02 LA REVISTA

PREMIAN AL NOBEL ALEXANDER SOLYENITZIN

Putin premia al escritor Alexander Solyenitzin

Instituto de los Andes - La Revista 

MOSCÚ (AFP) - El presidente ruso, Vladimir Putin, rindió el martes homenaje al Premio Nobel de literatura y ex disidente soviético Alexander Solyenitzin, un hombre que "ha dedicado su vida a la patria", al otorgarle el prestigioso Premio de Estado en una ceremonia en el Kremlin.

"Millones de personas en el mundo relacionan el nombre y las obras de Alexander Solyenitzin con la suerte de Rusia", declaró Putin ante varias personalidades, entre ellas la esposa del escritor, Natalia, quien recibió el premio en nombre de su marido, demasiado frágil a los 88 años para desplazarse.

"Él ha dedicado prácticamente toda su vida, a través de sus obras científicas y su trabajo literario eminente, a la patria. Como él mismo lo ha dicho: Rusia somos nosotros mismos. Somos su carne y su sangre, su pueblo", añadió el presidente ruso.

Poco después Vladimir Putin, que era oficial del KGB cuando el escritor vivía en el exilio, fue a visitarlo a su casa de Troitse-Lykovo, en el noroeste de Moscú, para felicitarlo personalmente.

El Premio Nobel, que apareció algo demacrado en una silla de ruedas, expresó su alegría al recibir a Putin. "Aprecio mucho vuestra visita", dijo, según las imágenes difundidas por televisión.

Los dos hombres hablaron de "la situación de Rusia" y del "futuro del país", declaró Putin, citado por las agencias rusas, al término de su visita.

"Me pidió que prestara atención a la necesidad de sostener las pequeñas y medianas empresas y a la clase media en Rusia", dijo Putin.

Poco antes, en un mensaje de vídeo transmitido en el Kremlin, el ex disidente, cuyas apariciones públicas son cada vez más escasas, dijo que se sentía "muy orgulloso de la atención prestada a su trabajo".

"Al final de mi vida, puedo esperar que el material histórico que he recolectado entrará en las conciencias y la memoria de mis compatriotas", dijo el escritor.

"Nuestra amarga experiencia nacional ayudará, en caso de nuevas condiciones sociales inestables, a prevenir funestos fracasos", añadió Solyenitzin, quien reveló al mundo la realidad de los campos de concentración soviéticos en sus obras.

Premio Nobel de literatura en 1970, Solyenitzin fue despojado de la ciudadanía soviética en 1974 y expulsado de la URSS, viviendo luego en Alemania, Suiza y Estados Unidos, hasta su retorno a Rusia en 1994.

El escritor recibió el Premio de Estado por "sus realizaciones excepcionales en el campo humanista", otorgado el año pasado al Patriarca ruso Alexis II.

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RECORDANDO A FRIDA KAHLO

 

Instituto de los Andes - Panel: La Revista

MÉXICO (AFP) - La multifacética obra de la pintora Frida Kahlo será exhibida en México desde este miércoles en una muestra jamás reunida hasta ahora a nivel mundial, incluidos documentos inéditos sobre su militancia política y vida familiar.

"El gran autorretrato de Frida Kahlo", dijo a AFP el co-curador Juan Coronel Rivera al definir la dimensión de la exposición que abarca ocho grandes salas del Museo Nacional de Bellas Artes capitalino, donde se exponen 354 piezas, varias de ellas presentadas por primera vez en México.  

Al cumplirse el centenario del natalicio de la artista (1907-1954), 69 instituciones y coleccionistas colaboraron con sus obras y documentos para mostrar toda su trayectoria artística, aspectos de una vida privada atormentada por 33 operaciones, su matrimonio con el muralista Diego Rivera, su etapa en Estados Unidos y la militancia política.  

Coronel Rivera, curador de 50 exposiciones de Diego Rivera y una decena de la artista mexicana, sostuvo que la popularidad de Frida Kahlo trasciende cualquier interés político o comercial de casas de arte.   "La gente la hizo popular, como a (Pablo) Picasso. No se necesita un impulso gubernamental o que esté en juego algún aspecto comercial. Ella es de la gente. Es un icono universal", afirmó el experto al augurar una asistencia masiva a la muestra que cerrará el 19 de agosto.   En varias salas aparecen sus conocidos autorretratos como 'Pensando en la muerte' o 'Autorretrato con manos' (ambos de 1943) y otras obras en óleos, grabados, dibujos y fotografías que reflejan su versalitidad, algunas de ellas inéditas en México.   En un marco histórico y social, otra sala muestra la vida política de Kahlo, a través de fotos y documentos originales de la época, que detallan su militancia en el Partido Comunista, su relación con León Trotsky y otras figuras de la época.  

