02 LA REVISTA

EL BUS DEL ARTE

¿Sabías que hasta un autobús puede convertirse en galería de arte?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La idea fue planteada por las historiadoras del arte Ariadna Ramonetti y María Fernando Sales con la intención de crear un espacio artístico no convencional. Galería Trolebús ha contado con la presencia de 15 artistas.

Regalo de Japón - En el año 2000, el Gobierno japonés regaló al mexicano 15 viejos autobuses para que fueran utilizados como espacios culturales. El proyecto no tuvo mucho éxito, pero gracias a la ilusión de Ariadna Ramonetti, tres años después, uno de estos buses se convertía en un espacio de arte sin ánimo de lucro.

Experimentación artística - El objetivo de esta iniciativa es que Galería Trolebús se constituya como un lugar para la experimentación artística que estimule el diálogo entre productos y receptores, fomentando el consumo intelectual y adquisitivo del arte actual.

Los que suben al bus - Los invitados a subirse al bus como artistas son pertenecientes a la escena contemporánea mexicana. Participan exponiendo de manera individual dentro del Trolebús o interviniendo en su fachada.

Envuelto de algodón de azúcar - Uno de los proyectos que se realiza corre a cargo del artista Visual Mauricio Limón. Consiste en transformar el espacio galerístico a través de saturado de algodón de azúcar. La acción se titula "A Big Fellow too". La intervención intenta recrear un ambiente azucarado, explotando así las posibilidades escultóricas de un dulce placero. Una serie de luces amplia en el Trolebús el espectro cromático. Además, diversas fotografías se exponen dentro de este bus envuelto en azúcar.

Arte hasta en el retrete - El caso del Trolebús no es único, el arte ya no se encuentra solo en los museos o galerías. Pablo León, un comisario y artista mexicano, fundó un galería de arte en el baño de un bar londinense dónde trabajaba como camarero, "George & Dragon". Por las cuatro paredes de "White Cubicle Toilet Gallery" han pasado artistas como Federico Herrerro y Deborah Castillo. Fuente: artelista.com

PUTIN, EL PERSONAJE 2007 SEGUN TIME

 

WASHINGTON (Reuters) - El presidente ruso, Vladimir Putin, fue nombrado el miércoles "Personaje del Año" del 2007 por la revista Time, por llevar estabilidad y un renovado estatus a su país, aunque a un costo para los principios democráticos.

Putin, ex agente de la KGB que fue sacado del anonimato en 1999 por el entonces presidente Boris Yeltsin, aparecerá en la portada de una edición especial de Time como la persona que los editores de la revista creen que ha tenido mayor impacto en los acontecimientos de este año, para mejor o para peor.

"No es un buen chico, pero ha hecho cosas extraordinarias," dijo el editor jefe de Time, Richard Stengel, quien anunció la elección de Putin en el programa "Today Show" de la NBC. "Es el nuevo zar de Rusia y es peligroso en el sentido de que no le preocupan las libertades civiles, no le preocupa la libertad de expresión, se preocupa por la estabilidad.

Pero es estabilidad lo que Rusia necesita y es por eso por lo que Rusia lo adora," añadió. La elección llega días después de que Putin anunciara un plan para seguir aferrado al poder al término de su mandato. Putin dijo el lunes que si su aliado Dmitry Medvedev gana las elecciones presidenciales, él sería primer ministro.

Putin derrotó a varios rivales, incluyendo el ex vicepresidente estadounidense Al Gore, quien era la segunda opción de Time, a la autora británica J.K. Rowling, al presidente chino Hu Jintao y al comandante de Estados Unidos en Irak David Petraeus. (Reporte de David Morgan, editado en español por Gabriela Donoso)

LOS ZURDOS

¿Sabías que muchos de los grandes artistas de toda la historia son zurdos?

 

 

 

 

 

 

Miguel Ángel, Raphael, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Paul Klee, Henri de Tolouse-Latrec, Paul Rubens, Pablo Picasso...Todos ellos eran zurdos. ¿Casualidad? No, los científicos afirman que tienen más facultades artísticas que los diestros.   El hemisferio cerebral derecho está especializado en el dibujo, y es esta parte la que controla la mano izquierda. Se considera que la razón de ser zurdo es que las conexiones cerebrales están cruzadas: el hemisferio derecho controla la parte izquierda del cuerpo, y el otro, la parte derecha.  

