Aquí están, crujientes y calientitos, algunos inolvidables momentos en los que nuestro nacional tubérculo les robó el show a las estrellas del cine y la tevé

Escribe Rafael Ariansen / andes@institutodelosandes.com

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- Uno de los mortales, peligrosísimos, asteroides que debe evitar el “Halcón Milenario” en la película “El Imperio Contraataca” (1980), es en realidad una inofensiva papa, colocada ahí por un bromista ingeniero de efectos especiales.

 

- En “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres” (2002), Sam trata de transmitir las bondades culinarias de la papa al retorcido Gollum, pero sin mucho éxito: 

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Sam: Lo que necesitamos son unas buenas papas.

Gollum: ¿Qué son papas, precioso? ¿Qué son papas, eh?

Sam: ¡Pa-pas! Hiérvelas, hazlas puré, arrójalas a un guiso... hermosas, grandes y doradas papas con un lindo filete de pescado frito.

Ante esto Gollum hace un sonido de asqueado disgusto sacando la lengua.

Sam: Incluso tú no podrías decir no a eso.

Gollum: Oh, sí podríamos. Danos un buen pescado. Dánoslo crudo y aleteando. Quédate tú con tus horribles papas.

Sam: No tienes remedio.

 

- En un episodio clásico de la cuarta temporada de “El Súper Agente 86” (1968), Maxwell Smart enfrenta una verdadera crisis: un químico esparcido por KAOS ha destruido el 90% de los cultivos de patata de EEUU. Entonces viaja a Idaho para resolver el caso, y de pasada conocer a su futura suegra, la mamá de la 99. 

- Uno de los personajes de la irreverente serie animada “Aqua Teen Hunger Force” (2000) es una intelectual caja roja de papas fritas flotante con poderes místicos, llamada Frylock.

 

- El personaje de Richard Dreyfuss, en la película “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo” (1977) construye una inmensa montaña de puré de papas respondiendo a un llamado extraterrestre en plena cena, para desconcierto de su familia. 

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- Los “Podlings” son unas criaturas que habitan el alucinante mundo de muppets de “El Cristal Encantado” (1982), y según el genial artista conceptual Brian Froud su diseño está basado en el de los tubérculos que nos ocupan.

 

- En la película de Steven Spielberg, “El Imperio del Sol” (1987), James Graham, el niño inglés prisionero en un campo de concentración en la Shanghai ocupada por los japoneses, pronuncia la que podría ser la más famosa línea referida a las papas dicha en una película: “Me enseñaste que la gente haría cualquier cosa por una patata”. Los cautivos, si tenían suerte, debían arreglárselas para sobrevivir con una papa el día durante aquel nefasto episodio de la Segunda Guerra Mundial.

 

 - En la clásica “La Comezón del Séptimo Año” (1955) Marilyn Monroe, más adorable que nunca, y Tom Ewell forjan una amistad remojando papas fritas en Champagne.

 - “El Circo de Jojo” (2003) es un colorido programa para niños de Playhouse Disney que tiene entre sus personajes secundarios una familia completa de papas, que como buenos tubérculos son de naturaleza dormilona y no muy inclinados a la vida activa.

- En otra serie de Disney Channel, basada en la simpática película "Las Locuras del Emperador" ("Emperor´s New School", 2007) somos testigos de un concurso que premiará a la papa más grande, y que la competitiva Malina querrá ganar a toda costa. El episodio (el primero de la segunda temporada) se titula apropiadamente "El Nuevo Tubérculo del Emperador". 

- La primera bomba arrojada por los japoneses en la película “Pearl Harbor” (2001) viaja en caída libre hasta perforar un acorazado norteamericano y va atravesando las cubiertas de la nave hasta terminar en una cocina llena de papas en proceso de ser peladas. ¡Eso es hacer puré!

 

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- Uno de los momentos más escalofriantes de la historia del cine, aunque no lo crean, tiene como protagonista a un plato de papas fritas... y un dedo cercenado que entre ellas encuentra su joven protagonista, martirizado por el psicópata que nunca debió recoger en la carretera, en “The Hitcher” (1985).

