uno en la creación y el otro en la gestión, construyeron una marca símbolo de la elegancia francesa.
Saint Laurent dio a la mujer una nueva libertad, modernizando la costura y creando un 'prêt-à-porter' -una primicia para un gran modisto- que se inspiraba del guardarropa masculino, simbolizada por el esmoquin femenino.
Gran coleccionista de arte, amante de la ópera y el teatro, Saint Laurent tuvo numerosas fuentes de inspiración, de Picasso a Van Gogh pasando por el Pop Art, y de África a Rusia, así como de la literatura de Shakespeare.
A menudo, el diseñador creaba la noticia o provocaba el escándalo, como hizo en 1971 con el lanzamiento de una colección inspirada en los años 40, cuando posó desnudo para la presentación de un perfume o incluso cuando creó la fragancia 'Opium' en 1977.
"Siempre me he opuesto a las fantasías de algunos que satisfacen su ego a través de la moda. Yo, por el contrario, siempre he querido ponerme al servicio de la mujer. He querido acompañarlas en ese gran movimiento de liberación que conoció el siglo pasado", dijo Yves Saint Laurent cuando anunció su retirada de la alta costura en 2002.
Muy tímido, Saint Laurent reconoció ante la prensa haber vivido momentos de "miedo y terrible soledad. Tranquilizantes y estupefacientes son malas compañías".
La casa Saint Laurent fue vendida en dos ocasiones: en 1993 a Elf-Sanofi y en 1999 al grupo Gucci, filial del grupo francés PPR, que dividió la marca en dos entidades.
En 2002, con ocasión de su despedida, Yves Saint Laurent presentó en el centro de arte moderno George Pompidou de París un desfile restrospectivo de 40 años de creación, al término del cual recibió una gran ovación. (Fuente: AFP)
30/05/2008
LA "HISTORIA" DE INDIANA JONES

La última aventura del héroe de culto Indiana Jones, que bate récords de taquilla en el mundo, generó malestar en Perú -donde se ambienta la película- debido a errores tan burdos como que el mexicano Pancho Villa enseñaba el quechua, el idioma de los incas.
Los espectadores que acuden a ver 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' se sorprenden cuando en la película se dice que Pancho Villa, el héroe de la revolución mexicana, y sus amigos hablaban quechua, el idioma de los antiguos peruanos.
"Eso es una barbaridad", declaró Hugo Neyra, director de la Biblioteca Nacional del Perú.
A la salida de las salas, los cinéfilos peruanos expresan su incomodidad ante el hecho de que la música que acompaña a las aventuras, ambientadas en Perú, del arqueólogo Indiana Jones está conformada por rancheras, típicas de México.
A ello se agrega que hay guerreros mayas que hablan quechua en la selva peruana, región supuestamente plagada de arenas movedizas, con insaciables hormigas que devoran a humanos, y enormes cataratas que en realidad se encuentran en Hawai.
Aunque quizá uno de los mayores errores de la cinta consiste en que sitúa la pirámide de Chichen Itzá -ubicada en México- en medio de la amazonía peruana.
El historiador Manuel Burga, ex rector de la Universidad de San Marcos -la más antigua de América-, comentó que aunque se trate de una película de ficción a los creadores del personaje del látigo, Steven Spielberg y George Lucas, les faltó asesoramiento.
"Hay muchos datos incorrectos, aunque se trate de una ficción. Eso va a ser perjudicial para mucha gente que no conoce nuestro país, pues muestra un escenario peruano que no es real. No es posible que se confunda la Amazonía con la selva de Yucatán en México", se quejó Burga.
"Debió haber especialistas que investigaran previamente antes de elaborar el guión", sentenció el historiador.
Neyra hizo notar, por su parte, que muchos estadounidenses y europeos medianamente informados se darán cuenta de que es "una aberración" mezclar las culturas maya e inca. "Ellos saben que Machu Picchu está en Cusco y que Chichen Itzá (está) en México", refirió.
Teodoro Hampe, historiador, estimó que en la mente del estadounidense común hay un esquema según el cual todo lo que está más allá de sus fronteras hacia el sur, a partir de México, es lo mismo. "Para ellos les da igual, es lo mismo México, Guatemala, Bolivia o Perú", acotó.
Otra de las incongruencias de la cuarta película de Indiana Jones es la ubicación de la ciudad de Nasca, en la costa sur de Perú, que la película sitúa en el Cusco, en medio de los Andes del sur peruano.
Los comentarios critican también que la trama incide en un prejuicio difundido en el exterior y rechazado por la comunidad científica internacional según el cual la civilización andina es producto de la visita de extraterrestres.
En esa línea casi al final del film emerge desde las profundidades de un palacio de oro un platillo volador.
El mensaje subliminal parece ser que los logros de las civilizaciones surgidas en América Latina son producto de fuerzas sobrenaturales y no de la capacidad de sus propios habitantes.
28/05/2008
EL CROMOSOMA "X"

Un grupo de investigadores del Centro Médico Universitario de Leyde (oeste de Holanda) anunció el lunes haber logrado descifrar la primera secuencia completa del genoma de una mujer.
"Se trata (del genoma) de la primera mujer en el mundo y de la primera persona europea cuya secuencia de ADN será publicada", indicó en un comunicado el Centro Médico, que aseguró que su divulgación tendrá lugar "pronto", una vez haya sido sometida a la comunidad científica.
El hecho de haber descifrado la secuencia de una mujer "permite una mejor comprensión del cromosoma X", puesto que posee dos ejemplares del mismo, argumentó Gert-Jan van Ommen, director del equipo científico.
Según el Centro holandés, los cuatro genomas descifrados hasta ahora pertenecen a hombres, dos estadounidenses y dos africanos de la etnia yoruba.
El mapa del genoma humano - compuesto por unos 3.000 millones de letras que representan el código ADN -, fue establecido integralmente en 2003.
El genoma reagrupa el conjunto de genes que caracterizan la especie, determina las especifidades de cada individuo como el color del pelo o de los ojos o las predisposiciones a enfermedades.
23/05/2008
EL TIGRE DE TASMANIA

Un grupo de científicos anunció el martes un hito sin precedentes, al haber devuelto a la vida un gen del tigre de Tasmania, extinguido desde 1936.
Los investigadores de universidades australianas y estadounidenses aislaron al gen perteneciente a un ejemplar conservado desde hace un siglo y lo introdujeron en el embrión de un ratón.
El tigre de Tasmania o tilacino es un marsupial australiano que se parece a un perro.
El último tigre de Tasmania murió en cautiverio en 1936 en un zoológico de Hobart, capital de la isla australiana. La cacería a ultranza de esta especie precipitó su desaparición a principios del siglo XX.
“El potencial de esta investigación es enorme, sobre todo para el desarrollo de nuevas biomedicinas y de una mejor comprensión de la biología de los animales que han desaparecido del planeta”, declaró por su parte Richard Behringer, de la universidad de Texas. agroinformación.
21/05/2008
EL MERCADO DEL ARTE
¿Sabías que el mercado del arte continúa su ascenso imparable?
Hace una semana escasa Lucien Freud se convertía en el artista vivo mejor cotizado gracias a la venta de su obra Benefits supervisor sleeping, con la que batía otro récord en el mercado del arte, adelantándose al remate que alcanzara pocos días después Francis Bacon con Tríptico ( 1976 ). Una cifra de algo más de 55 millones de euros que le posiciona por fin como el artista más caro de posguerra y culmina la buena racha que llevan últimamente las casas de subastas.