Más habilidades artísticas - Al hemisferio derecho, se le atribuyen las cualidades espaciales y visuales ( la facultad de imaginar en el interior figuras y formas ), la creatividad, las emociones y el talento artístico. Así que se dice que los zurdos tienen más facultades artísticas. Y si nos fijamos en algunos ejemplos vemos que es una teoría que se lleva a la práctica; muchos grandes artistas coinciden en el hecho de ser zurdos: Albrecht Dürer, M.C. Escher, Hans Holbein, Paul Klee, Michelangelo, LeRoy Neiman, Raphael y Leonardo da Vinci, entre otros.  

No lo han tenido nada fácil - Se calcula que el 10% de la población es zurda. Pero hasta hace algunos años la zurdera se consideraba una enfermedad, un problema de salud. Incluso los zurdos eran severamente discriminados y golpeados durante los siglos XVIII y XIX, y en su edad adulta tenían menos posibilidades de casarse y de reproducirse, fenómeno que declinó en el siglo XX, lo que permitió que los zurdos no tuvieran que convertirse en ambidiestros.  

Y no sólo se les ha perseguido sino que hay sugerencias de la relación entre la zurdera y la dislexia, tardamudeo, y autismo del niño, entre otras discapacidades. Muchas de estas causadas por tratar de convertirlos en diestros.   Muchos quieren ser como ellos - La doctora Edwards, quien sostiene la teoría que el hemisferio cerebral derecho está especializado en el dibuo, ha escrito un best-seller " Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho". En él explica cuáles son los métodos para aprender a dibujar con el hemisferio derecho. Millones de personas ya han aprendido a dibujar siguiendo los consejos de la doctora. fuente: artelista.com 

Autoretratos de Albrecht Dürer, Pablo Picasso y Henri de Toluse-Lautrec.

WHISKY ULTRA PREMIUM

 

DOS LICORES NOBLES SE UNEN PARA DAR VIDA A CROWN ROYAL CASK No. 16 El Resultado: Un Whisky Ultra Premiun Con Acabado Coñac

Crown Royal presenta la más nueva adición a su renombrado portafolio con la llegada del ultra-premium Crown Royal® Cask No. 16.^TM. Resultado de la combinación de dos nobles y grandes tradiciones, el Cask No. 16 ofrece una mezcla de whisky artesanal madurado en raros barriles de Coñac.

Poniendo meticulosa atención en cada aspecto de la elaboración del nuevo licor, incluida la exquisita selección de los barriles de Cognac, el Maestro Catador de Crown Royal, Andrew MacKay, suma la refinada esencia de fino Cognac a la rica tradición y sabor único de Crown Royal que ofrece balance perfecto del carácter del whisky y la delicadeza roble frutal del Cognac".

La creación de Crown Royal Cask No. 16 empieza con una mezcla única de más de 50 whiskies individualmente añejados. Una vez mezclados, el nuevo whisky es colocado en barriles franceses auténticos, hechos con maderas de los bosques Limousin en Francia. Cada uno de estos barriles es excesivamente raro y es marcado con el número "16" que representa su lugar de origen. El acabado Cognac se combina con la mezcla de Crown Royal para formar un exquisito y persistente licor que tiene un complejo pero balanceado sabor y aroma inicial ahumado con notas sutiles de rica fruta seca.

Ideal para un regalo especial que quiera causar una buena impresión, Crown Royal Cask No. 16 estará disponible por $100.00 (precio sugerido de menudeo).

EL ARTE DEL TELEFONO

 ¿Sabías que con el teléfono móvil también se puede hacer arte?

El móvil se ha convertido en la gran estrella del siglo XXI, en ese pequeño aparato que siempre nos acompaña allá donde vayamos. Antes sólo lo usábamos para hablar, ahora sirve para infinidad de cosas. Tiene utilidades que ni siquiera nos podíamos imaginar. Allan Paris, un profesor de arte escocés, lo utiliza para pintar. No necesita lienzos, dibuja sus obras en un móvil multimedia de pantalla táctil.

