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INSTITUTO DE LOS ANDES

YVES SAINT LAURENT

Muere Yves Saint Laurent, el modisto que dio alas a la mujer

El diseñador de moda francés Yves Saint-Laurent posa en la sede de su casa de moda en París el 7 de enero de 2002, tras anunciar su 'adiós' a la costura.

Yves Saint Laurent, el modisto que dio nuevos aires de libertad a la mujer y creó un estilo de éxito que mezcla feminidad y masculinidad, murió el domingo en París a los 71 años.

Las exequias de uno de los hombres más influyentes de la moda del siglo XX tendrán lugar el viernes en la iglesia Saint-Roch de París, informó este lunes Pierre Bergé, cofundador de la firma francesa YSL y amigo de Saint Laurent.

La salud del diseñador había empeorado en los últimos meses, hasta el punto de que ya no acudía a la sede de su casa de moda, en el número 5 de la elegante Avenue Marceau de París, transformada en fundación en 2004, donde todavía tenía su oficina.

Pierre Bergé se declaró "conmocionado". En palabras de Bergé, Yves Saint Laurent "acompañó la evolución de la mujer".

"Sabía perfectamente que había revolucionado la alta costura y la importancia que ocupaba en la segunda mitad del siglo XX", afirmó.

El presidente francés, Nicolas Sarkozy, afirmó que con la muerte del diseñador "desaparece uno de los más grandes nombres de la moda, el primero que hizo de la alta costura un arte dándole un alcance planetario".

"Fue y seguirá siendo un gran creador, inventor de una mujer moderna vestida con telas de luz, de seducción y de deseo", afirmó por su lado la ministra de Cultura de Francia, Christine Albanel.

Yves-Mathieu Saint Laurent, nacido el 1 de agosto de 1936 en Orán (Argelia), conoció la gloria muy joven, trabajando desde sus inicios para Christian Dior, a quien sucedió tras la muerte de éste en 1957.

Su línea 'Trapèze' que rompía con las cinturas de avispa de la época, fue un verdadero éxito.

En 1961, creó su propia firma en asociación con Pierre Bergé. Juntos, uno en la creación y el otro en la gestión, construyeron una marca símbolo de la elegancia francesa.

Saint Laurent dio a la mujer una nueva libertad, modernizando la costura y creando un 'prêt-à-porter' -una primicia para un gran modisto- que se inspiraba del guardarropa masculino, simbolizada por el esmoquin femenino.

Gran coleccionista de arte, amante de la ópera y el teatro, Saint Laurent tuvo numerosas fuentes de inspiración, de Picasso a Van Gogh pasando por el Pop Art, y de África a Rusia, así como de la literatura de Shakespeare.

A menudo, el diseñador creaba la noticia o provocaba el escándalo, como hizo en 1971 con el lanzamiento de una colección inspirada en los años 40, cuando posó desnudo para la presentación de un perfume o incluso cuando creó la fragancia 'Opium' en 1977.

"Siempre me he opuesto a las fantasías de algunos que satisfacen su ego a través de la moda. Yo, por el contrario, siempre he querido ponerme al servicio de la mujer. He querido acompañarlas en ese gran movimiento de liberación que conoció el siglo pasado", dijo Yves Saint Laurent cuando anunció su retirada de la alta costura en 2002.

Muy tímido, Saint Laurent reconoció ante la prensa haber vivido momentos de "miedo y terrible soledad. Tranquilizantes y estupefacientes son malas compañías".

La casa Saint Laurent fue vendida en dos ocasiones: en 1993 a Elf-Sanofi y en 1999 al grupo Gucci, filial del grupo francés PPR, que dividió la marca en dos entidades.

En 2002, con ocasión de su despedida, Yves Saint Laurent presentó en el centro de arte moderno George Pompidou de París un desfile restrospectivo de 40 años de creación, al término del cual recibió una gran ovación. (Fuente: AFP)

GASTRONOMÍA INTELIGENTE 14

NUTRICIÓN – DIETÉTICA – DIETOTERAPIA

Por: Jaime Ariansen Céspedes

Centro de Investigación Nutricional – Instituto de los Andes

 

La dieta de La Zona – La novedad es que te ofrece perder peso en determinadas zonas del cuerpo. Puedes comenzar con el brazo derecho, posteriormente el izquierdo, los muslos, la cintura, el abdomen, la colita, etc.“ explicó Belén Reyes Hiriart, especialista en nutrición clínica del Hospital de Especialidades del Centro Médico Nacional Siglo XXI del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS). Para cada de zona del cuerpo, dijo la experta, se prescribe una dieta diferente.

