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INSTITUTO DE LOS ANDES

PICASSO APASIONADO DEL ARTE AFRICANO

¿Sabías que Picasso era un apasionado del arte africano?

"Las Señoritas de Aviñón" (1907) de Picasso muestran el impacto del encuentro entre Picasso y el arte africano.

Enigmática. Así califican los expertos la fascinación que sentía Pablo Picasso por la cultura, los ritos y las costumbres del África profunda. Y es que según una conferencia ofrecida en el Museo Picasso de Málaga, desde joven el artista andaluz se sintió atraído por el significado de los objetos africanos, especialmente por aquellos a los que se les atribuían poderes. Y así lo plasmó en muchas de sus obras.

El arte que cautivó a Picasso

'Objetos mágicos: símbolos africanos de poder y Picasso'. Este es el título de la conferencia que la profesora del Maine College of Arts (Estados Unidos), Aimée Conlin-Bessire, ofreció la semana pasada en el Auditorio del Museo Picasso Málaga (MPM).  La ponencia, que estaba incluida en el ciclo 'Picasso y África' explicó como el interés de Picasso en el arte africano fue más allá de lo estrictamente formal, hasta el punto de que muchos estudiosos de su obra calificaron de "enigmática" la relación entre su trabajo y el continente de ultramar. El artista andaluz se sintió atraído por el significado de los objetos, especialmente de aquellos a los que, por contener sustancias ocultas o por "activación espiritual", se le atribuían poderes.

Los rasgos africanos de algunos Picassos

En este sentido, Aimée Conlin-Bessire, apasionada por la cultura africana, mostró en su ponencia la influencia de ésta en la obra picassiana, en la que es posible encontrar rasgos comunes, como las formas simplificadas, el uso de materiales básicos y un simbolismo que a veces raya lo misterioso.

La profesora estudió en las universidades de Nueva York y Harvard, donde realizó el doctorado y recibió diferentes becas de investigación para posgraduados entre las que se encuentra la prestigiosa beca Getty, recibida para desarrollar su tesis doctoral, que versó sobre arte africano. Entre los años 1993 y 1996 trabajó en Tanzania junto a su marido en la catalogación y registro de las piezas del Museo Sukuma en Mwanza.

Exposiciones

El fruto de esta estancia fue la exposición 'El arte de la identidad: arte africano de la Colección Tee' (1996), que tuvo lugar en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard. Paralelamente, ejerció como directora de Investigación, Fuentes y Estudios de la Cultura Visual Africana en esta institución. Actualmente, Conlin-Bessire es profesora asociada en el Maine College of Arts y es autora de otros textos sobre arte y cultura africanas.

Paralelamente a este acto está en marcha "Pequeña figura", una muestra que abre una serie de exposiciones organizadas bajo el título de "La Colección en Contexto", cuyo fin será situar histórica y artísticamente piezas seleccionadas de los fondos del Museo Picasso de Málaga.

Más información: Museo Picasso de Málaga

Fuente: artelista.com

EL GRAN MONET

 

¿Sabías que Monet no se acercó a la abstracción al final de su vida sino que veía mal?

 

 

 

 

 

 

 

En sus últimos años de vida el padre del Impresionismo, Claude Monet, pintaba obras muy cercanas a la abstracción. Pero, al contrario de lo que muchos creían, no estaba cambiando de estilo. Simplemente sufría cataratas. Eso asegura Michael Marmor, profesor de oftalmología de la Universidad de Stanford (EEUU), tal como publica la revista Antiqvaria.   Problemas de vista Y él no era el único. Edgar Degas (1834-1917) también sufría problemas de vista. Y es que, según la experiencia llevada a cabo por de esta universidad americana, las pinturas del impresionista Claude Monet  y de Edgar Degas no querían manifestar un cambio de estilo al final de su vida y aproximarse a la abstracción, sino que sufrían enfermedades de la vista ligadas a la edad.   Monet y sus cataratas Según el profesor Michael Marmor, que ha recreado las imágenes que veían los dos artistas por ordenador, a través de un sistema de filtros y apoyándose en documentos de la época, Degas sufría degeneración macular y Monet cataratas.   Bajo el punto de vista del profesor, que describe su experiencia en una revista especializada llamada "The Archives Of Ophtalmology", al final de su vida, los contemporáneos de los dos pintores habían notado que sus obras eran de factura gruesa, contrariamente a lo realizado con anterioridad. Según el autor, en la obra Puente japonés de Giverny donde se ven radicales naranjas y azules, Monet veía un mejunje verde amarillento. Marmor cree que el artista al final escogía los colores por la etiqueta y cuando se operó destruyó muchos de los cuadros de ese periodo.   Degas y sus problemas de vista Degas, a quien la vista se le deterioró entre 1860 y 1910, pintaba cada vez de manera más frustrada, y la enfermedad que padecía hacía que los contrastes fuesen cada vez menos difusos. Para Monet, que finalmente fue operado al final de su vida, "la catarata hace la visión borrosa, pero también puede afectar a la capacidad de distinguir colores", escribe el profesor, y los "colores se vuelven amarillos y sombríos".   El profesor aclara que su teoría no pretende explicar el arte sino aportar datos sobre los obstáculos a los que se enfrentaron los pintores. Su estudio está basado en documentos históricos, entre los que se incluyen cartas donde los artistas hablan de su visión pero no mencionan su intención de evolucionar hacia el arte abstracto. Fuente: artelista.com