 

- En la divertida película animada “Vecinos Invasores” (2006) los animales del bosque quedan deslumbrados por el estilo de vida de los humanos, incluyendo nuestro desmedido amor por la comida. Sin embargo una lata de papas fritas artificialmente saborizadas como queso nacho se convierte en su objeto de obsesión. ¡Es que con ellas suficiente no es nunca suficiente!

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- En la reciente película de “Los Simpsons” (2007) el desnudo frontal que está a punto de mostrar al mundo Bart, estampillado contra el ventanal de Krusty Burger, es censurado en el último momento por una papa frita que sostiene el santurrón Flanders en la mano. Ya que hablamos de nuestra familia favorita de la tele, imposible no mencionar aquel estupendo episodio ("Deep Space Homer", Ep. 15, temporada 5, 1994) en el que Homero viaja al espacio y flota en gravedad cero, al compás del "Danubio Azul", devorando las papitas fritas sueltas en la cabina de la nave, parodiando la película "2001: Odisea del Espacio".

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Un Señor Cabeza de Papa

 

En mayo de 1952 el mundo conoció a uno de los juguetes más populares de todos los tiempos, a través de una campaña publicitaria sin precedentes en la televisión estadounidense: el Señor Cabeza de Papa (Mr. Potato Head). La diversión prometida era decorar con numerosas partes plásticas una papa real (el cuerpo plástico fue introducido en 1964) para ponerle una cara con bigote, sombrero, nariz y otros detalles. La idea original fue de George Lerner, quien vende los derechos a la empresa Hassenfeld Brothers, que más tarde se convertiría en el gigante Hasbro. En su primer año El Señor Papa reportó ventas de 4 millones de dólares y no pasaría mucho tiempo para que la familia crezca con esposa e hijos. En 1985 recobró su popularidad gracias a la película Toy Story y su secuela, protagonizando también su propia tira cómica y serie de TV. En tiempos más recientes hemos visto a Mr. Potato caracterizado como personajes de populares películas como la Guerra de las Galaxias, Spiderman y Transformers.

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Había una vez dos encantadoras cocineras que compartían un ingrediente secreto: la magia.

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Escribe Rafael Ariansen / andes@institutodelosandes.com

Piper Halliwell / (Holly Marie Combs) Charmed (1998 - 2006)

Piper es una bruja. Pero no de las de verrugas y nariz ganchuda. Es una “bruja buena”, enfrentada a las fuerzas de la oscuridad que intentan dominar al mundo... y también es chef, una de las mejores de San Francisco. Su vida transcurre desintegrando las moléculas de los demonios que se le aparecen y desbaratando complots del inframundo, y en sus ratos libres... cocina y hornea pasteles. Su pasión por el arte culinario es la única actividad terrenal que la acerca a lo que debería ser una “vida normal”, algo que probablemente nunca disfrutará. Afortunadamente comparte esta pesada carga con sus hermanas, brujas también. Piper puede ser dedicada, espontánea y cauta a la vez, según la ocasión lo amerite. Tiene un gran y generoso corazón y frecuentemente hace el papel de “mamá” frente a sus hermanas menores. Su poder principal es el de “congelar” el tiempo (estasis temporal), habilidad que le es de suma utilidad en la cocina (¡sólo imaginen las posibilidades!). Precisamente, durante una entrevista de trabajo en “Quake”, el restaurante de moda en San Francisco, sus poderes se manifestaron por primera vez. Parece que causó una gran impresión, porque el chef Moore la contrató de inmediato. Al poco tiempo fue ascendida a Manager del establecimiento pero el exceso de trabajo y los dobles turnos empezaron a afectarla. En busca de objetivos más altos aún y con la ayuda de sus hermanas tomó un gran riesgo y abrió su propio nightclub, bautizado “P3” (en alusión a la letra inicial de los nombres de las hermanitas: Prue, Piper y Phoebe). Al parecer fue una decisión acertada, pues el P3 llegó a convertirse en uno de los “points” más movidos de la ciudad, presentando en su escenario a los grupos del momento. En la actualidad, cumpliendo un sueño largamente acariciado, es dueña de su propio restaurante.