Por ejemplo, detalló, para reducir la masa corporal de la cintura, se prescribe una dieta donde no haya carnes rojas; para los brazos, una dieta de cítricos o de carbohidratos simples, como frutas (papaya o melón).

Esta dieta de La Zona nació hace más de 15 años en Estados Unidos, con el Doctor Barry Sears y es actualmente la dieta favorita de las estrellas de Hollywood.

Alimentación Sana. Beber tres vasos de jugo de arándanos al día eleva el nivel de colesterol bueno HDL, o sea "lipoproteinas de alta densidad" en la sangre y el de los antioxidantes, lo que ayuda a reducir el riesgo de enfermedades cardíacas, según indica un estudio realizado por la Universidad de Scranton, en Pensilvania (Estados Unidos), presentado en la reunión anual de la American Chemical Society.

Referente a los chocolates, cuando aparece la palabra diet en la etiqueta, significa que tienen menos azúcar, pero casi siempre se omite la mención de sus grasas y calorías, que suelen ser iguales o aun mayores que las de los chocolates comunes.

La Dulce Ansiedad. Enamorarse es, tal vez, uno de los mayores placeres de cualquier persona, tenga la edad que tenga. Sin embargo, para algunos las emociones y los sentimientos que caracterizan al comienzo de una relación de pareja están lejos de ser saludables, aún cuando haya amor verdadero.

Aunque cueste creerlo, para muchos, el flechazo de Cupido resulta ser realmente doloroso, conflictivo y peligroso.

Un ejemplo típico está dado por las personas que sufren trastornos de ansiedad. Y es que muchas de las sensaciones corporales que se suscitan durante el enamoramiento coinciden con las sensaciones corporales exageradas sufridas por quienes padecen males relacionados con la ansiedad, como el trastorno de pánico, el trastorno por ansiedad social o fobia social y los trastornos por ansiedad generalizada.

"Las manifestaciones más frecuentes que presentan estas personas son palpitaciones, temblor, hormigueos o entumecimiento de los miembros, dificultades gastrointestinales, sudoración, sensación de ahogo o de atragantamiento, suspiros, dificultades en la concentración, atención y memoria, sensación de mareo, vértigo o inminente desmayo y de caminar como entre las nubes", explica Gabriela Martínez Castro, psicóloga especialista en trastornos de ansiedad y directora del Centro de Estudios Especialista en Trastornos de Ansiedad (CEETA).

No obstante, vale destacar que entre los aspectos positivos, se puede citar el mejoramiento del ánimo es óptimo, el incremento de la creatividad, el aumento de la motivación por el cuidado personal y físico.

Las dietas famosas pueden tener defectos -  Problemas renales y hasta cardíacos son sólo parte de los riesgos que conllevan los regímenes sin fundamento científico comprobado y experimentado en cada organismo, que como saben responde de una manera diferente.

Existen cientos de revistas y periódicos que periódicamente aconsejan nuevas formulas para reducir de peso o mantenerse energéticos con una nueva dieta.

Con una sociedad donde el 20 porciento tiene sobrepeso, estas ofertas son muy tentadoras, pero en la mayoría de los casos se omiten las contraindicaciones que representan riesgos para la salud.

Cada vez hay mas instituciones serias que se han avocado a la tarea de difundir los posibles peligros de las llamadas dietas milagro. Todavía recuerdo a una estimada condiscípula de la Universidad de Ingeniería, que para lucir esplendorosa ante su nuevo pretendiente, inicio la dieta “súper cero” es decir no comer nada, solo agua y para complementar el régimen se metió a un gimnasio y sauna ínter diaria, en solo una semana hizo un “corto circuito” que la llevo a la clínica al borde del coma.

Las dietas poco creativas. Victoria González, dietista nutricionista de la consultoría EatingSchool de Reus, nos explica que estas dietas fallan porque las personas las abandonan pronto a causa de su monotonía: «Ofrecen poca variedad de alimentos y son incompatibles con la vida diaria. Al no ser coincidentes con los hábitos alimentarios y la cultura gastronómica del país, la persona se siente excluida por su entorno social, se cansa y abandona».

