El Chef Sablich
Dictando cátedra en Arequipa
Saludos amigos, el otro día vuestro colega, ex-alumno y actual profesor del Instituto de los Andes, Pierre Sablich, nos dejó unas fotos que no podemos dejar de compartir con Ustedes. Como sabrán, Pierre ha descubierto que tiene madera para la docencia y es uno de los más destacados instructores de cocina que han salido del muy requerido "semillero" del Instituto de los Andes. En las primera foto pueden verlo en Arequipa, dictando unas clases en el Instituto Stendhal, en diciembre del año pasado. Pierre recibe estas invitaciones a Arequipa con frecuencia y en aquella ocasión ofreció su experiencia en Cena Navideña. Las dos fotos siguientes corresponden a una entrevista que le hicieron, también en Arequipa, para un programa de concursos de la tevé local que se llama "Gana con Ganas". Y Finalmente, la restante lo muestra realizando demostraciones para el aceite de oliva "Huerto Alamein", que lo llevó por todos los Tottus de Lima. ¡Muchas felicitaciones para él y que siga el buen trabajo!
Teddy con Arzak
¡Codeándose con los grandes!
Acabo de recibir con mucho interés este par de imágenes de parte de nuestro ex-alumno y talentoso Chef Teddy Bouroncle, contándonos sobre su pasantía en el restaurante de Juan Mari Arzak en San Sebastían, el legendario cocinero vasco creador de la nueva cocina española. En la foto de arriba aparece junto a Xabi Gutiérrez, cerebro del "Laboratorio Arzak", donde se almacenan muestras de más de 3000 especies (miren nomás), incluyendo muchas peruanas, por supuesto. Abajo lo pueden ver con Elena Arzak, la cada vez más famosa hija y heredera del imperio culinario. Como recordarán, Teddy es Chef Corporativo del conglomerado hotelero Casa Andina, y lo pueden contactar aquí: tbouroncle@casa-andina.com
¡Felicitaciones a granel!
¿Quién es Juan Mari Arzak? Pulsa aquí para saber más:
LOS ARTISTAS
¿Sabías que durante el nazismo algunos artistas fueron tachados de "degenerados"?
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Entre los años 1933 y 1945, el nazismo impuso en Alemania un arte peculiar, un arte que servía de instrumento para la consolidación del régimen y el sometimiento de las masas. Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Munch... Ellos fueron algunos de los artistas calificados como "degenerados" por el régimen nazi. Hitler consideraba que su arte no transmitía los ideales del nazismo y que sus obras eran fruto de una fantasía enfermiza.
El arte del nazismo
En la segunda mitad del siglo XX el nazismo, en manos de Hitler y Goebbels, impuso en Alemania un arte peculiar, distinto, exclusivo, un arte que utilizaban como instrumento fundamental para la consolidación del régimen y el sometimiento de las masas. Y es que por aquel entonces la cultura en general se utilizó como arma del nazismo para transmitir los ideales de Hitler. El dictador era un apasionado del arte, en su juventud intentó entrar varias veces en la Academia de Bellas Artes para estudiar pintura. Pero nunca llegó a conseguirlo. Se dice que esta frustración fue desarrollando en él su complejo contra la sociedad.
La confiscación de obras de arte
El intento del dictador por convertir a Linz, ciudad alemana, en el centro de la nueva cultura del país dio inicio al gran saqueo de obras de arte en la Europa ocupada durante la Segunda Guerra mundial. La adquisición más costosa en tierra holandesa fue la de gran parte de la colección de Mannheimer, que contenía tesoros como el Doctor judío, de Rembrandt. El saqueo del proyecto Linz llegó hasta Francia. Cerca de 21.000 piezas fueron robadas sólo en ese país. Además, el 18 de noviembre de 1940 Hitler proclamó su derecho a disponer de todas las obras de arte confiscadas en los territorios ocupados.
Muchas de las obras robadas perecieron en una gran hoguera en marzo de 1939 en Berlín. El resto se subastaron a nivel internacional para aportar fondos a la propaganda nazi.