Piper aprendió a muy temprana edad que la comida puede ser terapéutica y que en la cocina muchos de los problemas se ven menos graves. Además, fue un gran canal de comunicación con su abuela, quien no sólo le transmitió sus poderes mágicos y la habilidad innata para mezclar pociones, sino su buena sazón.

Piper ha tenido amoríos con hechiceros oscuros, fantasmas y hasta con su “Angel Guardián”, ha viajado al futuro, al pasado, a realidades alternas, se ha convertido en demonio, en walkyria, en diosa griega, en súper heroína, ha sido infectada por enfermedades paranormales, murió, resucitó, fue poseída, perdió su alma, ha sobrevivido incontables accidentes mágicos y pasó por la más exigente prueba: ser madre de tres. ¡Esta chica necesita unas vacaciones!

Isabella Oliveira / (Penélope Cruz) Las Mujeres Arriba (Woman on Top) (2000)

En una musical ciudad llamada Bahía, en Brasil, vivía una chica llamada Isabella. Cuando nació los dioses la bendijeron con gran belleza, pero olvidaron un pequeño detalle: la pequeña sufriría de un severo “mareo crónico”. Sus padres intentaron sin éxito cada remedio, hasta que recurrieron a la espiritualidad y rezaron por la cura cada noche a Yemanyá, diosa del mar. Desde entonces, Isabella aprendió a mitigar los efectos de su condición, siempre y cuando no fuera de pasajera en ningún vehículo, se abstuviera de usar los elevadores y durante algún baile, ella “llevara” a su pareja. En la intimidad incluso, Isabella tenía que “estar arriba”, en pocas palabras, debía estar siempre en control de las cosas.  De chica aprendió de sus padres los secretos de la cocina y comenzó su carrera culinaria en el pintoresco restaurante que ellos tenían en la playa, en el tradicional distrito de Peulorinho. Poseía un toque mágico para las especias y era imposible resistirse a los sensuales aromas que emergían de las cazuelas cada vez que ella entraba a la cocina. ¿Algún don de Yemanyá quizás? Cautivado por los atributos de Isabella, Toninho, un mesero del restaurant, logró hacerla su esposa y juntos lo convirtieron en el más exitoso del lugar, aunque es justo reconocer que la inspirada cocina de Isabella era la gran responsable. Por un tiempo, todo parecía ir bien, hasta que Isabella empezó a sentirse esclavizada entre ollas y sartenes, mientras que Toninho recibía todo el crédito. ¿Ella escondida en la cocina mientras su marido flirteaba con cada cliente femenina que se sentaba a la mesa? ¡Imposible! Pero eso no sería lo peor. Una noche Isabella terminó descubriendo que Toninho la engañaba, argumentando, en el colmo del desparpajo, que ella era demasiado complicada y que extrañaba “estar arriba”.  Es entonces que devastada decide dejarlo todo y viajar a San Francisco.“¿De qué planeta vienes?”, le preguntó la primera taxista que conoció. “Brasil”, fue su escueta respuesta. Hospedada en casa de una “amiga” de la infancia, ahora drag queen, inicia una frustrante búsqueda de empleo, ya que los obtusos dueños de los restaurantes que visitaba rechazaban las exóticas recetas de Isabella, incluyendo su Langosta con Cocos y Salsa de Fruta de la Pasión. En un intento por olvidar para siempre el amor que aún sentía por Toninho, realiza invocando a Yemanyá un hechizo irreversible. Y la diosa respondió: Isabella dejó de amar... y los peces en Bahía dejaron de picar. Libre de su atadura romántica, la suerte de Isabella empezó a cambiar. Consiguió trabajo en un escuela de cocina y muy pronto sus clases fueron las más concurridas, sobre todo la que dedicaba a “la pasión de los pimientos”. Sus dotes para enseñar y por supuesto, su bella apariencia, empezaron a atraer la atención prácticamente de cada hombre en un radio de diez kilómetros (la complicidad de Yemanyá y su aromático café también ayudaron, sin duda). No tardó en captar la de un productor local de televisión, que extasiado por su mágico talento le ofreció casi inmediatamente su propio programa de cocina en vivo.