VIDEOJUEGOS Y GASTRONOMIA: Pac-Man (1980)

La historia de los videojuegos es larga y compleja. Originalmente etiquetados como “cosa de niños”, han crecido más allá de toda expectativa traspasando cada frontera demográfica. Desde frívolos divertimentos para “matar el rato” hasta complicadísimas experiencias virtuales con postura política, los videojuegos ofrecen una visión subjetiva del mundo y pretenden ser representaciones simbólicas de nuestros sueños y emociones, de nuestra vida diaria, de la eterna lucha entre “comer” y ser “comido”. Siendo así, la gastronomía no podía estar al margen. Esta es la historia de los videojuegos y de su insospechada y muy real relación con la culinaria, desde la época en que forzábamos nuestra imaginación pretendiendo que unos torpes cuadrados de color que se movían por la pantalla de nuestros viejos televisores eran oleadas de extraterrestres invasores, intrépidos exploradores o campeones del deporte, hasta las simulaciones foto reales On-Line de la actualidad. Ahora inserte una moneda y veamos dónde comenzó todo.
Pac-Man (1980): Comer hasta morir
Al asociar cocina y juegos, inevitablemente, la primera imagen que viene a nuestra mente es la del inmortal glotón amarillo, el Pac-Man (conocido como “Comecocos” en España), el más lucrativo, popular, querido, influyente, imitado y gastronómico videojuego de toda la historia. Nos encontramos en Tokio, durante una cálida noche de 1980, y un grupo de jóvenes diseñadores de Namco, famosa firma del entretenimiento tecnológico, está por embarcarse en una gran comilona, entre charla y bebidas. Ya habían pasado 20 años desde la aparición del primer videojuego, el Space Invaders. Antes de eso, la posibilidad de usar las computadoras con la finalidad de “jugar” no se le había ocurrido a nadie. Los videojuegos eran una curiosidad, pero nada presagiaba la multimillonaria industria que producirían. Cuando llegó la pizza, uno de ellos, Toru Iwatani, tomó el primer pedazo y lo dirigió hacia su boca y en ese preciso instante tuvo una visión mística: la pizza redonda, con el pedazo faltante, la nueva silueta, sus hambrientos compañeros a punto de abalanzarse sobre ella... todo eso encendió alguna región de su cerebro, su mente voló ...y el resto es historia. Iwatani tenía un clásico entre manos, un juego que se convertiría en un ícono de la cultura popular en los 80s, tan básico, sencillo y encantador que cualquier niño o niña de cinco años podría disfrutar y entender. La premisa: comer y comer hasta ser acorralado y morir. Su nombre original, “Puck Man”, era una referencia a la frase onomatopéyica japonesa “pakupaku” (“comer, comer”), y fue cambiado temiéndose que los jóvenes vándalos norteamericanos rayaran las cabinas de juego para convertir la “P” en una “F”. Desde entonces, el apelativo de “Pac-Man” ha recaído sobre todo aquel que exhibe un apetito desmedido, e incluso en el mundo de los negocios se conoce como “Defensa Pac-Man” cuando una empresa “engulle” a otra más grande que intenta una toma hostil.