Acota González que «durante la dieta la persona no ha aprendido a comer de forma saludable y no ha corregido los hábitos que causaron el sobrepeso inicial. Cuando abandona la dieta hipocalórica y vuelve a los viejos hábitos se produce un aumento de peso en masa grasa. No se recupera el músculo perdido, ya que la pérdida con estas dietas es de tejido muscular».

Los regímenes siempre deben ser personalizados y elaborados por un profesional acreditado. No obstante, hay grupos que deben tener especial cuidado antes de someterse a una dieta: los mayores, los niños, los diabéticos, las personas con sobrepeso, hipertensión o colesterol alto y quienes padecen algún déficit nutricional.

Dietas pobres en proteínas. Con ellas se pierde peso a expensas de la masa muscular y de proteína visceral (parte de los órganos vitales: corazón, riñones,...), en algunos de los casos desciende la presión arterial e incluso se han dado casos de arritmias cardiacas intratables. Ejemplos de estas dietas: la dieta de la toronja, la dieta del yogur, la dieta de la pasta, la dieta de la papa y la dieta macrobiótica.

Dietas ricas en proteínas y pobres en hidratos de carbono.: Estas prometen resultados rápidos sólo si se come carne, tocino, huevos y otros alimentos hiperproteicos, y si se suprimen o limitan al máximo alimentos ricos en hidratos de carbono, como cereales y derivados (arroz, pasta, pan), papas, legumbres, verduras, hortalizas y frutas.

Pueden ocasionar descalcificación ósea y daños renales, fatiga y mareos. Además, provocan a una gran pérdida de líquido y electrolitos, lo que favorece la deshidratación y elevan los niveles de colesterol y triglicéridos, factores de riesgo cardiovascular.

Dietas ricas en grasas y colesterol. constituyen una de las formas más peligrosas y extendidas en el tratamiento de la obesidad. Se basan en una reducción en la ingesta de hidratos de carbono, sustituidos por grasas, con el consiguiente aumento en el riesgo de enfermedad cardiovascular.

Dietas sin grasas. Son las que no permiten el consumo de aceites, mantequilla, margarina ni cualquier otro tipo de grasa. Siguiendo estas dietas hay riesgo de carencia de ácidos grasos e esenciales y vitaminas liposolubles (A, D, E). Ejemplos: la dieta de la toronja, la dieta de la pasta, la dieta de la papa, la dieta vegetariana estricta, entre otras.

La recomendación clásica y buena.  Conozca su metabolismo. Aliméntese de acuerdo a su actividad y edad. Cambie los malos hábitos alimenticios. Consuma más frutas y verduras. Disminuya las grasas y carbohidratos. La comida chatarra, solo de vez en cuando y realice ejercicios físicos, no violentos y en forma regular.

Frutas y verduras. Contienen fibra, vitaminas y minerales imprescindibles que son cruciales para la buena salud. Ahora, un estudio publicado por científicos patrocinados por el Servicio de Investigación Agrícola (ARS) indica que los alimentos vegetales también podrían ayudar a preservar la masa muscular en las personas de edad avanzada.

El estudio fue dirigido por Bess Dawson-Hughes, médica y especialista de  la Universidad de Tufts en Boston, Massachusetts.

La dieta típica estadounidense tiene niveles altos de proteína, granos de cereales y otros alimentos que producen ácido. En general, tales dietas generan cantidades minúsculas de ácido cada día. Con el envejecimiento, se produce una acidosis metabólica ligera, pero lentamente creciente, según los investigadores.

Parece que la acidosis provoca el desgaste muscular. Por consiguiente, los investigadores estudiaron las conexiones entre la cantidad de la masa corporal magra y dietas de frutas y verduras ricas en potasio y residuos alcalinos. Tales dietas podrían ayudar a neutralizar la acidosis. Los alimentos pueden ser considerados como alcalinos o ácidos basados en los residuos producidos por ellos en el cuerpo, en vez de si son alcalinos o ácidos ellos mismos.

LA "HISTORIA" DE INDIANA JONES

AFP - Película de Indiana Jones genera malestar en Perú por sus imprecisiones
(ARCHIVO) Imagen de archivo difundida el 22 de junio de 2007 que muestra al actor estadounidense Harrison Ford en el set de grabación de la nueva cinta

La última aventura del héroe de culto Indiana Jones, que bate récords de taquilla en el mundo, generó malestar en Perú -donde se ambienta la película- debido a errores tan burdos como que el mexicano Pancho Villa enseñaba el quechua, el idioma de los incas.