Nuevas formas de arte - Antes lo normal era pintar sobre lienzos. Pera ahora, para algunos, este soporte ya ha quedado anticuado. Para Allan Paris, por ejemplo. Seguro que muchos se preguntarán cómo es posible pintar un cuadro en un móvil.

¿Cómo? - Primero, hay que contar con un programa de diseño. Los equipos más avanzados lo permiten, como por ejemplo, Palm Treo, o Ipack, que tienen pantalla táctil y un pequeño lápiz. Luego, la obra de arte puede enviarse por correo electrónico para poder imprimirla, tanto en su propia impresora, o en las casas de fotografía, en el papel que uno desee. Paris acumula colores y alcanza una gran variedad de efectos seleccionando el tamaño más pequeño de puntero y cuando su dibujo está completo, se lo manda a sí mismo por correo electrónico o lo imprime en papel.   Y... con éxito -

Las pinturas del profesor de 49 años del artista ya han causado sensación entre sus seguidores. Ha expuesto sus piezas en una galería escocesa y ya ha recibido encargos para pintar piezas de un lujoso hotel. Allan Paris tiene claras las ventajas que supone pintar con un teléfono móvil: "Me encanta la idea de ser capaz de pintar en mi teléfono móvil mientras estoy de vacaciones y tener recuerdos", señala el pintor. Afirma que "Todo comenzó pintando en mi teléfono y me entusiasmaron los efectos que podía conseguir". Fuente: http://www.artelista.com/ http://gerencia.blogia.com/

BOB DYLAN, EL PINTOR

 

 

 

 

 

 

 

 

"The answer, my friend, is blowing in the wind". Y la respuesta es que sí, es cierto. Conocido mundialmente como uno de los grandes genios de la música rock del siglo XX, Bob Dylan nos sorprende ahora con otra faceta artística: la pintura. Un museo alemán acaba de inaugurar la primera exposición de la estrella de Minessota.  

La muestra - "No puedo recordar haber estado jamás sin pintar desde mi época de escuela", señaló Bob Dylan en una reciente entrevista a la revista alemana Art. Sin embargo, jamás se había realizado una exposición de sus obras. Se trata de 140 acuarelas inéditas que se exponen en el Museo de Colecciones de Arte de Chemnitz, ciudad de Alemania hasta el 3 de febrero. En este recinto también se han mostrado obras de artistas tan consagrados como Picasso o Tolouse-Latrec.  

Bajo el título "The drawn blank series", Bob Dylan expone retratos, bodegones, interiores, paisajes, desnudos... Para esta exposición, Dylan imprimió digitalmente sus dibujos, coloreándolos luego con acuarela y témpera. A lo largo de 8 meses de trabajo surgieron así 320 pinturas que cubren una amplia gama temática, 175 de las cuales se pueden ver en la exposición.  

Su afición no era un secreto - El interés de Bob Dylan por las artes gráficas sorprende pero no era un secreto. La inclinación plástica del genio viene de lejos. Ya en los años 70, un dibujo suyo ilustró la carátula del álbum "Self Portrait", un autorretrato que como él dice, lo realizó en 5 minutos. En 1994 incluso se publicó un libro con dibujos realizados durante giras de conciertos entre 1989 y 1992. Se trata de bosquejos a carbón y lápiz, de trazo claro y preciso.  

Ya lo decía Cohen...  El poeta y cantante Leonard Cohen, sin conocer la faceta pictórica de Bob, afirmó en 1988 algo que ahora parece curioso: "Dylan es como Picasso, con esa exhuberancia, variedad, y asimilación de la historia de la música.  

Éxito en la sala - Bob Dylan no acudió a la inauguración de su exposición en Chemnitz, porque estava dando un concierto en Chicago. Su ausencia, sin embargo, no apagó el interés del público ni el de la prensa internacional. Y menos el de los seguidores que tienen ahora la ocasión de conocerlo desde otra perspectiva.   FOTO 1. Imagen de la portada del álbum "Self Portrait" dibujada por Bob Dylan. - FOTO 2. Otra de las pinturas de Dylan. - FOTO 3. "Man on a bridge", pintura de Dylan.