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 El primer “juego perfecto” de Pac-Man, en el que el jugador completó los 225 niveles obteniendo el score máximo de 3,333,360 puntos, ocurrió el 3 de julio de 1999, en New Hampshire, y se atribuye a Billy Mitchell, un profesional que requirió seis horas para lograrlo. En otras noticias inútiles, una organización con mucho tiempo libre contabilizó que durante el siglo XX el Pac-Man ha sido jugado más de 10 billones de veces.

Como el lector sabrá (a menos que provenga de otro planeta), Pac-Man es un círculo amarillo con boca que se desplaza a través de un laberinto comiendo píldoras (240 en cada nivel) y premios (incluyendo frutas como cerezas, fresas, naranjas, manzanas y granadas), perseguido por cuatro voraces fantasmas de colores diferentes (Blinky, Pinky, Inky y Clyde). A su vez, Pac-Man puede devorar temporalmente a sus enemigos si come alguna de las cuatro “píldoras de poder” o “energizadores”, repartidos en cada esquina del laberinto. Pac-Man es el más ilustre representante de la “Era Dorada de los Videojuegos” y dio origen a decenas de secuelas (Ms. Pac-Man, Super Pac-Man, Pac-Man Plus, Baby Pac-Man y un larguísimo etc.) oficiales y no autorizadas, con diversas variantes de juego, pero manteniendo un común denominador: comer, comer y comer.

Su inconfundible imagen inspiró canciones, su propia serie de tevé y apareció en cientos de artículos licenciados, desde camisetas hasta multi vitaminas, pasando por una amplia gama de productos alimenticios. A principios de los ochenta, la empresa Chef Boyardee lanzó una pasta enlatada con “salsa dorada de pollo” (los fideos tenían forma de Pac-Man), otra con mini albóndigas y unos macarrones con queso instantáneos, General Mills un cereal con marshmallows en forma de los personajes, Betty Crocker una receta para “galletas Pac-Man”, también había jugo de lima y palomitas de maíz, y en México Pac-Man protagonizó un spot televisivo de Seven Up.

Finalmente, en Orlando, Florida, el paraíso turístico de lo improbable, existe un “Pac-Man Café”, un restaurante temático y galería de juegos donde se respira no sólo el grasiento olor de las hamburguesas, sino también la nostalgia ochentera.

¿Le dieron ganas de jugar? Antes, acompáñenos en este tributo al glotón amarillo:

 

EL PERFUME MÁS CARO DEL MUNDO

Instituto de los Andes - Panel: La Revista

Málaga, 15 jun (EFE).- El considerado como el perfume más caro del mundo, cuyo precio alcanza en el mercado los 195.000 euros, ha sido presentado por primera vez en España, donde se venderá en breve a través de internet.

Se trata del "No.I Imperial Majesty", creado en 1872 a petición de la reina Victoria de Inglaterra y que fue elegido para los pasajeros de primera clase del "Titanic" ya que se consideraba una joya hasta el punto que las damas que lo utilizaban lo lucían en el escote prendido al corsé para que todo el mundo lo viera.

Así lo explicó en el acto de presentación en España -el tercero tras los de Londres y Nueva York- Victoria Christian, representante de la empresa Clive Christian, quien destacó que cada gota del "No.I" concentra la esencia de 170 rosas.

El proceso de fabricación de la fragancia dura un año y se necesitan "unos doscientos ingredientes" como sándalo indio, jazmín árabe, vainilla de Tahití y alguna de las variedades de rosas con las que trabajan y que cultivan en países como Francia, Bulgaria o Egipto.

También es el más caro del mundo su envase de cristal de bacarat de 500 mililitros, de fabricación limitada y exclusiva, ya que incluye un diamante blanco en su cuello y su tapón reproduce la corona de la reina Victoria.

La elaboración de cada uno de estos envases, de cinco kilos de peso, "persigue la perfección", según Victoria Christian, quien explicó cómo de cada trece botes que se fabrican "suele salir uno perfecto y se tiran los otros doce por tener el más mínimo defecto".

Esta fragancia tiene una versión femenina, "serena y sofisticada" y que incluye entre sus ingredientes "una suave vainilla de Tahití que tarda en cristalizar seis meses", y otra masculina considerada "refinada" y que se basa en madera de sándalo procedente de árboles centenarios de la India.

Ambos tienen el mismo precio, 195.000 euros por envase, aunque de este mismo perfume -que usó la actriz Katie Holmes en su boda con Tom Cruise- también se comercializan para hombre y mujer frascos de treinta mililitros por 1.950 euros.