Mientras tanto, en Bahía, Tonhino comprendía aquel viejo refrán que dice: “no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes”. Además, el conjuro invocado por Isabella se convirtió en toda una maldición para su pueblo, pues los peces se rehusaban a entrar a las redes. Sin un chef para el restaurant y sin pescados a la vista, Tonhino no tuvo más remedio que cerrar el establecimiento e ir en busca de reconciliación y del amor de Isabella, llevando consigo a los músicos que lo habían acompañado cuando se enamoraron y él le dedicaba serenatas.

Pero no se preocupen, Isabella manda a volar a los ejecutivos de TV, Toninho se reforma y deja atrás su postura machista, ambos cocinan una receta especial que rompe el hechizo y los peces en Bahía empiezan a llenar las lanchas de los pescadores. Un final feliz como el que debe tener todo buen cuento de hadas.

Disney y su fantástico mundo del sabor

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Los realizadores de la película “Ratatouille” (2007) estaban buscándose problemas desde el momento en que decidieron reproducir con la mayor fidelidad posible el mundo gourmet parisino, e imaginamos su dolor de cabeza (y de estómago) al intentar recrear platillos digitales que se vieran sabrosos en la pantalla. Felizmente, la más reciente colaboración de los estudios Pixar con Walt Disney Pictures resulta ser una exquisitez visual (claro, si aceptan la posibilidad de una colonia de ratas tomando el control de una cocina), y tiene el honor de ser el primer largometraje importante de animación con una temática 100% culinaria, inequívoca señal del creciente interés en el buen comer a nivel mundial. Las aventuras de Rémy, la rata-chef, son el pretexto ideal para recordar algunos de aquellos deliciosos momentos gastronómicos que han aparecido en las películas de Disney a través de su historia.

Probablemente, si tuviéramos que escoger el “momento cumbre” desde el punto de vista culinario, elegiríamos entre el maravilloso banquete estilo cabaret con el que los sirvientes encantados en forma de utensilios de cocina entretienen a Bella en “La Bella y la Bestia” (1991), y la romántica cena italiana de “La Dama y el Vagabundo” (1955) en la que Reina y Golfo, los canes protagonistas, comparten un plato de spaghetti en una de las escenas más famosas y parodiadas de la historia fílmica. Cómo olvidar el galante gesto del perro callejero empujando con su nariz la última albóndiga hacia la adorable cocker spaniel, y finalmente el tierno beso accidental que encuentran en el extremo opuesto de un larguísimo fideo.

Desde su primera película, “Blancanives y los Siete Enanos” (1937), el buen Walt nos regaló memorables situaciones alrededor de la comida. Recordemos que Gruñón, Feliz, Tontín y compañía brindan refugio a la princesa fugitiva una vez que se enteran de que sabe cocinar. Sin embargo su felicidad no dura mucho puesto que la joven insiste en enseñarles buenos modales en la mesa. Además, se nos presenta tentadora uno de los íconos máximos de los cuentos de hadas: la manzana envenenada.

En “Alicia en el País de las Maravillas” (1951) podemos encontrar varias referencias gastronómicas, como el frasco rotulado “bébeme” que reducía de tamaño a la curiosa niña o la galleta (“cómeme”) que la convierte en un gigante, hasta llegar a la escena clásica de la “fiesta de no cumpleaños” en la que Alicia trata de tomar el té con la Libre de Marzo y el Sombrerero Loco. Otra peculiar “hora del té” es la de “Mary Poppins” (1967) que nos muestra a los protagonistas disfrutando de esta británica tradición pero flotando en el aire, gracias a la risa incontrolable. De esta misma película son los cuatro serviciales pingüinos meseros que bailan con Dick Van Dyke en una secuencia de antología.

Uno de los más pintorescos cocineros de la tradición Disney es sin duda Jedidiah “Cookie” Farnsworth, el campirano responsable del sustento en la expedición que intenta llegar a “Atlantis, el Imperio Perdido” (2001), quien sostiene que sólo existen cuatro grupos de alimentos básicos: frijoles, tocino, whisky y manteca. Y por supuesto, no le preguntes lo que es un cilantro.