Un mercado al margen de crisis
Las cifras lo avalan: el mercado del arte, lejos de sufrir la recesión económica que comienza a afectar a otros sectores, está en alza. Durante los últimos meses los precios alcanzados por obras de autores del s.XX en subasta han sido apabullantes, sumándose a los alcanzados por lienzos impresionistas y modernos en el último año: casi 10 millones de euros pagados por una estatuilla manga de Takashi Murakami, cantidad similar a la desembolsada por una obra de Rauschenberg, algo más de 15 por MG 9 de Ives Klein, 29 por un Rothko, 19 por el habitual de los récords Andy Warhol, algo más de 14 por Lullaby Spring ( Damien Hirst ) hace un año… Una carrera que acaba de marcar su punto final con la venta de Tríptico ( 1976 ) de Bacon, quien ya estuvo en febrero de 2008 a punto de batir su propio récord con una obra de similares características, adjudicada en unos “discretos” 35 millones de euros. artelista.com
17/05/2008
ROBERT MONDAVI
Muere a los 94 años Robert Mondavi, pionero de los vinos en California
Una de las figuras más prominentes de la vinicultura estadounidense, Robert Mondavi, murió este viernes a los 94 años en su hacienda en el norte de California (oeste), informó un portavoz del viñedo que lleva su nombre al diario Los Angeles Times.
Mondavi, conocido como uno de los pioneros en el desarrollo de la hoy próspera industria del vino en Napa Valley, "falleció en su casa de Yountville", dijo el portavoz de la empresa al diario angelino.
Señalado por la revista especializada Wine Spectator como "uno de los elaboradores de vinos más influyente y admirados en la historia de California", fundó su empresa Robert Mondavi en Napa Valley en 1966, vendida por 1.000 millones de dólares en 2004 al gigante de los vinos estadounidenses Constellation.
Hijo de inmigrantes italianos, Robert Gerald Mondavi nació el 18 de junio de 1913 en Virginia (este) y se trasladó al norte de California siendo muy joven, cuando emprendió un proyecto de viñas que conllevó estrategias de producción y mercadeo que sentaron las bases de la industria del Vino del Nuevo Mundo.
"Es difícil imaginarse a alguien que haya tenido más impacto en la próspera industria del vino de California, facturando 20.000 millones de dólares al año, que Robert Mondavi", dijo en un comunicado el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger.
Fue "un empresario infatigable que transformó lo que el mundo conoce como el vio de California", agregó el Gobernador en su nota de condolencia a la familia.
Después de unos duros comienzos, Mondavi logró imponerse gracias a su reconocido talento para tejer relaciones públicas.
Su alianza en 1979 con el barón de Philippe de Rothschild, propietario del Château Mouton-Rothschild en el sudoeste de Francia, llevó a la creación del ’"Opus One", el vino más costoso de California, que trastocó el escenario vitícola mundial.
En los años 1980 y 1990, expandió su imperio participando en las acciones de viñedos italianos, australianos y chilenos, pero no pudo tener el mismo éxito en Languedoc (sur de Francia) ante la hostilidad que provocó su consorcio, considerado como una multinacional más interesada en los beneficios económicos que en la calidad del vino.
16/05/2008
EL CHELSEA YA TIENE VODKA

El famoso personaje del fútbol Roman Abramovich, magnate de nacionalidad rusa, dueño del Chelsea, será una marca de vodka en Gran Bretaña. El registro legal fue realizado por un empresario lituano, las botellas serán fabricadas en Francia y la produccion del nuevo vodka se hará en otros países del este europeo todavia no definidos. Lo información viene de TV de lengua inglesa Russia Today y el sitio on line Lenta.ru.

El magnate Abramovich, cuya imagen ya aparece en un vodka ruso llamado "Oligarch", se sumará a Mijhail Gorvachov y Alexander Putin, que también tienen sus nombres en otras marcas de vodka. El nuevo vodka Abramovich estará en el mercado sólo a fin de año.
15/05/2008
LA SOLEDAD, LOS GENES Y LA SALUD

La soledad también impacta sobre los genes y la salud
Por: Andrea Gentil
(www.saludyciencias.com.ar) Hoy es un estudio científico que relativiza la expresión de los genes de acuerdo con la influencia del medio ambiente y del entorno social en el cual viven las personas.
Pero ya a fines del año pasado, en 2007, una investigación logró probar que el sentirse solo altera el sistema inmune a nivel genético. Esto, a su vez, hace que la persona en cuestión corra más riesgo de sufrir enfermedades en las que la inflamación es un factor desencadenante, como en los males cardíacos, las infecciones y el cáncer.
Este estudio demuestra que el impacto biológico de la soledad se mete dentro de los procesos internos más básicos de nuestro organismo, en la actividad misma de nuestros genes, explica el autor principal de la investigación, Steve Cole, miembro del Centro de Psiconeuroinmunología de la UCLA y uno de los autores principales de la investigación.
Los investigadores llegaron a esta conclusión luego de estudiar y comparar 22.000 genes humanos, y de comprobar que 209 transcripciones de los genes se expresan de manera diferente entre los dos grupos de personas: los solitarios y los que no lo están.
Entre los primeros, las alteraciones genéticas fueron tales que 78 de esas transcripciones aparecieron como sobreexpresadas (sobretrabajando), mientras que otras 131 o no se expresaban o estaban por debajo de los niveles normales.
Para ser más claros: Los leucocitos o glóbulos blancos de la sangre aparecían como remodeladas explica Cole- en quienes están y se sienten crónicamente solos.
Hallamos que los cambios en la expresión genética dentro de las células relacionadas con el sistema inmune del cuerpo se vinculan de manera específica con la experiencia subjetiva que las personas tienen de su soledad. Y estas diferencias son independientes de otros factores de riesgo como por ejemplo el estado de salud, la edad, el peso y el uso de medicamentos. Es más: los cambios son independientes del tamaño objetivo de la red social de esa persona.
Es en este punto donde se encuentra uno de los mayores logros de esta investigación: la demostración de que la sensación de soledad es más perjudicial que la soledad en sí misma.
En ese sentido, Cole es puntual y directo: Los resultados de los estudios no dependieron ni dependen de a cuánta gente conoce alguien, sino de a cuánta gente alguien siente cerca suyo en determinado momento.
John Cacioppo, psicólogo de la Universidad de Chicago y colega de Cole en la investigación, lleva años estudiando los efectos de la soledad sobre la salud en un grupo de personas que le permitieron hurgar en su vida social y sanitaria. De hecho, Cacioppo publicó en el mes de agosto los resultados de un trabajo que muestra cómo las malas consecuencias en el organismo de los solitarios se acumulan con el tiempo y se unen al estrés y las desgracias inevitables de la vida.
Esto es malo, esto es lo que baja las defensas y llama a las enfermedades tanto de origen externo (como una vulgar gripe) e interno (enfermedades autoinmunes de diverso tipo, aquellas en las que son las propias células del organismo de una persona las que enferman a esa persona).
06/05/2008
PERRO MUNDO

TRES NOTICIAS DE ESTE PERRO MUNDO
(Antonio García Fuentes)
Cuesta creer el que hayamos llegado a la que se estima, la civilización más avanzada de todas las que registra la historia (“salvo la nebulosa de La Atlántida”) y que en ese culmen civilizatorio, ocurran tantas cosas como estas tres que comento y que aparecen el mismo día en la prensa diaria.
Una niña yemení de ocho años, casada a la fuerza con un hombre de treinta, pide el divorcio tras reiteradas palizas y abusos… y es la propia niña, la que se presenta en un tribunal de nada menos que la capital de este país (Saná) y en la que no sólo denuncia a “su esposo”, sino a su propio padre por haberla obligado. Lo que la noticia dice que este “pederasta autorizado por la ley”, hacía con esta pobre niña para satisfacer sus deseos carnales y lo que ha soportado en “dos meses de casada”… en cualquier país civilizado, sería motivo para condenar a este delincuente autorizado, a varias decenas de años de prisión… y yo opino que también de trabajos forzados; pues… ¿cómo puede existir hoy en este mundo tan avanzado, leyes o costumbres que permitan estos crímenes… cómo se pueden poner a estas criaturas en manos de adultos para que practiquen incluso el sexo?... cuesta de creer pero está ocurriendo en países islámicos.