Los espectadores que acuden a ver 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' se sorprenden cuando en la película se dice que Pancho Villa, el héroe de la revolución mexicana, y sus amigos hablaban quechua, el idioma de los antiguos peruanos.

"Eso es una barbaridad", declaró Hugo Neyra, director de la Biblioteca Nacional del Perú.

A la salida de las salas, los cinéfilos peruanos expresan su incomodidad ante el hecho de que la música que acompaña a las aventuras, ambientadas en Perú, del arqueólogo Indiana Jones está conformada por rancheras, típicas de México.

A ello se agrega que hay guerreros mayas que hablan quechua en la selva peruana, región supuestamente plagada de arenas movedizas, con insaciables hormigas que devoran a humanos, y enormes cataratas que en realidad se encuentran en Hawai.

Aunque quizá uno de los mayores errores de la cinta consiste en que sitúa la pirámide de Chichen Itzá -ubicada en México- en medio de la amazonía peruana.

El historiador Manuel Burga, ex rector de la Universidad de San Marcos -la más antigua de América-, comentó que aunque se trate de una película de ficción a los creadores del personaje del látigo, Steven Spielberg y George Lucas, les faltó asesoramiento.

"Hay muchos datos incorrectos, aunque se trate de una ficción. Eso va a ser perjudicial para mucha gente que no conoce nuestro país, pues muestra un escenario peruano que no es real. No es posible que se confunda la Amazonía con la selva de Yucatán en México", se quejó Burga.

"Debió haber especialistas que investigaran previamente antes de elaborar el guión", sentenció el historiador.

Neyra hizo notar, por su parte, que muchos estadounidenses y europeos medianamente informados se darán cuenta de que es "una aberración" mezclar las culturas maya e inca. "Ellos saben que Machu Picchu está en Cusco y que Chichen Itzá (está) en México", refirió.

Teodoro Hampe, historiador, estimó que en la mente del estadounidense común hay un esquema según el cual todo lo que está más allá de sus fronteras hacia el sur, a partir de México, es lo mismo. "Para ellos les da igual, es lo mismo México, Guatemala, Bolivia o Perú", acotó.

Otra de las incongruencias de la cuarta película de Indiana Jones es la ubicación de la ciudad de Nasca, en la costa sur de Perú, que la película sitúa en el Cusco, en medio de los Andes del sur peruano.

Los comentarios critican también que la trama incide en un prejuicio difundido en el exterior y rechazado por la comunidad científica internacional según el cual la civilización andina es producto de la visita de extraterrestres.

En esa línea casi al final del film emerge desde las profundidades de un palacio de oro un platillo volador.

El mensaje subliminal parece ser que los logros de las civilizaciones surgidas en América Latina son producto de fuerzas sobrenaturales y no de la capacidad de sus propios habitantes.

EL CROMOSOMA "X"

AFP - Expertos holandeses anuncian haber descifrado el genoma de una mujer.
(ARCHIVO) Ilustración del ADN. El mapa del genoma humano, de 3.000 millones de letras que representan el código ADN, fue establecido integralmente en 2003.

Un grupo de investigadores del Centro Médico Universitario de Leyde (oeste de Holanda) anunció el lunes haber logrado descifrar la primera secuencia completa del genoma de una mujer.

"Se trata (del genoma) de la primera mujer en el mundo y de la primera persona europea cuya secuencia de ADN será publicada", indicó en un comunicado el Centro Médico, que aseguró que su divulgación tendrá lugar "pronto", una vez haya sido sometida a la comunidad científica.

El hecho de haber descifrado la secuencia de una mujer "permite una mejor comprensión del cromosoma X", puesto que posee dos ejemplares del mismo, argumentó Gert-Jan van Ommen, director del equipo científico.

Según el Centro holandés, los cuatro genomas descifrados hasta ahora pertenecen a hombres, dos estadounidenses y dos africanos de la etnia yoruba.

El mapa del genoma humano - compuesto por unos 3.000 millones de letras que representan el código ADN -, fue establecido integralmente en 2003.

El genoma reagrupa el conjunto de genes que caracterizan la especie, determina las especifidades de cada individuo como el color del pelo o de los ojos o las predisposiciones a enfermedades.