Pero la cocina no es para todos. Flora, Fauna y Primavera, las amorosas hadas madrinas de “La Bella Durmiente” (1959) comprueban lo complicado que puede ser hornear un pastel de cumpleaños sin la ayuda de sus varitas mágicas, cuando quieren sorprender a la princesa Aurora en sus dulces dieciséis. Otro personaje que prefiere estar alejado de los fogones es Sebastián, el cangrejo de “La Sirenita” (1989), que debe fugar a ritmo de can-can de la cocina del Chef Louis, para quien el jamaiquino amigo de Ariel no es más un suculento pero escurridizo marisco.

Las películas de Disney nos han mostrado también alucinantes restaurantes como el ruidoso Pizza Planeta de “Toy Story” (1995), con su temática de ciencia ficción, repleto de videojuegos, o el Harryhausen, el elegante sushi-bar de “Monsters Inc” (2001), en el que irrumpe la pequeña Boo para espanto de los monstruo-comensales. No podemos dejar de mencionar a La Cabaña de Mudka, un merendero precolombino en plena jungla peruana cuya especialidad son los platillos a base de tripas, en una de las secuencias más divertidas de “Las Locuras del Emperador” (2000).

En “El Rey León” (1994) el show se lo roban Timón y Pumba, los amigos y protectores del joven Simba, quienes lo introducen no sólo a su filosofía del “Hakuna Matata”, sino a las delicias culinarias que se pueden encontrar debajo de un tronco podrido, como larvas, escarabajos y orugas multicolores. Esta predilección por la comida “viscosa pero sabrosa”, es casi tan fuerte como la empalagosa obsesión del osito Winnie the Pooh (1966) con la miel. Otro oso catalogado como buen comilón es Baloo, de “El Libro de la Selva” (1967), que le enseña a Mowgli, el cachorro humano, “lo más vital”, como aprender a coger las frutas espinosas no con la mano, sino con un palo. Los héroes plantígrados de “Tierra de Osos” (2003), como buenos depredadores, sienten predilección por atrapar su propia comida, por eso se reúnen en el Salto del Salmón para conseguir pescado fácilmente.

¡Mmm... Sushi!

Hablando de pescados, en la película “Buscando a Nemo” (2003) llegamos a conocer a unos improbables tiburones vegetarianos, que recitan como mantra “los peces son amigos, no comida”, aunque a Bruce, el gran tiburón blanco, le cueste un poco más negar su propia naturaleza. Un personaje que sí da rienda suelta a su apetito insaciable, por la comida y las damas, es Ichabod Crane, el nuevo profesor del pueblo en “La leyenda de Sleepy Hollow” (1949).Otro habitante de las profundidades con una extraña dieta es “Pato”, el pez que la excéntrica Lilo de “Lilo y Stitch” (2002) alimenta cada jueves con un sándwich de mantequilla de maní y por supuesto nunca con uno de atún, ya que eso sería una abominación canibalística. Además, ¡Pato controla el clima!

Pooh: Todo sea por la miel

“Pocahontas” (1995) nos entrega otro gran momento cuando el inglés John Smith le pregunta a la princesa india por el oro que tanto ansiaban los colonizadores, describiéndolo como amarillo, que proviene del suelo y muy valioso. Ella, creyendo entenderlo, le muestra otro tesoro que cumple con esos requisitos: una mazorca de maíz. Como no podía ser de otra forma, la película “Vacas Vaqueras” (2004) está repleta de bromas relacionadas a las carnes y a los lácteos, dado el origen bovino de las heroínas.

En “Mickey y las Habichuelas” (1947), Mickey, Donald y Goofy son afectados por una severa hambruna y se ven forzados a cortar la única hogaza de pan que les quedaba en delgadísimas láminas casi transparentes. Sin embargo, la suerte parece sonreírles luego cuando encuentran un suntuoso festín de proporciones gigantescas en un castillo suspendido en las nubes. Debemos terminar nuestro recorrido, pero no sin antes mencionar la borrachera más grande en la historia de Disney, protagonizada por “Dumbo” (1941), que accidentalmente se bebe una cubeta de agua mezclada con el licor de los payasos del circo, llevándolo a experimentar una  surrealista alucinación de elefantes rosados.     