La siguiente noticia es también incalificable y esta se produce en Occidente y en el máximo organismo de la tan desprestigiada ONU y el que sobre el papel se ocupa de la educación y la cultura, o sea “La UNESCO” (o para mayor vergüenza: “Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura”). Pues bien, nada menos que en Bruselas y por falta de espacio para guardarlos; un “alto funcionario” (muy bajo en principios por el hecho) ordena el que sean quemados, nada menos que cien mil libros (100.000); lo que ocurre en los años 2004/2005… entre esta quema, figuran cinco mil ejemplares de la “Historia General de Latinoamérica” y otros muchos títulos interesantes, no sólo relativos a América, sino igualmente a Asia y África y por lo que se dice, a todo el “mundo mundial”… ¿Cómo puede ser ordenada esa quema de libros, con la necesidad de lectura que hay, la cantidad de escuelas de países pobres, que no tienen a penas ni lápiz, ni papel y menos libros… no se pudo ordenadamente, distribuir esos libros en miles de bibliotecas que los recibirían con agradecimiento? ¿A estos inútiles “mundiales” mantenemos con nuestros impuestos?
La tercera noticia no es menos “sangrante”; puesto que por conseguir nuevos carburantes, se están consumiendo cantidades enormes de alimentos dedicados al ser humano y sus ganados más necesarios para su supervivencia. Ese es el resultado de los tan cacareados biocarburantes… salvo que, sea otra “guerra” oculta de defensa de las poderosísimas petroleras mundiales, para que no les surja competencia.
Pero la verdad, es que los alimentos están tomando precios prohibitivos en algunos países, donde ya hay revueltas por ello mismo y aquí en la “lista y culta Europa”; se han derrochado y derrochan cantidades inmensas de dinero, para cultivar lo que interesa (¿a quién?), por no producir leche o carne, que llegaron a sobrar (“recuerden hace años que se hablaba de los dos grandes problemas europeos: un lago de leche y una montaña de carne… sin vender”)… o por dejar tierras en barbecho, o sin cultivar, para lo que se pagaron y pagan subvenciones, mientras medio mundo se muere de hambre o carece de lo más necesario.
¿Quién explica todo este desastre? ¿No hubo ni hay formas de regular producciones y mercados para que todo el mundo pueda vivir decentemente? ¿Por qué se arruinan cultivos en países para imponerles otros que interesan… a quién?
¿Esto es progreso… para quién o quienes?... esto es un ya muy peligroso juego de intereses materiales de unos pocos, en perjuicio de una mayoría; todo lo cual traerá las consecuencias explosivas que son de esperar… ¿Es que no hay estadistas en este perro mundo? ¿Todo son especuladores sin escrúpulo alguno? ¿Quiénes gobiernan si es que gobiernan… o a qué están jugando?
20/04/2008
EL CUTTY SARK, EL TÉ Y EL WHISKY
La fama del Cutty Sark no proviene de haber participado en grandes gestas militares, como sí lo hizo el Victory del Almirante Nelson; durante casi 100 años, este velero unió la metrópoli británica con sus colonias transportando té. A fines del siglo XX, el Cutty Sark se ganaría una merecida jubilación para convertirse en lo que es hoy en día: la principal atracción del museo marítimo de Greenwich.
El nombre Cutty Sark deriva del poema de Robert Burns "Tam O’Shanter", en el cual una bella bruja llamada Nannie corre una noche tras Tam cabalgando en su yegua gris. Llevaba puesta solo su cutty sark, que era una camisa corta hecha de lino de Paisley (de colores y dibujos vistosos). En el poema ella estrecha su brazo y agarra la cola del caballo, y por esa razón su imagen en el mascarón de proa del barco la muestra con su brazo izquierdo extendido.
El Cutty Sark vio el mar por primera vez el 22 de noviembre de 1869 en Dumbarton (Reino Unido). Fue construido por encargo de John "Jock" Willis, un comerciante que había invertido todos sus esfuerzos en este proyecto. El Cutty Sark era un barco revolucionario para su época. Se trataba de un clipper, un velero de transporte mucho más ligero que el resto de sus contemporáneos. Eso sí, el timing histórico no jugó muy bien a su favor; lamentablemente -desde un punto de vista más bien retrógrado aunque pintoresco- sería rápidamente superado por las modernas embarcaciones a vapor. El objetivo de Willis era conseguir la victoria en la popular regata que cada año realizaban los veleros que traían a Gran Bretaña la nueva cosecha de té desde China.
Los barcos de este comerciante nunca habían quedado en buen puesto, por lo que decidió desquitarse con una embarcación única en su especie. Moderno y caduco a la vez, su construcción no estuvo exenta de su propia historia. El diseño original de la embarcación fue de un tal Hercules Linton, socio de los astilleros escoceses Scott & Linton. Esta empresa nunca había construido una embarcación de la envergadura del Cutty Sark, y aplicaron la misma política que utilizaban para todos sus proyectos: lo mejor por el mínimo precio. Este principio los llevó a la ruina poco antes de finalizar la construcción de tan histórico velero. Finalmente, los constructores William Denny & Brothers fueron los que se hicieron cargo de los últimos detalles del enorme y veloz clíper.
La botadura del Cutty Sark coincidió con la apertura del Canal de Suez en Egipto -entonces colonia británica- la obra que acortó el tráfico marítimo de Asia a Europa. El estrecho que unió el Mar Rojo y el Mediterráneo evitaba a los barcos el tener que rodear todo el continente africano por el sur. Lamentablemente para el Cutty este paso no era accesible para veleros, por lo que su historia en el transporte de té fue más bien corta. Entre 1877 y 1885 realizó servicios diversos, para luego especializarse en el transporte de lana desde Australia, una actividad que lo ocuparía hasta 1895.

Durante este período, el Cutty Sark batiría algunos récords de velocidad, entre otros, el del buque más rápido en cubrir la distancia entre Inglaterra y Australia. Un par de años antes, justo antes de dejar la ruta del té, protagonizó una carrera espectacular con otro velero de su mismo tipo, el Thermophylae (que terminara sus días en la Marina portuguesa en 1906).
En aquella época ambos cubrían la ruta entre el Mar de China y la capital del Imperio Británico. El 18 de junio de 1872, salieron ambos barcos desde Shangai con la mira puesta en Londres y en batirse uno al otro (pertenecían a dos grandes empresas navieras y productoras de té en constante competencia). Pero dos semanas más tarde, el Cutty Sark pierde su timón después de pasar por el Estrecho de Sunda (entre Java y Sumatra) y rompe sus ilusiones de ganar la carrera. El Thermopylae llega a Londres el 18 de octubre, después de 122 días de travesía. Pero el Cutty Sark continúa en camino, con un timón improvisado, y llega una semana más tarde, logrando una hazaña por la que fue siempre recordado.
Después de sus idas y venidas de las costas australianas, el clipper pasó a manos portuguesas. La compañía Ferreira asignó al barco la ruta que unía Portugal con Brasil y Nueva Orleans. Una nueva fase que duró hasta 1922. Durante este período, sus diversos propietarios lo explotaron al máximo para luego devolverlo a tierras inglesas donde sería reparado minuciosamente.
Fue entonces cuando entró en escena el Capitán Wilfred Dowman, un oficial de la marina retirado, que se compró el Cutty Sark por una suma de 3.750 libras y lo restauró para su uso particular. A su muerte, en 1938, la viuda de Dowman lo cedió a la escuela náutica Thames Nautical Training College de Greenhithe donde se convirtió en un barco escuela para los jóvenes cadetes.