También se ha generado un espacio "íntimo" de la artista, con imágenes familiares desconocidas, así como de su etapa juvenil poco conocida como maestra y modelo fotográfica.   Una sección especial estará dedicada a su padre, Guillermo Kahlo, considerado un personaje "trascendental en la vida, desarrollo y concepción creativa de su hija", dijeron los organizadores durante un recorrido especial para la prensa.

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EL FAMOSO COMPOSITOR COLE PORTER NACIÓ EN PERU

Instituto de los Andes - Panel: La Revista

PERU, Indiana. - Los admiradores de Cole Porter transformaron la casa donde el compositor pasó su infancia en un museo y en un estadero.

Varios cientos de personas estuvieron presentes el viernes en la dedicatoria de la casa de madera de dos pisos adonde nació Porter en 1891 y adonde vivió los primeros 10 años de su vida. Allí fue a donde aprendió a tocar el violín, y fue allí a donde compuso su primera canción, una dedicada a su madre: Kate.

Con el paso de las décadas, la casa, localizada a unos 105 kilómetros caso 65 millas_ al norte de Indiana, estaba muy mal estado y hasta llegó a ser utilizada como laboratorio para preparar metanfetaminas.

Pero sus dedicados admiradores intervinieron para rescatarla y restaurarla con fondos de la organización sin ánimo de lucro Ole Olsen Memorial Theatre, un grupo de Perú, Indiana, compró la casa en el 2004.

"Pasó de casa de drogas a casa de mágica", dijo el alcalde de Perú, Jim Walker.

Porter, quien falleció en 1964, escribió más de 1.500 canciones para el teatro, el cine y la televisión, entre ellas "Night and Day", "Anything Goes" y "I've Got You Under My Skin".

EL CÓMIC EN LA CATEGORÍA DE ARTE

 

Instituto de los Andes - Panel: La Revista

¿Sabías que Roy Lichtenstein consiguió elevar el cómic a la categoría de arte?

Junto con Andy Warhol fue el máximo representante del Pop Art. Sus obras, como sacadas de un cómic, derrochan color y sentido del humor, y en su época le convirtieron en blanco de todas las críticas. Es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics. El artista que supo como convertir el cómic en un arte.  

Los inicios de Lichtenstein. Roy Lichtenstein está considerado como uno de los máximos representantes del arte pop. Nació en Nueva York en 1923 y estudió en una escuela secundaria privada donde el arte no constaba ni siquiera en el programa. Pero el joven Roy, inspirado por Picasso, comenzó a pintar en su casa.

Sus primeros trabajos fueron retratos de músicos de jazz y escenas de carnavales y combates de boxeo.   Durante los años 40 y 50, Lichtenstein hizo sus primeras exposiciones de pinturas cubistas y expresionistas, trabajó como dibujante gráfico, escaparatista y obtuvo una plaza de profesor ayudante de arte.   El arte del cómic. Hasta aquí, nadie podía pensar que su arte iba a hacer historia.

Pero en 1957 empezó a experimentar con un arte inspirado en las tiras cómicas. '¡Mira Micky, pesqué uno grande!' es una de sus pinturas más llamativas de esa época. Era un dibujo que partía del envoltorio de un dulce que amplió en una tela de grandes dimensiones. Objetos tan cotidianos como los billetes de dólar o el personaje de cómic Pato Donald, también sirvieron a Roy para inspirarse.  

Precisamente es así, tomando los objetos de la cultura popular y reinterpretándolos a través del cómic, como el artista consiguió que el cómic se elevara a los altares del arte.  Reelaboraba la imagen para transformarla en icono a través de su representación de las cosas vulgares o de los sentimientos. Todo plasmado a través del lenguaje de cómic. Óleos, serigrafías,  litografías... todas sus obras son conocidas en todo el mundo. Por eso carteles y postales que reproducen sus obras se encuentran por doquier.  

Críticas y reconocimiento. Su éxito hizo que en 1962 hiciera su primera muestra como artista pop en Manhattan. Empezó así su andadura por el arte contemporáneo, en el que utilizó sus conocimientos como diseñador para crear una pintura con la fuerza de los grandes carteles publicitarios y utilizando la trama punteada del fotograbado. A pesar de que su arte, parecido a la estética de las obras de Andy Warhol, no era aceptado por todo el público ni por todos los críticos, en 1987 se convirtió en el primer artista vivo al que le dedicó una retrospectiva el mítico Museo de Arte Moderno de Nueva York. Murió el 29 de septiembre de 1997 en la gran manzana. Fuente: arlista.com