¿Ya vieron la DIONISOS 61?

¡Sabrosa lectura!

Ya decía yo que me olvidaba de comentarles cómo viene la "Dionisos" de noviembre, aquella revista dedicada al "placer de la buena vida" que tiene predilección por el Instituto de los Andes y sus talentosos estudiantes. Pues bien, su colorido número 61 trae una exploración periodística tras las huellas del Pisco Punch, un legendario coctel a base de Pisco que se volvió muy popular en la vieja San Francisco. En su sección "Entre Copas", dedicada a la gente y los eventos destacados, se puede ver una reseña ilustrada con dos fotografías captadas durante el 59 Festival de Gastronomía. ¿Saldrás en ellas? Pues, ¡corre a buscar tu ejemplar! También leímos con hambriento interés la crónica "El Lomo con el que todos soñamos", elaborada en base a una visita a la clase de Cocina Peruana en el Instituto reservada al Lomo Saltado y sus variantes, con imágenes captadas al momento. ¡Imperdible! Asimismo, encontramos la ahora famosa leyenda de "Achicay, la Bruja Cocinera", recopilada por el Ing. Jaime Ariansen, un artículo sobre el vino y sus sabores, la segunda parte de "La Historia del Té", ahora rumbo a Occidente. En su sección que marida el cine y la gastronomía encontramos un vistazo al caldero de dos brujas-cocineras de la pantalla, su esperada sección "Buena Mesa", con consejos dietético-nutricionales y finalmente la tercera entrega de su "Dionigrama", puro "alimento para la mente". Ahora... ¡a comer!

TIZIANO Y SU SEPULTURA

 

La muerte es a menudo un tema tabú para muchos, impone respeto y no resulta agradable hablar de ella. Sin embargo hay gente que la afronta con serenidad. Este es el caso del famoso pintor italiano Tiziano Vecellio quien realizó la obra "La Piedad" para decorar su sepultura. Aunque finalmente la pieza no lo acompañó a la tumba, es sorprendente que alguien quiera decorar su propia muerte.  

Todo preparado - Tiziano había elegido como lugar de su enterramiento la capilla de la Crucifixión de la iglesia de Santa María dei Frari y como pago por la tumba, ofreció a la comunidad franciscana una pintura de la Piedad, que sería al final su última obra. En la Piedad se retrató a sí mismo y a su hijo Horacio ante el Salvador, acompañados de una sibila. Cuando el lienzo estaba a punto de ser terminado, surgieron algunas diferencias por la escena y Tiziano decidió ser enterrado en su pueblo natal.  

La Piedad no acompañó a Tiziano - Tiziano rondaba los noventa años cuando la peste negra asoló Venecia. Murió a consecuencia de la epidemia el 27 de agosto de 1576, las mismas fechas en las que realizaba la Piedad. El Senado veneciano derogó una severa medida que obligaba a incinerar los cadáveres de las víctimas que morían de esta enfermedad y permitió que sus restos recibieran sepultura en la iglesia de los Frari. El Senado pagó sus funerales que allí y en la Basílica de San Marcos se celebraron en su memoria. La Piedad fue terminada por Palma el Joven, pero paradójicamente no le acompañó en su sepulcro; otra obra suya, la Pala Pesaro, se encuentra cerca de éste. En principio nada en especial adornaba su tumba hasta que el gobierno austriaco que invadió Venecia a fines del siglo XVIII encargó a Antonio Canova un monumento conmemorativo que fue terminado en 1795.  

El genio de Tiziano - Tiziano Vecellio es el pintor italiano más importante maestro de la gran escuela pictórica veneciana y uno de los genios máximos de la pintura universal. Su obra fue admirada por los más grandes personajes de su época, y desde entonces, y por encima de todas las variaciones de gustos y estilos, ha sido siempre considerada como uno de los grandes logros de la cultura europea. Además, fue el creador del movimiento llamado "impresionismo mágico". artelista.com