No fue hasta después de la II Guerra Mundial que se rindió homenaje a la figura y gesta de este barco, incluyéndolo como pieza destacada en la colección permanente del museo marítimo de Greenwich. Y es allí donde se quedó definitivamente. Hoy en día, aún puede visitarse en el muelle seco que ocupa frente a las dependencias del museo en Londres, tal y como ya han hecho cerca de 15 millones de personas de todo el mundo.

Los amantes de los licores sin duda reconocerán a "Cutty Sark" como una de las marcas de whisky más famosas del mundo. De hecho, la coincidencia entre el nombre de este whisky y el barco no es casual. Y es que los productores tomaron el nombre de la embarcación como marca para su licor a principios del siglo XX.
Fue en marzo de 1923 que los asociados de Berry Bros & Rudd, comerciantes de vino y bebidas espirituosas, invitaron a un almuerzo al famoso artista de la época James Mc Bey. Al comentarle que estaban buscando un nombre para su nuevo whisky, Mc Bey les sugirió el Cutty Sark, que por aquel entonces había vuelto a Inglaterra. De hecho, fue el propio artista quien diseñaría el logo de la marca, la ya famosa silueta del barco a contraluz.
Tan sólo cenizas - El 21 de mayo de este año, mientras se encontraba cerrado al público en plenas reparaciones de rutina, la leyenda -retirada pero aún viviente- sufrió un incendio de devastadoras proporciones. No hubo medios suficiente para evitar el desastre…
Siempre es lamentable perder el ícono de una ciudad. Y ésto ha ocurrido con uno de los monumentos más queridos de los británicos; quizás uno de los últimos supervivientes de la clase clipper de los veleros.
Desde 1954 su hogar había sido Greenwich y su figura, un símbolo que inspiró novelas, películas y el sentido de aventura de muchas generaciones. El fuego que destruyó la cubierta del tradicional velero inglés agrega 10 millones de libras esterlinas al presupuesto de su restauración. De cualquier manera el esfuerzo económico será llevado a cabo y la joya restaurada. Una novedad que pone muy contentos a los históricos de los grandes veleros del mundo. FUENTE - NUESTROMAR - BARCOS MAGAZINE
09/04/2008
PIZZA.COM
PABLO PARDO - ELMUNDO.ES
WASHINGTON.- "Una locura, una locura". Así explicaba Chris Clark en las páginas del diario Baltimore Sun el jueves pasado la inesperada lluvia de millones de dólares que le había caído encima gracias a un golpe de suerte. Concretamente, acababa de ganar 2,6 millones de dólares (1,65 millones de euros) al subastar en internet el dominio pizza.com, que él mismo había registrado en 1994.
Clark había pagado 20 dólares (12,7 euros al cambio actual) por el dominio, una cifra a la que hay que añadir una cifra similar cada año para mantener sus derechos de propiedad. Es difícil saber la rentabilidad de la operación, pero un cálculo aproximado, teniendo en cuenta el coste de renovar la propiedad sobre los dominios de internet, permite aventurar que, sin descontar la inflación, Clark ha obtenido una rentabilidad de alrededor del 7.000%. Ni George Soros ni Warren Buffett pueden pretender tanto.
Y, lo que es aún más sorprendente: Clark ha logrado esa suma gracias a un fracaso empresarial en toda regla. Porque, cuando registró pizza.com acababa de fundar una consultora especializada en internet. Su idea de apropiarse del dominio del conocido alimento italiano se debió a una estrategia de marketing desastrosa: pensó que, con ese nombre, pronto alguna empresa de comida rápida contrataría sus servicios. Seis años después, en pleno boom de las puntocom, Clark vendió su empresa. Ninguna compañía de pizzas le había contactado.
Pero el empresario retuvo sus derechos sobre pizza.com. Hace un año invirtió 5.000 dólares (3.170 euros al cambio actual) en la web para convertirla en un directorio de empresas que producen pizza y empezó a ganar dinero. Hasta que un día vio una noticia que explicaba que una empresa rusa de exportación de vodka había vendido su dominio vodka.com por tres millones de dólares, o 1,9 millones de euros. El precio de salida de pizza.com fue de dos millones de dólares.
Clark no se tomó muy en serio su iniciativa. En enero anunció que su sitio web estaba en venta. La primera oferta fue de apenas 100 dólares. Pero entonces Sedo, una empresa especializada en intermediar ventas por internet, se puso en contacto con él. A cambio del 10% del precio de venta, Sedo se comprometía a publicitar la venta de pizza.com. Sin muchas esperanzas, Clark accedió, y a continuación se fue de vacaciones a Disney World, en Florida, con su familia. El 27 de marzo, pizza.com entraba en la red de Sedo. Un día después, ya ofrecían por el nombre medio millón de dólares. El 29, la cifra ascendía a dos millones.
Pero pizza.com no es, ni de lejos, el dominio con un nombre genérico más caro de internet. Business.com (Negocios.com) se vendió por 7,5 millones de dólares en 1999 y de nuevo por 380 millones en 2007. Diamond.com también tuvo un precio de 7,5 millones de dólares en 2006. El mes pasado, Fund.com (fondo.com) costó 10 millones de dólares, dos menos que el precio de Sex.com en 2006.
24/03/2008
ECOLOGIA - PELIGRAN LOS TIGRES

"Apenas quedan 3.500 tigres en libertad en el mundo. Hace cinco años había aproximadamente entre 5.500 y 6.000 ejemplares", concluye WWF/Adena en un seminario internacional sobre la especie celebrado en Estocolmo esta semana. Las últimas cifras son alarmantes, pues muestran que sólo hay 1.400 tigres en la India, un 60 por cierto menos que hace tres años. El furtivismo y la pérdida de hábitat son las principales razones para este dramático descenso poblacional.
"La demanda de la población china de partes del cuerpo del tigre, usadas en la medicina oriental tradicional, es la principal causa de este declive, tras el furtivismo", indica Bivash Pandav, Director del Programa de WWF/Adena para el tigre y otros felinos asiáticos.
Hay nueve subespecies de tigres, de las que cuatro ya se han extinguido. Además de la estimación de 1.400 tigres en la India hay unos 150 ejemplares en Nepal, 100 en Bután y 100 en Bangladés. La poblacion de tigre malayo (Panthera tigris jacksoni) es de 500 ejemplares, la de tigre de Indochina (P. t. corbetti), se calcula en 500 repartidos entre Camboya, Birmania, Tailandia, Vietnam y Laos. El tigre de Amur en Siberia (P. t. altaica) parece ser más estable con 500 ejemplares. Por otra parte, el tigre de Sumatra (P. t. sumatrae) es una de las subespecies más amenazadas, con alrededor de 400.
"Los animales necesitan acceder a bosques naturales, alimentos y hábitats no alterados", subraya Sujoy Banerjee, Director del programa de especies de WWF/Adena en la India.
"Sin embargo, todavía hay esperanza", apunta Bivash Pandav, haciendo referencia a que los grandes felinos se reproducen rápidamente y pueden tener un gran número de crías si no son molestados. agroinformacion.com
18/03/2008
EL CHAMPAGNE MAS CARO DEL MUNDO
PARÍS (AFP) - La empresa Pernod-Ricard lanzará el próximo jueves el champán más caro del mundo, un Perrier-Jouet vendido por cajas de doce botellas a 50.000 euros (77.000 dólares), signo del éxito creciente que cosechan estas burbujas de lujo en el mercado internacional.
La botella, de 75 cl, sale pues a 4.166 euros (unos 6.420 dólares) y supera el récord precedente de una serie limitada de 10 Jeroboamas de Dom Perignon (grupo LVMH), que se vendieron a 4.000 euros el litro (unos 6.160 dólares) durante el Festival de Cine de Cannes de 2005.