La muestra de "Arte degenerativo"
Algunas corrientes como el expresionismo, el impresionismo, el dadaísmo, el surrealismo... representaban innovaciones estéticas, de manera que contradecían el ideal de belleza propagado por el régimen nazi, el tradicionalismo y clasicismo.
En 1937, los nazis mostraban en Münich 650 pinturas y esculturas que ellos mismos habían confiscado de los museos y las galerías privadas de toda Alemania. La exposición llevaba el título de "Arte degenerativo". La muestra estaba prohibida para menores y exhibía grandes pinturas junto a dibujos de discapacitados mentales, comentarios despectivos o fotografías repulsivas, para ridiculizar y llevar al absurdo el concepto moderno del arte.
La locura inventada de grandes artistas
En la apertura de la exposición, el presidente de la Cámara de Cultura del Tercer Reich, Adolf Ziegler, dijo: "Lo que están viendo son los productos enfermos de la locura, la impertinencia y la falta de talento. Necesitaría varios trenes de carga para limpiar nuestras galerías de esta basura... Esto sucederá pronto". La muestra incluía obras tan valiosas artísticamente como las de Paul Klee, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Max Ernst, Otto Dix y Eduard Munch, entre otros, eran consideradas fruto de una "fantasía enfermiza".
Afortunadamente, el nazismo no consiguió aniquilar por completo las innovaciones estéticas.
FOTO 1. Autoretrato de Rembrandt, de 1643.
FOTO 2. Autoretrato de Pablo Picasso, pintado en 1907.
FOTO 3. Autoretrato de Marc Chagall de 1914.
FOTO 4. Autoretrato de Edward Munch de 1895.
Fuente: artelista.com
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TURISMO MUNDIAL
Instituto de los Andes - Panel: Turismo
SAN SALVADOR (AFP) - Un total de 840 millones de turistas se desplazaron en el mundo durante 2006, generando ingresos para los países de 735.000 millones de dólares, consignó el viernes en San Salvador el 'Barómetro' de la Organización Mundial de Turismo (OMT).
"En síntesis el mundo consolidó, en el 2006, 840 millones de llegadas por turismo internacional, lo cual significa crecer un 4,9% sobre el año anterior", declaró el representante regional para las Américas de la OMT, Augusto Huescar.
El balance fue dado a conocer en el marco de la 46a. reunión de la Comisión de las Américas de la OMT, que debate en un hotel de San Salvador sobre cuatro temas clave: la seguridad turística, la calidad como factor estratégico de la competitividad, la implantación de la estrategia marca-país y los segmentos emergentes como la oportunidad de expansión del turismo.
Según el informe, Europa encabeza los ingresos de turistas con 455 millones de personas que generaron ingresos por 377.600 millones de dólares, mientras que los países asiáticos y de Oceanía recibieron 167 millones de visitas, que a su vez dejaron 153.000 millones de dólares.
El continente americano y la región de El Caribe recibieron en conjunto durante 2006 un total de 136 millones de turistas que dejaron dividendos por 153.300 millones de dólares.
Las naciones de Oriente Medio fueron receptoras de 40,7 millones de turistas con un saldo de 26.700 millones de dólares, mientras las regiones menos favorecidas por el turismo fueron África del Norte y África Subsahariana, con 40,8 millones de turistas e ingresos de 24.200 millones de dólares.
En términos de porcentajes, Europa concentra el 54,2% del turismo mundial, le sigue Asia con el 19,9%, las Américas con 16,2%, África con el 4,9% y Oriente Medio con el 4,8%.
El secretario general de la OMT, Francesco Frangialli, destacó la evolución de la también llamada industria sin chimeneas en el continente americano.
"Cabe destacar que, en el contexto americano, Centroamérica es la subregión que más está creciendo. Captó en 2006 casi 7 millones de llegadas que aportaron unos 5.000 millones de dólares", comentó Frangialli.