Además del "No.I", Clive Christian también elabora otros perfumes que en ningún caso bajan de los 250 euros que cuesta el conjunto de viaje en el que se incluyen tres botes de diez mililitros.

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PREMIAN AL NOBEL ALEXANDER SOLYENITZIN

Putin premia al escritor Alexander Solyenitzin ...

Putin premia al escritor Alexander Solyenitzin

Instituto de los Andes - La Revista 

MOSCÚ (AFP) - El presidente ruso, Vladimir Putin, rindió el martes homenaje al Premio Nobel de literatura y ex disidente soviético Alexander Solyenitzin, un hombre que "ha dedicado su vida a la patria", al otorgarle el prestigioso Premio de Estado en una ceremonia en el Kremlin.

"Millones de personas en el mundo relacionan el nombre y las obras de Alexander Solyenitzin con la suerte de Rusia", declaró Putin ante varias personalidades, entre ellas la esposa del escritor, Natalia, quien recibió el premio en nombre de su marido, demasiado frágil a los 88 años para desplazarse.

"Él ha dedicado prácticamente toda su vida, a través de sus obras científicas y su trabajo literario eminente, a la patria. Como él mismo lo ha dicho: Rusia somos nosotros mismos. Somos su carne y su sangre, su pueblo", añadió el presidente ruso.

Poco después Vladimir Putin, que era oficial del KGB cuando el escritor vivía en el exilio, fue a visitarlo a su casa de Troitse-Lykovo, en el noroeste de Moscú, para felicitarlo personalmente.

El Premio Nobel, que apareció algo demacrado en una silla de ruedas, expresó su alegría al recibir a Putin. "Aprecio mucho vuestra visita", dijo, según las imágenes difundidas por televisión.

Los dos hombres hablaron de "la situación de Rusia" y del "futuro del país", declaró Putin, citado por las agencias rusas, al término de su visita.

"Me pidió que prestara atención a la necesidad de sostener las pequeñas y medianas empresas y a la clase media en Rusia", dijo Putin.

Poco antes, en un mensaje de vídeo transmitido en el Kremlin, el ex disidente, cuyas apariciones públicas son cada vez más escasas, dijo que se sentía "muy orgulloso de la atención prestada a su trabajo".

"Al final de mi vida, puedo esperar que el material histórico que he recolectado entrará en las conciencias y la memoria de mis compatriotas", dijo el escritor.

"Nuestra amarga experiencia nacional ayudará, en caso de nuevas condiciones sociales inestables, a prevenir funestos fracasos", añadió Solyenitzin, quien reveló al mundo la realidad de los campos de concentración soviéticos en sus obras.

Premio Nobel de literatura en 1970, Solyenitzin fue despojado de la ciudadanía soviética en 1974 y expulsado de la URSS, viviendo luego en Alemania, Suiza y Estados Unidos, hasta su retorno a Rusia en 1994.

El escritor recibió el Premio de Estado por "sus realizaciones excepcionales en el campo humanista", otorgado el año pasado al Patriarca ruso Alexis II.

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RECORDANDO A FRIDA KAHLO

México inaugura una muestra jamás reunida ...  

Instituto de los Andes - Panel: La Revista

MÉXICO (AFP) - La multifacética obra de la pintora Frida Kahlo será exhibida en México desde este miércoles en una muestra jamás reunida hasta ahora a nivel mundial, incluidos documentos inéditos sobre su militancia política y vida familiar.

"El gran autorretrato de Frida Kahlo", dijo a AFP el co-curador Juan Coronel Rivera al definir la dimensión de la exposición que abarca ocho grandes salas del Museo Nacional de Bellas Artes capitalino, donde se exponen 354 piezas, varias de ellas presentadas por primera vez en México.  

Al cumplirse el centenario del natalicio de la artista (1907-1954), 69 instituciones y coleccionistas colaboraron con sus obras y documentos para mostrar toda su trayectoria artística, aspectos de una vida privada atormentada por 33 operaciones, su matrimonio con el muralista Diego Rivera, su etapa en Estados Unidos y la militancia política.  