"Vamos a vender estas cajas a 100 personas en el mundo para que puedan confeccionar ellas mismas su propio champán, el último lujo", explicó a la AFP Olivier Cavil, director de comunicación de Perrier-Jouet. Esta serie especial, destinada a una "comunidad de super-ricos", se distribuirá únicamente en siete países: Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón, China, Rusia, Suiza y Francia, a razón de una quincena de cajas por país.
"Todos los compradores vendrán a Epernay (este de Francia) para reunirse directamente con nuestro jefe de bodega, Hervé Deschamps", explica Cavil. De esta forma podrán añadir por sí mismos el 'licor' (azúcar y vinos de diferentes años) de su gusto y personalizar así las botellas de blanco de la cosecha Belle Epoque, de 2000. Además de estampar su firma en la etiqueta, el cliente podrá almacenar su pedido en las cavas de Perrier-Jouet, donde las botellas serán conservadas durante ocho meses.
Algunas celebridades podrán beneficiarse de forma gratuita o a precio reducido de esta cosecha bautizada 'By and For', entre ellas la actriz española Victoria Abril o la cantante Marianne Faithfull.
Pernod-Ricard, segundo grupo mundial en vinos y licores, regresó en 2005 al sector del champán al pasar a controlar las marcas Mumm y Perrier-Jouet tras adquirir la británica Allied Domecq. Ocupa la cuarta plaza en este mercado mundial floreciente, con 338,7 millones de botellas vendidas en 2007, es decir, un alza del 7,3% respecto a 2006.
05/03/2008
PROGRAMA DE ENOLOGÍA
El Instituto de los Andes Presenta el Mejor Programa de Enología
Un completo programa profesional, de nivel internacional, que les permitirá en forma inteligente dominar el fascinante universo del vino. Cuatro cursos, Enología I, II, III, IV, especialmente diseñados mediante un moderno sistema modular y en solo un año de estudios, podrán obtener una certificación de suficiencia profesional en una carrera de gran demanda en la hotelería, restauración y en general en el mundo gourmet. Podrás desenvolverte como Sommelier, Administrar la bodega de un Hotel o Restaurante. Organizar bodegas profesionales o familiares y Diseñar cartas de vinos. Asesorar a Tiendas y Autoservicios en el comercio del vino.
Modalidades: Presencial ó Virtual (Capacitación a Distancia)
Syllabus - Módulos: 01. Bebidas Alcohólicas. - 02. ¿Qué es el Vino?. - 03. Composición del Vino. - 04. Clasificación del Vino. - 05. Terminología. - 06. Historia del Vino - Mitología. - 07. Historia del Vino - Cronología. - 08. Las Cepas - Agricultura - 09. Las Cepas - Variedades - 10. Vinos Varietales. - 11. Vinos Coupages. - 12. El Origen, Países, Regiones, Bodegas. - 13. Enografía, Grandes Vinos del Mundo. - 14. La Certificación. - 15. El Color. - 16. El Aroma. - 17. El Sabor. - 18. La Textura. - 19. El Carácter. - 20. La Producción. - 21. Los Insumos. - 22. Los Procesos. - 23. La Fermentación. - 24. El Azúcar. - 25. La Acidez. - 26. Los Taninos. - 27. Vinos Especiales. - 28. La Calidad. - 29. La Edad. - 30. Botellas, Corchos y Etiquetas. - 31. Enfermedades y Defectos. - 32. El Servicio, Carta, Copas, Temperatura. - 33. La Cata. - 34. Afinidades y Maridaje.
Matricula Abierta - Inicio de Clases - Lunes 7 de Abril
Calle el Sauce 235 - Rinconada - La Molina
Teléfonos: 368-2537 368-0441 368-0448
http://www.institutodelosandes.com/
http://enologia.blogia.com/
http://groups.msn.com/TEnología
04/03/2008
DUFF, LA CERVEZA DE LOS SIMPSON

Oviedo, España - J. L. SALINAS
En la nevera de la casa de la familia televisiva de los Simpson nunca falta una lata de cerveza, ni en el badulaque del indio Apu, ni en la taberna de Moe. La serie hizo popular esta marca hasta ahora ficticia, Duff, que una compañía mexicana se ha decidido a comercializar. La inseparable cerveza que siempre acompaña a Homer comenzará a ser distribuida este mes en Asturias. La compañía asturiana Disprinsa se encargará de llevar a cabo la distribución del caldo que vuelve loco a Homer. De hecho, una de las frases que ha hecho famoso a este personaje de dibujos, creado por Matt Groening, es «¡Mmm, cerveza!», que pronuncia cada vez que abre la nevera.
Hasta el momento era una de las marcas de cerveza más conocidas del mundo, pero nadie la había probado nunca, hasta ahora. El joven empresario Rodrigo Contreras decidió registrar la patente de la marca en México hace varios meses para comenzar unas semanas más tarde con su expansión internacional. Duff sólo era una marca patentada para Estados Unidos y Australia. Las primeras remesas salieron a la venta en Guadalajara, ciudad natal del empresario. Se agotaron en unas horas.
La idea de introducirla en Asturias fue de uno de los responsables de Disprinsa, Luis Miguel Rivas, tras enterarse por internet de que existía en realidad la marca. «Nos pusimos en contacto con la empresa para traerla a Asturias, ya que es un producto que seguro que se vende solo», apunta. En España las primeras cervezas ya se han vendido en muchos establecimientos de la zona del Levante, y en las Baleares.
El empresario mexicano Rodrigo Contreras, que no llega a los treinta años de edad, acaba de abrir una fábrica para producir la bebida en Bélgica y desde ahí poder distribuirla por toda Europa. Contreras no sólo registró la marca, sino también los colores y la tipografía de la misma. Es casi idéntica a la que bebe Homer. Pero ¿cómo sabe la cerveza del padre de los Simpson? Luis Miguel Rivas responde: «Tiene un sabor muy similar al de algunas marcas españolas, y no tan fuerte como algunas extranjeras».
24/02/2008
LAS ESTADISTICAS Y EL OSCAR
- Cientos de millones es el número de personas que la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas espera que el domingo siga la ceremonia en el mundo entero por televisión.
- 38,8 millones: fue el promedio de audiencia de la gala del cine en 2006 sólo en Estados Unidos, marcando una bajada del 7,8% respecto al año 2005.
- 5.830: es el número actual de miembros del colegio electoral de la Academia, que deciden los ganadores de la estatuilla.
- 3.400: es el número de asientos en el Teatro Kodak, donde se entregan los Oscar desde 2002.
- 1929: fue el año de la primera edición de los Oscar, dos años después de la creación de la Academia.
- 300: es el número de los felices ganadores de un puesto en las gradas que disponen a los lados de la alfombra roja por donde desfilan las estrellas antes de ingresar al teatro Kodak.
- 80: tenía Jessica Tandy cuando ganó el Oscar a Mejor Actriz en 1990 por 'Paseando a Miss Daisy'.
- 50: el número de estatuillas doradas previstas para la ceremonia donde premian 24 categorías. Los organizadores previenen que algunas de las lizas son ganadas por más de una persona.
- 34: es el récord de seleccionados al Oscar a Mejor Película Extranjera, el cual ostenta Francia.
- 26: el récord absoluto de Oscar recibidos es para Walt Disney. El creador de Mickey obtuvo 22 galardones por sus obras y cuatro Oscar honoríficos. Cuenta también con el récord de haber sido hasta ahora el más nominado.
- 18: es el número de hispanoamericanos nominados el año pasado. Un récord que recayó en nueve mexicanos, ocho españoles y un argentino, que marcaron también un hito al estar nominados en categorías mayores como Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actriz Principal y de Reparto.
- 19: es el récord nada envidiable de nominaciones a los Oscar que nunca ganó el ingeniero de sonido Kevin O'Connell, en competencia por vigésima vez este año.