Roma, 17 sep (EFE).- La actriz Catherine Zeta-Jones consideró una experiencia "muy refrescante" ponerse el delantal para convertirse en una "chef" de cocina de un exclusivo restaurante neoyorquino, que busca la receta del amor para su vida, en su última película, "No Reservations", según dijo en una entrevista con EFE.

Para Zeta-Jones, Kate es "un personaje diferente" y lejano a su forma de ser en aspectos como la frialdad, aunque reconoció que a ella también le gusta el orden, porque hace su vida "más fácil", añadió.

La película, dirigida por Scott Hicks, es una comedia romántica en la que dos "chef", demasiado diferentes incluso para trabajar juntos, se pelean y se enamoran entre fogones.

Kate, a la que interpreta la actriz, es una mujer perfeccionista, fría, segura de su trabajo, que controla cada detalle de su vida como cada ingrediente de sus recetas y que sólo sabe expresarse a través de sus platos.

"La vida es imprevisible", le advierte el terapeuta al que la dueña del restaurante le ha pedido que vaya, pero Kate lo tiene claro: "no en mi cocina".

Sin embargo, los ingredientes inesperados son su sobrina Abigail Breslin, la niña que quiso ser "Little Miss Sunshine", que tiene que ir a vivir con ella, y un nuevo "chef" que le hace sombra en la cocina, al que encarna Aaron Eckhart, conocido por películas como "Thank you for smoking".

La receta de la película, según su director, es la búsqueda de "una forma de equilibrio" entre dos personalidades diametralmente opuestas como la de ambos cocineros, y saber que "no se puede controlar nada, hay que dejarse ir un poco, dejar que las cosas entren en tu vida".

Eckhart, en el papel de Nick, es un "chef" de origen italiano extrovertido, optimista, que le gusta escuchar ópera mientras cocina, divertir a todo el mundo en la cocina y que es acogido por Kate con muy poca ilusión, salvo por un detalle, es el único que consigue conectar con su sobrina.

El actor destacó de su personaje "que tiene una energía cálida y positiva", capaz de escuchar y hacer hablar a la fría Kate y de ayudar a la niña mientras pasa un mal momento personal.

Dos personajes demasiado diversos pero unidos por una pasión común, la cocina, y es que la comida "es una forma muy buena de conocer a una persona, de establecer una confianza", aseguró el actor.

"No Reservations" es una versión del filme germano-italiano "Bella Martha" (2001) y para Hicks el mayor desafío fue trasladar la historia, los personajes, desde Alemania a Manhattan: "sobre todo cuando se adapta de una cultura a otra hay que estar seguro de que todo está culturalmente en sintonía con la nueva localización", dijo.

Tanto para Zeta-Jones como para Eckhart, el rodaje fue una ocasión para sumergirse en el mundo de la alta cocina y durante el mismo estuvieron rodeados de "chef" profesionales, que "experimentan, crean, piensan de otra forma sobre los alimentos", según el actor.

Después de meterse en la piel de una gran "chef", Zeta-Jones dijo tener también "una nueva percepción de lo que significa cocinar" y de lo que supone "crear un plato".

Sepa dónde no comer en su próxima visita a Springfield

 