Coronel Rivera, curador de 50 exposiciones de Diego Rivera y una decena de la artista mexicana, sostuvo que la popularidad de Frida Kahlo trasciende cualquier interés político o comercial de casas de arte.   "La gente la hizo popular, como a (Pablo) Picasso. No se necesita un impulso gubernamental o que esté en juego algún aspecto comercial. Ella es de la gente. Es un icono universal", afirmó el experto al augurar una asistencia masiva a la muestra que cerrará el 19 de agosto.   En varias salas aparecen sus conocidos autorretratos como 'Pensando en la muerte' o 'Autorretrato con manos' (ambos de 1943) y otras obras en óleos, grabados, dibujos y fotografías que reflejan su versalitidad, algunas de ellas inéditas en México.   En un marco histórico y social, otra sala muestra la vida política de Kahlo, a través de fotos y documentos originales de la época, que detallan su militancia en el Partido Comunista, su relación con León Trotsky y otras figuras de la época.  

También se ha generado un espacio "íntimo" de la artista, con imágenes familiares desconocidas, así como de su etapa juvenil poco conocida como maestra y modelo fotográfica.   Una sección especial estará dedicada a su padre, Guillermo Kahlo, considerado un personaje "trascendental en la vida, desarrollo y concepción creativa de su hija", dijeron los organizadores durante un recorrido especial para la prensa.

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MONASTERIO DE RILA

Instituto de los Andes - Panel: Turismo

Monasterio de Rila, naturaleza y cultura

Monasterio de Rila

Por: @Ana Victoria Suárez

"Mientras en Transilvania el conde Drácula (Vlad Tepes) y su ejército empalaban los turcos, los monjes de Rila enfrentaron la dominación otomana con la pluma". Así definía un periodista argentino el espíritu que reside en el interior de una joya Patrimonio de la Humanidad que alberga la cada vez más cercana Bulgaria. Se trata de un impresionante monasterio ortodoxo en el valle de Rila, al oeste del país. De nuevo viajamos a los Balcanes, tierra con la que tenemos mucho en común, pero de la que tanto nos hemos alejado en el siglo XX.

A 150 kilómetros de la capital, Sofía, se alza el Monasterio de Rila en el homónimo valle formado por el río Rilski. Monumento, valle y río están íntimamente ligados por la figura de un cortesano búlgaro del siglo X llamado Iván Rilski que, posteriormente, se le conocería por San Juan de Rila. Cuentan en aquellos parajes que Rilski se retiró a las montañas como ermitaño y vivió en una estrecha cueva: "el agujero del milagro". Tuvo muchos seguidores y su tumba se convirtió en lugar de peregrinación y recogimiento. Bajar al agujero es absolutamente claustrofóbico.

Próximo al lecho de San Juan de Rila se levantó el monasterio. A comienzos del siglo XIV el señor feudal de esas tierras, Jrelio Dragovol, mando edificar el convento. Se construyó como una fortaleza inexpugnable de 23 metros de altura, con una capilla en el último de los cinco pisos. Jrelio, además, mando construir la iglesia principal donde sería enterrado como donador del templo.

Pero toda esta historia sólo sirve para enmarcar la enorme belleza del edificio, obra insigne para el culto de la Iglesia Ortodoxa y hacer las delicias de simples laicos amantes del arte. Sus muros conservan innumerables obras de vital importancia para la cultura búlgara y, por qué no, mundial. Desde este lugar el historiador ruso Teplov escribió: "Si Dios, nuestro Señor desease salir de su habitual morada, sin duda iría a vivir al Monasterio de Rila". Una pasión que deja de parecer exagerada cuando nuestros pasos se adentran en el recinto cuya enormidad del silencio embarga al más escéptico.

Como ocurre con los monasterios católicos, los ortodoxos han sido centros culturales durante el Medievo. Rila destaca por el impacto de su arquitectura, las pinturas murales y las tallas en madera... reflejo vivo de la resistencia inteligente al Imperio Otomano. De ahí que los búlgaros lo identifiquen como símbolo de su identidad, junto a la circunstancia de que se halle en las faldas del monte más alto de toda la península balcánica.

"Desde siempre, los nueve mil metros cuadrados que componen este conjunto monumental se convirtieron en un gran centro literario y educativo, con especial significado para la divulgación de las letras búlgaras. El colorido es espectacular y la visión de los frescos de las capillas es abrumadora, así como la visita a lo largo y ancho de sus bibliotecas y salas de lectura, con ejemplares manuscritos e incunables, los primeros libros eslavos elaborados en Venecia en el siglo XVI, valiosos códices evangélicos...