- 14: el récord de nominaciones en la categoría de actores, que recae sobre Meryl Streep. Jack Nicholson y Katharine Hepburn son quienes le siguen con 12 postulaciones en su haber.
- 14: el récord de nominaciones para una sola película, detentado en 'All about Eve' en 1951 y 'Titanic' en 1998.
- 12: el récord de nominaciones en la categoría de Mejor Director detentado por William Wyler.
- 11: el récord de Oscar obtenidos por una película, en el cual empatan 'Ben-Hur', 'Titanic' y 'El señor de los anillos: el regreso del rey'.
- 10: la edad de Tatum O'Neal cuando recibió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1974.
- 10: el récord de victorias en la categoría de Mejor Película Extranjera, detentado por Italia.
- 6: la edad que tenía Shirley Temple cuando recibió el Oscar honorífico en en 1935.
- 5: el número de actores negros que compitieron en 2007 por el Oscar a Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz, un récord para la Academia.
- 4: el número de Oscar ganados por Katharine Hepburn. Tres actores han obtenido tres estatuillas: Ingrid Bergman, Walter Brennan y Jack Nicholson.
- 4: es el récord de Oscar recibidos por un director en su carrera, detentado por John Ford.
- 3,85: es el peso en kilogramos de un Oscar.
- 3: el número de veces que la ceremonia tuvo que ser retrasada: una semana en 1938 tras las inundaciones en Los Ángeles, dos días en 1968 en respeto de Martin Luther King, asesinado pocos días antes y en 1981, 24 horas después de un intento de asesinato del presidente Ronald Reagan.
12/02/2008
CHARLES DARWIN
Charles Robert Darwin (12 de febrero de 1809, Shrewsbury, Inglaterra - 19 de abril de 1882)
Charles Darwin, padre de la teoría de la evolución por selección natural - Después de graduarse en Cambridge en 1831, Darwin se embarcó como naturalista sin paga, a los 22 años, en el barco de reconocimiento HMS Beagle, merced a la recomendación del también naturalista John Stevens Henslow que había conocido en Cambridge, para emprender una expedición científica alrededor del mundo que duraría 5 años.
Durante el viaje Darwin estudió las aguas costeras, midió profundidades e indicó las grandes corrientes oceánicas. Abandonó el barco frecuentemente para realizar largas expediciones por tierra, durante las cuales pudo reunir gran cantidad de especímenes.
Además, contempló con asombro la diversidad de la fauna y la flora en función de los distintos lugares. Así, pudo comprender que era la separación geográfica y las distintas condiciones de vida la causa de que las poblaciones variaran independiente unas de otras.
A su vuelta al Reino Unido publicó su obra Diario del viaje del Beagle. Poco después, Darwin se había convertido en una celebridad científica. Fue elegido secretario de la Sociedad Geológica de Londres y se ganó el respeto y amistad de la élite intelectual británica: Charles Lyell, Thomas Henry Huxley y Joseph Dalton Hooker.
La selección natural y el origen de las especies - El origen de las especiesLa lectura del libro Ensayo sobre el principio de la población, del economista británico Thomas Malthus, permitió a Darwin completar su teoría. Según Malthus, el constante aumento de la población mundial que se estaba dando provocaría el agotamiento de los recursos naturales y una lucha por la supervivencia, que acabaría con el triunfo del más fuerte.
Para Darwin, ya no había duda. Inmediatamente desarrolló su teoría: La selección natural, en biología, es un proceso por el cual los efectos ambientales (falta de recursos, cambios geológicos, llegada de nuevas especies...) conducen a un grado variable de éxito reproductivo entre los individuos de una población de organismos con características, o rasgos, diferentes y heredables.
Esta era la causa de la variación de las especies en función de los climas y los recursos de cada lugar. Darwin argumenta que todos los seres vivos tienen una ascendencia común y las diferentes variedades y especies que se observan en la naturaleza son el resultado de la acción de la selección natural en el tiempo. La explicación propuesta por Darwin del origen de las especies y del mecanismo de la selección natural a la luz de los conocimientos científicos de la época, constituye un gran paso en la coherencia del conocimiento del mundo vivo y de las ideas evolucionistas presentes con anterioridad. Integra armoniosamente los avances contemporaneos en paleontología y geología; y sienta las bases que cerrarán el debate frente a las tesis alternativas de tipo fijista/creacionista como el catastrofismo de Georges Cuvier.
Darwin dedicó los siguientes años al desarrollo de su teoría evolucionista. Hubiera podido publicar antes, pero las dudas, el miedo a la polémica y su mala salud retrasaron la publicación, a pesar del apoyo constante que recibió de Huxley, Lyell, Hooker y su esposa Emma Wedgwood, con la cual había contraído matrimonio en 1839.
En 1858 recibió una carta de su compatriota Alfred Russel Wallace, el cual había desarrollado de un modo independiente la misma teoría que Darwin. Para evitar la polémica, decidieron publicar conjuntamente un artículo en la Sociedad Linneana titulado Sobre la tendencia de las especies a crear variedades; y sobre la perpetuación de las variedades y de las especies por medio de la selección natural.
El trabajo de Darwin tuvo una influencia decisiva sobre las diferentes disciplinas científicas, y sobre el pensamiento moderno en general. Recogió su teoría en su libro El origen de las especies, publicado el 24 de noviembre de 1859 y que se agotó el primer día en que salió a la venta. En 1871 publicó El origen del hombre, donde defendía la teoría de la evolución del hombre desde un animal similar al mono, lo que provocó gran controversia religiosa.
Otras de sus obras fueron: La variación de los animales y de las plantas bajo la acción de la domesticación (1868), La descendencia humana y la selección sexual (1871), y La expresión de las emociones en el hombre y en los animales (1872). Eran exposiciones detalladas sobre temas que sólo disfrutaban de un pequeño espacio en el Origen de las especies.
Darwin fue escogido miembro de la Royal Society (1839) y de la Academia Francesa de las Ciencias (1878). Cuando estuve a bordo del Beagle, como naturalista, me llamó mucho la atención la distribución de los habitantes de sudámerica y las relaciones geológicas del presente con los habitantes del pasado en esa parte del continente. Me dio la impresión de que estos hechos aclaraban el origen de las especies, ese misterio de misterios, como lo llamó uno de nuestros más grandes filósofos.
Críticas en los inicios de la teoría de la evolución - Se puede observar que lo representaban con características propias de la rama de los simios como el mentón, las cejas y la forma de su cabeza, como forma de burla a su observación de la evolución del simio al hombre actual.En sus inicios, poco después de la publicación del libro de Darwin, la evolución y la selección natural fueron ampliamente discutidas por las comunidades científicas y religiosas. Aún así, en esa época, las ideas de Darwin ya eran apoyadas por la mayoría de los científicos, siendo su mayor defensor Thomas Henry Huxley, "el Bulldog de Darwin".
Los otros científicos que en esa época consideraban la teoría como incompleta, criticaban que esta no presentar ningún mecanismo capaz de transmitir la herencia en los seres vivos; esto ya que desconocían que Gregor Mendel había estudiado las leyes de la herencia en 1865 (teorías de Mendel que permanecieron desconocidas -incluso por Darwin- hasta el siglo XX).
Otro de los problemas a los que se enfrentó la teoría de Darwin en esa época, era la imposibilidad que tenían de conocer la edad correcta de la Tierra. Por ejemplo, según los estudios de Lord Kelvin, que posteriormente resultaron equivocados, postulaban erroneamente que la edad de la Tierra era demasiado pequeña para albergar en su historia el largo proceso evolutivo necesario por las especies naturales. Así, Kelvin afirmó que sólo mediante el diseño inteligente se podía haber alcanzado la gran diversidad biológica actual. Sin embargo, las ideas de Kelvin chocaban con la datación de la Tierra propuesta por los geólogos con base en los primeros estudios sobre la edad de diferentes tipos de rocas, y la cuestión de la edad de la Tierra era un tema de actualidad científica que sólo sería resuelto a favor de Darwin, solo tras el descubrimiento de la radiactividad por Becquerel.