El secretario general de la OMT resaltó el hecho de que los países centroamericanos (Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y Belice), a pesar de que tienen prioridades propias, han consolidado la marca común "Centroamérica", para posicionarse en el competitivo mercado del turismo internacional.
Según el funcionario, las llegadas de turistas internacionales en 2006 aumentaron en el continente un poco más del 2,1%, la mitad del crecimiento medio mundial que fue de 4,9%.
América del Norte, que concentra el 66% del total de llegadas a la región, arrastró la media a la baja con su modesto crecimiento: 0,9%.
A pesar de la evolución favorable del turismo, el secretario general de la OMT estimó que todavía está presente el fantasma de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y Washington.
En los primeros cuatro meses de 2007, el Barómetro de la OMT indica en las Américas un crecimiento del 3%, superando el 2% del mismo período en 2006.
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EL ALCÁZAR Y GALILEO
El Alcázar evoca la relación de Galileo Galilei con la ciencia artillera
HOTO/PEÑALOSA
El catedrático y académico de la Real de la Lengua José Manuel Sánchez Ron dedicó su conferencia en el XXIV Día del Alcázar a glosar la figura del astrónomo y físico italiano y su relación con la artillería.
POR: M.Galindo - Segovia
El científico italiano Galileo Galilei (1564-1642) es uno de los principales teóricos de la ciencia aplicada a la artillería a través de sus estudios sobre la trayectoria de los proyectiles previos a la aplicación de la mecánica de Newton.
Esta fue una de las principales conclusiones de la conferencia pronunciada ayer por el catedrático de Física Teórica de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), José Manuel Sánchez Ron, en el transcurso del XXIV Día del Alcázar, que tuvo lugar en la Sala de Reyes de la fortaleza segoviana.
El acto estuvo presidido por el presidente del Patronato del Alcázar, general Luis-Díaz Ripoll Isern, que estuvo acompañado por el alcalde Pedro Arahuetes, el subdelegado del Gobierno Juan Luis Gordo, el presidente de la Diputación Provincial, Javier Santamaría, y el presidente de la Audiencia Provincial de Segovia, Andrés Palomo, así como los patronos de la fortaleza y una amplia representación de todos los sectores sociales de la capital.
En su conferencia, Sánchez Ron destacó la figura del astrónomo, filósofo, matemático y físico que encabezó la revolución científica del renacimiento, y que defendió "con pasión" las tesis heliocentristas de Copérnico que aseguraban que el sol es el eje del universo.
En este sentido, indicó que la controversia que mantuvo con la Iglesia Católica de la época "suele tomarse como el mejor ejemplo de conflicto entre la autoridad y la libertad de pensamiento en la sociedad occidental".
Sánchez Ron indicó que entre sus múltiples facetas científicas, la obra de Galileo destacó por su preocupación por la aplicación de la ciencia al desarrollo de la artillería; elaborando para ello estudios recogidos en su libro "Discursos y demostraciones sobre dos nuevas ciencias (1638).
Indicó que en este trabajo Galileo "presentó importantes avances sobre la trayectoria de los proyectiles medio siglo antes de que Newton presentara sus tesis sobre la gravedad; y ya tuvo en cuenta de forma incipiente para el cálculo de los disparos de las piezas larelación entre la fuerza de la gravedad y la inercia".
En cuanto a su obra, el catedrático y académico de la Lengua aseguró que Galileo "es uno de los personajes más reconocidos en la historia de la ciencia, y su personalidad ha causado impresión en autores contemporáneos como el dramaturgo Bertolt Brecht o la cineasta Liliana Cavani, que han dedicado algunas de sus obras a su figura".
Antes de la conferencia, el presidente del Patronato del Alcázar y director de la Academia de Artillería, general Luis Díaz-Ripoll anunció la concesión de la medalla de plata del Alcázar al Jefe del Estado Mayor de la Defensa, general Félix Sanz Roldán, que no pudo asistir al acto por estar de viaje oficial en Estados Unidos.