La ciudad de Springfield no sólo alberga atracciones turísticas únicas como el Museo del Pez-Espada y el incendio de llantas más grande y duradero del estado, sino que ofrece a sus habitantes una selección culinaria de lo más extravagante. Pueden escoger entre el sabor latino del “Chez Guevara”, donde incluso tocó Tito Puente, hasta la sazón oriental de “El Sumo Feliz”, un sushi-bar donde Homero Simpson disfrutó las delicias mortales del pez-globo. La cocina germana está representada por “El Huno Hambriento”, con sus especialidades de la Cortina de Hierro. En “Luigi´s” será atendido por su propietario, Luigi Risotto, un “amable” italiano con asuntos pendientes en migraciones. Los de paladar más aventurero podrán curiosear en el “Tómelo en Uruguay”, “Lo que comen en Islandia”, “Una probada de Serbia” y “Dos Chicos de Kabul”, sin olvidar al exótico “Kentucky Fried Panda”. Una cocina más familiar es la del “Laboratorio del Espagueti” o el “Bistec Cantante”, donde los meseros traen las “ensaladas junto con baladas” y Marge Simpson celebró su cumpleaños número 34. Uno de nuestros sitios favoritos es “El Matadero”, en el que hasta el menú está hecho de carne. Es más, las reses pastan a pocos metros de los comensales y uno mismo puede elegir cuál de ellas desea ver en su plato. En el acto, uno de los empleados procederá a beneficiarla con un taladro. Han pensado en todo: hasta tienen una máquina que realiza automáticamente la “maniobra de Heimlich” en caso que algún parroquiano muerda más de lo que pueda tragar. “El Depositario del Pastel de Queso de Texas” y “El Fantástico Alimentarium y Gran Asador Norteamericano del Profesor V.J. Cornucopia” compiten por ser el establecimiento de nombre más estrambótico. El “Restaurante Giratorio de Springfield” ofrece una espectacular vista de la ciudad, lejos del crimen urbano y “La Confección Francesa” le preparará unos eclairs como para morirse. Las rosquillas son emblemáticas en Springfield, y las mejores son sin duda las de “El Chico Mantecoso”, aunque también están las de “La Rosquilla Rodante”. Una dulce alternativa es la “Casa Municipal del Panké”, los helados del “Cono Loco del Gran Jefe”, con su toque nativo-americano o los más de 5600 sabores de Phineas Q. Butterfat (en realidad sólo tienen 5). Y si el apetito contraataca, visite el “Tacomático”, donde puede conseguir cien tacos por cien dólares.

La Taberna de Moe

Moe Szyslak (se pronuncia “SIZZ-lack”) es propietario de la “Taberna de Moe”, “Donde nadie conoce tu nombre”, el antro de la bebida más famoso en Springfield. Parte de su decoración son sus fieles clientes, como Homero Simpson, Barney Gumble (el borrachín del pueblo que vive en el piso superior), Lenny y Carl, compañeros de trabajo de Homero. Excavar en el pasado de Moe no es tarea sencilla, pues él mismo se esmera por soltar datos contradictorios o provenientes de su fértil imaginación. Por ejemplo, antes de establecer su negocio se dedicó al boxeo y su apellido, Szyslak, sugiere raíces polacas, pero Moe asegura ser inmigrante italiano. Por si fuera poco, existen dos versiones sobre el verdadero nombre de Moe: “Moamar” o “Morris”, ambas poco confiables. Su edad también es motivo de polémica. ¿Tiene cuarentaitantos como Homero, o casi ochenta como el Sr. Burns? ¡Afirma ser uno de los chicos originales de “La Pandilla” (¿recuerdan esa vieja serie de los 20s?)! La Taberna de Moe queda en una esquina, junto a la tienda de música del Rey Toot, y frente a la que alguna vez fuera la fábrica de Bart Simpson. Dentro del bar hay algunas mesas de billar y un bull de dardos. Es bastante húmedo y no ha faltado quien diga que“huele a orines”, sin embargo, su pequeño escenario ha recibido inexplicablemente a famosas bandas como Aerosmith y los Red Hot Chili Peppers, sin olvidar a “Los Borbotones”, el cuarteto que conformaban Apu, Homero, Barney y el director Skinner y el show de stand-up comedy de Krusty el Payaso. Es tan extraño ver damas en el establecimiento que Moe utiliza frecuentemente el baño de mujeres como oficina (sostiene que ninguna fémina ha entrado en el bar desde 1979: por supuesto, esto es también una exageración). Un frasco de “huevos encurtidos” preside desde siempre la barra. Moe, siempre con una visión profundamente empresarial, ha reformado su local más de una vez. En una ocasión, y por breve tiempo, transformó su bar en un restaurant de tipo familiar llamado “El Restaurant del Tío Moe” o algo así. En otra oportunidad trató de convertirlo en una especie de refugio-lounge para yuppies y lo rebautizó simplemente como “M” y en aquella ocasión que Springfield se vio acosada por la seca ley de la Prohibición, Moe instaló un ingenioso sistema hidráulico giratorio que ocultaba la barra y las bebidas cada vez que la autoridad acechaba. Puede que La Taberna de Moe no sea el lugar de origen del Rob Roy (el famoso cocktail), a pesar de lo que su propietario alegue. Por el contrario, Moe es un verdadero desastre mezclando tragos, y la cerveza Duff es prácticamente lo único que sirve. Una vez llegó a confesar que las botellas que aparecen detrás de la barra estaban efectivamente “pintadas” en la pared. La licencia para expender licor de la taberna es válida para Rhode Island  (donde definitivamente no queda Springfield), expiró a fines de los 70s y está firmada por él mismo. La fama tocó a la puerta de la taberna gracias al “Moe Ardiente”, un cocktail especial cuyo ingrediente secreto era jarabe para la tos “marca Krusty”. Moe planeaba hacer una fortuna con él, hasta que Homero, verdadero inventor de la bebida, expuso el componente secreto a los competidores. Esto molestó profundamente a Moe, pero nada comparado con lo que siente cada vez que sufre una de las frecuentes bromas telefónicas de Bart (“llamada para Al... Al Cólico... ¿Hay aquí algún Al Cólico?”). A continuación, presentamos algunas de las célebres frases que este singular cantinero ha dejado para la posteridad: 