En 1875 el teólogo Charles Hodge acusó a Darwin de negar la existencia de Dios al definir a los humanos como el resultado de un proceso natural en lugar de una creación diseñada por Dios.
Hoy en día, aunque en biología se consideran como correctas las ideas básicas de Darwin, las cuales conforman parte de la Síntesis evolutiva moderna (actual teoría de la evolución); aún siguen existiendo algunos lugares en los que el debate religioso-científico se mantiene, como en Estados Unidos y en algunos lugares de Australia. El creacionismo ha cambiado de estrategia y su versión más moderna ahora se llama diseño inteligente. Aunque carece de la objetividad de la ciencia, está dando una dura batalla en los sectores conservadores de los Estados Unidos para tratar de ser aceptado en la curricula escolar.
Los últimos años de Darwin - Darwin pasó el resto de su vida desarrollando diferentes aspectos de problemas surgidos por el Origen. Sus libros posteriores, incluyendo La variación de los animales y las plantas bajo condiciones de domesticación (1868), El origen del hombre (1871), y La expresión de las emociones en los animales y en el hombre (1872), fueron exposiciones detalladas de temas que se habían limitado a pequeñas secciones del Origen. La importancia de su trabajo fue reconocida por sus contemporáneos; Darwin fue elegido por la Royal Society (1839) y por la Academia Francesa de Ciencias (1878).
Después de su muerte en Down, se le rindió homenaje con el honor de ser sepultado en la abadía de Westminster. Y hasta nuestros días se sigue discutiendo sus grandes descubrimientos. Fuente: Universia
04/02/2008
WIKI
Posibilidades de «wiki»
NO, no son muchos los hawaianismos incrustados en los romances peninsulares. Alguno hay, por supuesto, y del todo asimilado. Recuerdo «tatuaje», que del polinesio «tátau» pasó al inglés «tattoo», del inglés al francés -otro gran vocero de la lengua de Shakespeare-y del francés al castellano, al catalán, sin duda al gallego. Algún otro habrá, del que ahora no me acuerdo, entre otras razones -aparte mi desmemoria-porque no se han pegado intensamente a nuestras lenguas. Pero he aquí cómo estamos adoptando uno nuevo.
Término proveniente de Hawai, sí, y que en muy poco tiempo ha devenido nada menos que planetario. Acertó usted: «wiki», que ha permitido alianza nada menos que con el griego. Esto de «Wikipedia» que por ahora reclama mayúscula inicial. No hemos tardado mucho en saber que este ya nombre propio se basa en «wiki» que en el hawaiano significa «rápido», y que en tal lengua hay que decirlo dos veces. A los occidentales nos basta con una sola. Muy afectado sonaría un «Wiki, Wikipedia». Ya enterados del significado de «wiki», tampoco era cuestión de forzar palabros como «Rápidopedia» o «Raudopedia». Por lo tanto, adopción de la alianza verbal que, además, hay que reconocerlo, suena bien y, valor añadido..., tiene el encanto de la doble «v» y de la consiguiente pronunciación a la inglesa, lo que tanto nos gusta. No, nada que oponer, nada. Sólo una pequeña consideración. Una suerte de prospectiva o futurología terminológicas basadas en no muy arriesgado cálculo de probabilidades, como está mandado.
Si ya hemos hecho cargo cabal de que «wiki» significa «rápido», ¿llegará un momento, tal vez pronto, muy muy cercano, en que «wiki» pase a lengua hablada, y quién sabe si a la escrita? «Wiki, haz esto», «Ven wiki», «¿Llegarán wiki?» No, no es tontería lo que digo. La creatividad del papanatismo lingüístico puede llegar a esto y mucho más. Pruebas no faltan. Tampoco sería de extrañar que «wiki» -adverbio- pasara también pronto -digo, «wiki»- a ser nada menos que nombre propio, máximo de mujer. Por aquello del «Vicky» ya bastante extendido por estos pagos lingüísticos, y no siempre adoptado por señoritas admiradoras de la novelista Vicky Baum. Escritora que hoy se halla en el purgatorio de los literatos, y cuya obra bien merecería un nuevo cielo en la tierra del indudable lector.
La semejanza fonética entre adverbio y nombre propio no será raro que -«wiki, wiki»- favorezca la adopción del término en el santoral profano de la modernidad. Está por ver, desde luego. Sin embargo, lo muy probable -y también «wiki, wiki»- es que los perritos y las perritas comiencen a ser «bautizados» con tal posible nombre ya propio. Sí, sí: cosas de la relinchante, piafante, galopante, trotante globalización, poco menos que casi desbocada. Globalización planetaria a la cual lo de «wiki, wiki» le va como anillo al dedo de las prisas que todos tenemos para a menudo «Ir de Ningún Sitio a Ningún Sitio», como escribió J. V. Foix en un gran poema en prosa. Enrique Badosa VOZ Y VOTO
31/01/2008
Maradona pidió perdón por la mano de Dios
LONDRES, Inglaterra - Diego Armando Maradona ha pedido perdón por el famoso gol que marcó con "la mano de Dios" a Inglaterra en el Mundial de México (1986), según una entrevista que publica este jueves el diario "The Sun".
"Si pudiera disculparme, viajar atrás y cambiar la historia, lo haría", admitió Maradona, quien ha visitado esta semana el Reino Unido, donde se ha sentido "muy feliz" porque los aficionados británicos le han llamado "leyenda" al pedirle autógrafos. Hasta ahora, el astro argentino, de 47 años, nunca se había disculpado por aquel tanto, que dio por válido y sin titubear el árbitro tunecino Alí Bennaceur. En su momento, el mítico "numero diez" explicó que consiguió el gol "un poquito con la cabeza de Maradona y un poquito con la mano de Dios". Pese a todo, precisó el otrora delantero al periódico británico, "el gol sigue siendo un gol, Argentina se proclamó campeona del Mundial y yo fui el mejor jugador del mundo". "No puedo cambiar la historia. Todo lo que puedo hacer es seguir adelante", zanjó el "Pelusa". Veintidós años después de aquel partido de cuartos de final, en el que Argentina eliminó a Inglaterra por dos goles (los dos de Maradona) a uno, el fútbol inglés aún recuerda -y debate- con escozor e indignación la "diablura" del argentino. De hecho, la enorme polémica que rodeó al "gol de la mano de Dios" ha ensombrecido en Inglaterra el soberbio tanto que Maradona marcó -esta vez "por lo legal"- en aquel inolvidable choque. Cuatro minutos después del gol "divino", el "pibe de Fiorito" enseñaba al mundo su gran obra maestra: el tanto más bello en la historia de los Mundiales. La jugada duró escasamente diez segundos, en los que "El Diego" recorrió sesenta metros con el balón controlado, esquivó nada menos que a seis jugadores ingleses y tocó suavemente el balón ante la salida del guardameta Peter Shilton. |
EFE / Fox Sports
Parroquianos protestan por cierre de primera cantina mexicana
¡Qué Nivel!

28/01/2008
LA CERVEZA MAS CARA DEL MUNDO
"Probablemente, la mejor cerveza del mundo". Seguro que todo el mundo ha oído alguna vez este pegadizo slogan de Carlsberg. Ahora, se le puede añadir este otro: "Probablemente, la cerveza más cara del mundo". Sólo que este vez no es probablemente, si no es seguro. La cervecera danesa ha creado una cerveza que cuesta 2008 coronas danesas, casi 400 dólares, en una referencia al año actual.