LOS NÚMEROS MÁGICOS

¿Sabías que existe un número “mágico” en el arte?



El hombre de Vitrubio, de Leonardo da Vinci
( extraído de la Wikipedia española )



Conocido ya por los pueblos precolombinos, teorizado en época renacentista y denominado a comienzos del s.XIX, el número áureo o dorado es la “medida” matemática enunciada para explicar una proporción armónica especial. Una regla presente en la naturaleza y que puede encontrarse aplicada en numerosas obras de arte. El uso de la razón áurea ha estado rodeado de un halo de misterio y reverencia desde tiempo antiguo debido a las peculiares cualidades estéticas que ésta otorga, llegando a ser conocida como “la divina proporción”.

Teoría natural

Extiende el brazo. Mide su longitud desde el hombro hasta la muñeca. Ahora mide la distancia existente entre tu hombro y tu codo y, de nuevo, entre tu codo y tu muñeca. Ahí lo tienes: la relación numérica existente entre cada una de estas partes con la inmediatamente superior es la famosa sección áurea, representada por el número de igual nombre ( 1,61803 ), presente en animales, flores, música, esculturas, pinturas… Una teoría enunciada ya en el s. IV a. C. y cuya presencia en mayor o menor cantidad en un cuerpo u objeto es directamente proporcional a su “belleza”.

Un número para el arte

Quizá, de todos los artistas que lo han empleado a lo largo de la historia, sea Leonardo da Vinci el artista que jugó de manera más atractiva con el número áureo, algo muy acorde con su carácter tendente a los enigmas. Un buen ejemplo de ello es su famoso Hombre de Vitrubio, donde la relación existente entre las partes se corresponde con esta medida, siguiendo los planteamientos de simetría enunciados por este arquitecto y tratadista romano. No es el único: los templos griegos, algunas obras de arte povera, la famosa Leda atómica de Dalí, el Apolo de Belvedere, El Escorial en Madrid, la Venus de Botticelli, e, incluso se ha llegado a considerar, las pirámides de Gizeh, fueron realizados, en ocasiones de forma inconsciente, siguiendo una proporción áurea, algo que no es apreciable a primera vista pero que confiere a estas creaciones una apariencia armónica distinguible pero difícil de explicar. artelista.com

LOS ARTISTAS Y SUS MUSAS

Se cumplen ahora 125 años del nacimiento de Walter Gropius, más conocido por ser el padre de la Bauhaus y culpable, aunque esto ya no es tan famoso, de haberle robado la esposa al compositor Gustav Mahler, autor de desgarradoras sinfonías en “honor” de su mujer, Alma Mahler. Y es que, desde los tiempos del emperador Adriano y Antínoo, las historias de amor –o sus consecuencias- han poblado las esferas del pensamiento y el arte. La propia Alma Mahler, sin ir más lejos, es un buen ejemplo. Asidua de los círculos intelectuales de principios de s.XX y amante del susodicho Gropius, conquistó tanto al precursor del Estilo Internacional como a los pintores Gustav Klimt y Oskar Kokoschka, entre otros. No es sólo un caso de cotilleo artístico, va más allá. En la mayoría de los casos las relaciones sentimentales de los artistas son indisociables de su obra, y “sus mujeres” ( dado que, por lo general, los anales del arte tienen carácter masculino ) una fuente de inspiración.

Y se hicieron las musas…

“Etimológico” es una palabra que no puede dar a entender todo el significado de un término como “origen”, sin embargo, si hablamos de definiciones, es imposible no acabar cayendo en su uso. Así, por ejemplo, “museo”, etimológicamente hablando, es “el lugar donde habitan las musas”. O, lo que es lo mismo, el espacio que acoge todas las creaciones inspiradas por estas deidades mitológicas protectoras de las ciencias y las artes liberales. Nacieron, según la leyenda más extendida, de la unión de Zeus y Mnemósine; de Gea ( la Tierra ) y Urano ( el Cielo ) para muchos otros. Las versiones acerca de su origen son diversas, así como su número, consensuado finalmente por los griegos en nueve. Aunque, en la realidad, han sido muchas más...