Resulta indescriptible la sensación de contemplar de cerca las colecciones de monedas, obras de orfebrería como los medallones de oro del siglo IV del emperador romano de Oriente Constancio II, así como las bulas de los monarcas búlgaros, como el diploma con sello de oro otorgado al monasterio por el zar Ivan Shishman en 1378... Pedazos de la Historia, tesoros del mundo.

Hoja de ruta - Cómo llegar: De Madrid a Sofía, vuelos con una escala con la aerolínea Lufthansa. Una vez allí alquilar un coche o concertar visitas con agencias. Esta última opción es más interesantes porque el monasterio de Rila está enmarcado en uno de los numerosos parques nacionales del país, en los que abundan raras especies de flora y fauna, algunas de ellas algo peligrosas como los osos o los lobos. Contrate visitas guiadas, algunas necesitan permiso.

Dónde dormir: Con calificación cinco estrellas: Hotel Radisson SAS Grand, Sheraton Sofia Hotel Balkan, Hotel Kempinski Zografski Sofia, Grand Hotel Sofia.

Más información:

http://www.portalbulgaria.com/

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MACHU PICCHU TESORO DE LOS INCAS

Machu Picchu, el tesoro mejor guardado de los Incas

Redacción

Sábado, 12 de mayo de 2007

Sagrado y enigmático. Así es el Machu Picchu -la ‘montaña antigua' según su significado en quechua- situada en el corazón de Perú, en las alturas de los Andes peruanos y a escasos kilómetros de la ciudad de Cuzco, capital del Imperio Inca. Candidata a ser declarada una de las 'Siete Nuevas Maravillas del Mundo' en una campaña por Internet promovida por el cineasta suizo Bernard Weber, el Machu Picchu acoge en su cima las ruinas de lo que antaño fue una antigua ciudadela y santuario Inca.

Se trata de una auténtica obra de arquitectura e ingeniería situada, posiblemente, en uno de los lugares más bellos del mundo. Precisamente sus imponentes ruinas son famosas en el mundo entero por su incomparable ubicación, al borde de un abismo sobre las aguas del río Urubamba. Además, su majestuosidad está en perfecta armonía con el paisaje natural que lo rodea, lo que le convierte en uno de los más bonitos y enigmáticos lugares del planeta y máxima expresión del desarrollo arquitectónico de la cultura Inca.

Los incas convirtieron este paraje en un pequeño pero extraordinario lugar, invisible desde abajo, difícil de acceder, pero con los recursos agrícolas para alimentar a toda su población. La ruinas, descubiertas en 1911 por un arqueólogo de Yale, Hiram Bingham, permiten apreciar la estructura de lo que antiguamente fueron palacios, baños, templos, almacenes y cerca de 150 casas.
Allí vivían cerca de 1.200 personas, la mayoría mujeres, niños y sacerdotes.

El hallazgo más importante de Machu Pichu es Intihuatana, una columna de roca que se alza desde un bloque de piedra del tamaño de un piano de cola. Literalmente significa 'para amarrar al sol' y se utilizaba durante los rituales del solsticio de invierno. Son pocos los Intihuatana que todavía se conservan ya que fueron sistemáticamente buscados y destruidos por los españoles. El de Machu Picchu nunca lo encontraron a pesar de que sospechaban de su existencia.

Machu Picchu - declarado santuario histórico por el Gobierno peruano en 1981 y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983- es todavía un centro espiritual y muchos místicos peruanos utilizan el lugar, que aseguran que la ciudad está llena de energías profundas. De hecho, el lugar desprende un halo de misterio que se siente en todos los rincones. En breve podría contar con el honor de ser una de las 'Siete Maravillas del Mundo'.

Junto al Machu Picchu, Cuzco -que encierra toda la historia del Perú legendario, desde su fundación hasta la retirada de los conquistadores españoles- guarda otros tesoros arqueológicos como la Fortaleza de Sacsayhuaman, Kenko, los Baños de TamboMachay, los andenes de Pisac y la Fortaleza de Ollantaytambo.

Hoja de ruta:

Cómo llegar: Se accede en tren (112.5 kilómetros, unas 4 horas), desde la estación de San Pedro en Cuzco, hasta la estación de Aguas Calientes. Una de las empresas que realizan este servicio es Perú Rail. A partir de este punto hay dos maneras de subir a la ciudadela. Una, la más común, es en autobús (viaje de 20 minutos). La otra es a pie, aunque la caminata dura en torno a una hora y media.

Más información: www.peru-machu-picchu.com

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