Si quiere degustarla, sólo se sirve en tres restaurantes de Copenague, capital de Dinamarca, y busca competir con los vinos de lujo en los restaurantes (también de lujo, por supuesto). De tan selecta cerveza se han producido tan sólo 600 botellas de 37,5 centilitros, con 10,5 grados. Carlsberg ha anunciado que en 2009 y 2010 lanzará otras botellas exclusivas, por supuesto a 2009 y 2010 coronas danesas...

23/01/2008
EL GRAN MUSEO EGIPCIO
¿Sabías que un gran museo egipcio abrirá sus puertas en 2011?

Será un colosal edificio justo al lado de las Pirámides de Guiza, una de las principales atracciones turística de todo el mundo. Un museo que hará las delicias de los amantes del arte faraónico. Y es que se expondrán más de 100.000 piezas arqueológicas del patrimonio de Egipto. Su fecha de inauguración siempre había estado rodeada de un halo de misterio, hasta ahora.
Secretismo egipcio - La fecha de inauguración del espacio siempre había parecido un secretismo, nunca estuvo del todo clara. En un principio, se anunció para 2010 y luego para 2012. Lo que está claro des del principio, es que promete ser uno de los museos de referencia en el mundo.
Un gran coste - El Gran Museo Egipcio es un colosal proyecto junto a la meseta de las Pirámides de Guiza. Se trata pues, de una gran inversión económica.
El Gobierno japonés concedió un préstamo de 300 millones de dólares para el nuevo museo, mientras que los 150 millones restantes deben ser cubiertos por las autoridades egipcias. Para ellas no está siendo nada fácil, pero han contado con una gran recaudación de dinero gracias a su prestación de piezas para exposiciones temporales en varios museos del mundo. Por ejemplo, han prestado partes del Tesoro de Tutankamón.
Para saciar el apetito - Para aquellos que deseen saciar su apetito de arte egipcio antes del 2011, el Gobierno egipcio inaugurará el próximo año en la zona de Fustat, al sureste de El Cairo, otro centro llamado "Museo de las Civilizaciones Egipcias". En él se expondrán un total de 50.000 piezas que relatarán la historia de los diferentes pueblos que se asentaron en Egipto: faraónicos, grecorromanos, cristianos y musulmanes, principalmente. artelista.com
18/01/2008
GATO HABLA EN CHINA
China. Lv, una señora de 70 años, oriunda de la ciudad de Changchun, afirma que Mimi, su gato, se ha transformado en una celebridad gracias a su habilidad para hablar.
"Estaba jugando mahjong en casa con mis amigas, cuando de pronto escuché que alguien me llamaba 'Laolao' (abuelita)", comentó.
"Primero pensé que era mi nieta, pero ella no estaba en casa".
Ahí fue cuando se dio cuenta que la voz no era de un ser humano sino de su adorable gato.
"Creo que Mimi aprendió a decir 'Laolao' ya que mi nieta me lo dice todo el tiempo", explicó Lv, agregando que desde esa primera palabra, Mini ha ampliado su vocabulario.
"Cuando se despierta y no ve a nadie alrededor, él suele preguntar: '¿ren ne?' (¿no hay nadie?). Mientras que, cuando estoy con mis amigas jugando mahjong, él se acerca y dice: '¿gan sha ne?' (¿Qué están haciendo?)".
La señora Wang, vecina de Lv, asegura que la pronunciación de Mimi es muy buena aunque "suena como una niña, y él es niño".
CIEN AÑOS DE TOBLERONE
La famosa tableta de chocolate Toblerone, con su característica forma triangular, celebra su centenario este mes de enero del año 2008. En 1908 se fabricó esta tableta por primera vez en Berna y aún continúa fabricándose exclusivamente en Berna-Bruennen. Esta foto de archivo, muestra la imagen de una tableta gigante de chocolate de la marca Toblerone en la fábrica que tiene la empresa Kraft Jacobs Suchard AG (hoy Kraft Foods) en Berna (Suiza). Toblerone se vende hoy en día en 122 países del mundo. La chocolatina lleva junto con el chocolate, miel, almendras y nueces. El envoltorio es muy característico: Con forma triangular, y de diferentes tamaños. Existen tres variantes: Con chocolate con leche, con chocolate negro y con chocolate blanco. EFE
14/01/2008
Cacao, la semilla que cambió el color del mundo
Oriundo de América, fue en Europa sin embargo que, en sociedad con el azúcar y posteriormente con la leche, este fruto se convirtió en uno de los manjares más apetecidos por el paladar humano. Aquí en el Perú, es de excelente calidad, aromático y suave, y por eso la chocolatería peruana ya empieza a distinguirse de sus pares.
Escribe Manuel Cadenas Mujica / Fotos de Eric Dañino / Aparecido en el #62 (Diciembre 2004) de la revista "Dionisos"
Se dice que Quetzalcoatl, protector de los aztecas y dios del aire, la luz y la vida, vio un día que faltaba alimento entre los hombres. Dispuesto a mitigarlo, viajó al país del hijo del Sol y robó una planta que ofreció a su pueblo. Esa es, por supuesto, la leyenda. Y cabe preguntarse, a la luz de ese relato, cuál sería este país del hijo del Sol. Lo cierto es que los investigadores no se ponen de acuerdo aún sobre la zona exacta de la cual es oriunda la planta de cacao, aunque no quepa duda alguna de que es una planta autóctona del Nuevo Mundo. La tesis que mayor fuerza ha cobrado indica una vasta región amazónica como la zona donde hace aproximadamente 4 mil años surgió el primer espécimen de la planta que hoy conocemos como Theobroma. Otras teorías mantienen que es originaria de Mesoamérica e incluso hay quien asegura que la zona que dio origen a esta planta se encuentra entre la parte sur del lago de Maracaibo y el río Magdalena. Fue Cristóbal Colón el primer europeo que descubrió el chocolate... ¡y nunca lo supo! El 30 de julio de 1502, Cristóbal Colón echó anclas frente a la isla de Guanajo, en las cercanías de América Central. Se le acercó una majestuosa piragua con un jefe azteca que ofreció a los blancos hermosas armas, tejidos y también unas curiosas almendras. Le explicó a Colón que eran muy importantes para ellos, ya que constituían la moneda del país y, además, permitían preparar una bebida muy apreciada por los indígenas. Días después, la pequeña escuadra de cuatro carabelas alzó la vela nuevamente hacia Europa. Cristóbal Colón y sus marineros no sospecharon que habían tenido entre sus manos “habas de cacao” y que éstas serían un día muy apreciadas en el mundo entero. Diecisiete años más tarde, Hernán Cortés emprendió la conquista de México. Apenas desembarcaron, alistándose para el combate, con gran sorpresa vio que el emperador Moctezuma y sus vasallos lo recibían cordialmente. Víctimas de la leyenda, creyeron ver en Cortés la reencarnación del bondadoso dios Quetzacoatl, que de acuerdo con la tradición, había abandonado ese país anunciando que volvería algún día. Lo propio le sucedería a los seguidores de Atahualpa con Pizarro. El acogedor emperador cubrió de riquezas al conquistador y le ofreció la plantación real de cacaoteros, cuyas habas se utilizaban como monedas. Con buen sentido de los negocios, Cortés consiguió que le cambiaran los granos de cacao por oro, metal que era indiferente para los indígenas, en tanto que los frutos del cacao eran objeto de una verdadera devoción. Los nobles indígenas lo consumían en forma de bebida a la que llamaban “tchcolatl”, nombre que evocaba el ruido del molino que sirve para hacer la mezcla, y de “atl”, agua. La bebida se condimentaba con ají, pimienta y otras especies. A falta de buen vino de España, los soldados trataron de acostumbrarse al cacao; pero la bebida azteca no tenía más que un lejano parecido con los sabrosos chocolates de hoy.