Amor, pasión y arte

Que Goya estuvo locamente enamorado de la duquesa de Alba no es ningún secreto, pero que exista la posibilidad de que fuera la fuente de inspiración de
La Maja desnuda hace que miremos lo que se suponía un amor platónico con otros ojos. En cualquier caso, todos los testimonios dejan constancia de la fascinación que sentía el pintor por esta Grande de España. A lo largo de la historia han existido mujeres que, por su belleza, su carácter, o un extraño cúmulo de cualidades concretas, han enloquecido a artistas de toda condición. Dalí permaneció al lado de Gala durante más de cinco décadas. Once años mayor que él, casada con Paul Eluard cuando se conocieron y tendente a las infidelidades, fue adorada por el pintor como su mujer y su musa, y convertida en eje central de algunas de las mejores obras que éste dio al surrealismo.




Los casos son múltiples, y cada uno de ellos nos ayuda a comprender la figura de un creador y, en ocasiones, el motivo de sus creaciones. Así, al igual que se ha llegado a decir que Dalí no sería Dalí sin Gala, podemos asegurar que la obra del obsesionado Dante Rossetti no existiría sin Elizabeth Siddal. Su apariencia lechosa y su larga cabellera pelirroja atrajeron la atención de Millais, el primero de los prerrafaelitas en representarla como la Ofelia difunta de Shakespeare. No transcurriría mucho tiempo antes de que este hecho se convirtiera en realidad: tras la muerte de la hija que tuvo con Rossetti, y anulada y atormentada por un matrimonio obsesivo, Elizabeth se quitará la vida con tan sólo 33 años. Al igual que Jeanne Hébuterne se suicidará estando encinta tras conocer la muerte de Modigliani, una figura que no puede ser considerada como el más fiel y atento de los amantes ( agredía incluso a sus compañeras de cama ).
Estos nombres son tan sólo la forma por la que fueron conocidas las mujeres reales que compartieron la vida de algunos de los más famosos artistas de la historia, pero todas ellas perviven en su arte; en unas ocasiones como mártires del amor, encarnando a la Beatriz de Dante (
Beata Beatrix será el homenaje final de Rossetti a su compañera ), en otras como una de las muchas mujeres representadas por un pintor acostumbrado a los excesos, pero la única a la que jamás retrató desnuda.




Sin llegar a semejantes extremos, encontramos musas para todos los gustos, algunas de ellas de sobra conocidas por todos ( aunque aún no lo sepamos ), como Simonetta Vespucci, belleza famosa en la Florencia renacentista, alabada por poetas y deseada por nobles, es la conocida Venus de Boticelli. Los binomios son infinitos, casi tantos como artistas: Man Ray y Lee Miller, Rodin y Camille Claudel, Filippo Lippi y Lucrecia Buti, musa compartida igualmente por Boticelli, y un largo etcétera. Pero no sólo las mujeres han ejercido como tales, existen también “musos”: no hay más que recordar la extraña relación existente entre Van Gogh y Gauguin, por lo menos en lo que al primero respecta, para descubrir que ha habido personas que han desempeñado este papel, aunque la condición de amantes quedara excluida ( véase si no a Andy Warhol, homosexual reconocido, y a la malograda Edie Sedgwick ).

Mazamorra Morada / Video-Receta

Directamente desde la clase de Cocina Peruana

 
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Mmmm..., tan sencilla y deliciosa, bien calientita... o como la prefieras. ¿El postre peruano por excelencia? Presentamos para Ustedes la más reciente Video-Receta que homenajea a la dulce Mazamorra Morada. Hagan "Click" con ella aquí:

EL TIGRE DE TASMANIA

 

Un grupo de científicos anunció el martes un hito sin precedentes, al haber devuelto a la vida un gen del tigre de Tasmania, extinguido desde 1936.

Los investigadores de universidades australianas y estadounidenses aislaron al gen perteneciente a un ejemplar conservado desde hace un siglo y lo introdujeron en el embrión de un ratón.

El tigre de Tasmania o tilacino es un marsupial australiano que se parece a un perro.

El último tigre de Tasmania murió en cautiverio en 1936 en un zoológico de Hobart, capital de la isla australiana. La cacería a ultranza de esta especie precipitó su desaparición a principios del siglo XX.

“El potencial de esta investigación es enorme, sobre todo para el desarrollo de nuevas biomedicinas y de una mejor comprensión de la biología de los animales que han desaparecido del planeta”, declaró por su parte Richard Behringer, de la universidad de Texas. agroinformación.