Díaz-Ripoll aseguró que el Alcázar mantiene las cifras de medio millón de visitas anuales y afrontará este año la renovación de todo su sistema de distribución eléctrica para adaptarlo a las exigencias de la legislación vigente.
Asimismo, señaló que el Alcázar colaborará en los actos de conmemoración del bicentenario del inicio de la Guerra de la Independencia que el próximo año organizará la Academia de Artillería con la publicación de un libro sobre la historia de la fortaleza y con la exhibición de una muestra dedicada a las maquetas militares.
¡INDY ESTA DE VUELTA!
Primera imagen revelada....
Y tomada ni más ni menos que por el propio Steven Spielberg en un descanso del rodaje de la cuarta entrega de "Indiana Jones", aún sin título confirmado. Ver a Harrison Ford (quien ha tenido varios años de películas olvidables) otra vez con los polvorientos traje y sombrero del arqueólogo aventurero nos regresa a nuestos despreocupados 12 años. Sin duda, Indiana luce más "experimentado", pero no "decrépito" como muchos adelantaban. La cinta, ambientada en los 50s, se estrenará el próximo año y su trama se mantiene bajo un misterio mayor que el que rodea al Arca de la Alianza, pero se rumorea que tiene que ver con extraterrestres, cráneos de cristal, Albert Einstein, explosiones atómicas, agentes soviéticos y el Area 51. Chequeen las manchas de sangre en la rodilla.
LE CORBUSIER
2007, el año de Le Corbusier, el artista que pensaba en el hombre
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Es uno de los arquitectos más influyentes y admirados de la historia de la arquitectura. Teórico, urbanista, y uno de los padres de la arquitectura moderna. El hombre que por las tardes proyectaba sus edificaciones y por las mañanas pintaba sin parar. Hablamos de Le Corbusier, el polifacético artista que este año recibe numerosos homenajes por el 120º aniversario de su nacimiento. El polifacético Le Corbusier Su nombre real es Charles Édouard Jeanneret-Gris. Nació en La Chauz-de-Fonds, una francófona ciudad suiza, en 1887. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo "Le Corbusier", el apellido de su abuelo materno. Ahora es recordado por ser uno de los principales creadores de iconos dentro del arte industrial de las primeras décadas del siglo XX. Arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura y pintor. Por las tardes, cuando se iba a su estudio, proyectaba sus edificaciones. Por las mañanas se dedicaba a la pintura, su otra gran pasión. Junto a su colega Ozenfant y vinculado al cubismo, se vio inmerso en el universo de posibilidades que le brindaba la pintura. Dejó una profusa colección de lienzos, obra gráfica y sobre todo de dibujos, afición que nunca dejaría de practicar. Ahora el Mori Art Museum de Tokio le homenajea a en el 120º aniversario de su nacimiento. Un homenaje en Japón Y es que Le Corbusier es el arquitecto no nipón más respetado en Japón. Su influencia es evidente en todos los grandes arquitectos del país asiático. Es por ese entusiasmo que despierta allí, que el Mori Art Museum de Tokio ha inaugurado una exposición que muestra una completa selección de pinturas, dibujos, esculturas, maquetas, fotografías... Incluso la recreación a escala de algunos de sus espacios más emblemáticos: su estudio en París, dos de los apartamentos que componían la famosa "Unité" de habitación de Marsella y otro de "Le Petite Cabanon" (una cabaña de madera edificada en Cap Martin, al sur de Francia y su última residencia). Todos ellos equipados con replicas del mobiliario, la decoración y los objetos personales de Le Corbusier. Arte y arquitectura "Le Corbusier: Art and Architecture - A Life of Creativity" es el título de esta exposición que nos sumerge en la relación que arte y arquitectura tuvieron para el artista. Aunque son mucho más conocidas sus teorías arquitectónicas es evidente que su actividad en el terreno de las artes plásticas merece también una atención especial como la que en esta ocasión le brinda este museo japonés. Fuente: artelista.com