“Los ricos no son felices. Desde el día en que nacen, hasta el día en que mueren, creen que son felices. Mas créeme...no lo son”.

“El incremento de la satisfacción profesional y de la unidad familiar son fatales para un proveedor de sustancias entumecedoras del cerebro”.

-“Esta es la freidora, se la he comprado a la marina. Puede freír un búfalo en 40 segundos”.
-(Homero): “¿40 segundos? ¡Yo lo quiero ahora!”

-“De pequeño la pulga del teatro se introdujo bajo mi piel y puso huevos en mi corazón. Ahora eclosionan y experimento toda esta sensación”.
-(Homero): “Sí, Moe, sé a qué te refieres, nuestro perro también lo tuvo”. 

El Holandés Jamante

Ningún recorrido gourmet por Springfield estaría completo sin una visita al “Holandés Jamante”, el local regentado por el capitán Horacio McCallister, un marino que odia el mar. El capitán tiene una pierna de palo (con un compartimiento secreto donde esconde licor) y dos (¡!) ojos de vidrio y ha demostrado ser tan incompetente en asuntos náuticos como administrando su restaurante, siempre al borde la ruina. Probablemente, porque su buffet all-you-can-eat de mariscos es constantemente asediado por Homero Simpson y su apetito desmedido. 

Krusty Burger

Olvídense de Ronald. El payaso más famoso del fast-food en Springfield es Krusty, el colorido rostro de Krusty Burger, la más grande cadena de hamburguesas de la ciudad, aunque las malas lenguas aseguren que el propio Krusty le paga a la mafia para mantener fuera del negocio a McDonald´s, Burger King y Wendy´s. En todo caso, Krusty Burger tiene miles de locales repartidos por toda América, incluyendo uno (poco rentable) en una plataforma petrolera. Junto a las usuales y extremadamente grasosas hamburguesas (uno debe pagar extra por los bollos de pan y las servilletas) ofrece algunas excentricidades gastronómicas como “ensalada en un palo”, “ojos de papa refritos” y una extraña mezcla de salchicha con algodón de azúcar. La composición misma de las especialidades en Krusty Burger no ha sido ajena a la controversia y varias de ellas han tenido que ser retiradas del mercado porque el animal que proveía la carne simplemente se extinguió. En otras ocasiones, “huellas de neumáticos” en las hamburguesas podrían delatar el uso de fauna atropellada en la carretera. Pero no se preocupe por los habitantes de Springfield, estudios científicos demuestran que han desarrollado una resistencia especial a las bacterias estomacales. Si Usted es foráneo, coma bajo su propio riesgo.