CARAVAGGIO
Instituto de los Andes - Panel: La Revista
¿Sabías que Caravaggio tuvo que huir de Roma después de cometer un asesinato?
Caravaggio suena a arte, a genialidad y, para muchos, a admiración. Pero tras el famoso italiano se esconde un hombre enigmático, rebelde y peligroso. Implicado en innumerables peleas callejeras en Roma, retó a duelo a pintores que intentaban hacerle competencia, pegó palizas a críticos de arte, e incluso llegó a matar. Fue en 1606 cuando el pintor, acusado de asesinato, tuvo que escapar a Nápoles.
Un hombre oscuro De humor endiablado, Caravaggio estuvo implicado en numerosas peleas callejeras en Roma a lo largo de su vida, así que pronto se ganó muy mala fama. Muchos eran los que creían que el pintor italiano era un personaje misterioso y peligroso. Y no estaban nada equivocados.
El 19 de mayo de 1606, como consecuencia de una reyerta surgida en un partido de pelota, Caravaggio mató a un hombre y tuvo que escapar de Roma a Nápoles. De la capital italiana pasó a Malta. San Jerónimo y Degollación de San Juan Baptista son algunas de las obras que pintó el artista durante su estancia en esa ciudad. Más tarde se fue a Sicilia. Después, casi todo fueron desgracias en la vida del pintor. Tres años más tarde moría de malaria en medio de una gran miseria.
Larga y criticada trayectoria artística - A pesar de tanta violencia, Caravaggio fue un pintor con una larga trayectoria artística, aunque tampoco libre de críticas.
Y es que algunas de sus obras eran, además de máximamente realistas, eróticas y con fuertes cargas de violencia. La figura humana jugó un papel primordial en su trabajo. Más que buscar bellas figuras para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos que posaban a menudo para los personajes de su cuadros, incluyendo a los santos bíblicos. Eso le traería muchas críticas de la Iglesia, ya que los católicos no veían nada bien la representación de los santos con rasgos vulgares. Es más, la novedad radical de su concepto pictórico hizo que algunos de sus cuadros de altar más importantes, como La muerte de la Virgen, fueran rechazados por los comitentes.
Al natural - Uno de los aspectos curiosos del arte del pintor y que puede llegar a sorprender, es que Caravaggio no realizaba bocetos antes de pintar una obra, pintaba directamente sobre el lienzo, al natural sin ningún tipo de preparación previa. Desde las primeras obras dio pruebas de su genio profundamente original y renovador, que alcanza ya plena madurez en las pinturas de san Luis de los Franceses ( últimos años del siglo XVI ) y de Santa Maria del Popolo ( 1601 ). También es destacable, al menos para la época en la que vivía, las tendencias homosexuales de Caravaggio. Hoy en día sigue siendo aún un asunto con el que los cronistas se sienten incomodados. Pero la observación de sus obras deja muy pocas dudas al respecto. Fuente: artelista.com
LA COCINA SEGUN MICKEY MOUSE
Disney y su fantástico mundo del sabor
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Los realizadores de la película “Ratatouille” (2007) estaban buscándose problemas desde el momento en que decidieron reproducir con la mayor fidelidad posible el mundo gourmet parisino, e imaginamos su dolor de cabeza (y de estómago) al intentar recrear platillos digitales que se vieran sabrosos en la pantalla. Felizmente, la más reciente colaboración de los estudios Pixar con Walt Disney Pictures resulta ser una exquisitez visual (claro, si aceptan la posibilidad de una colonia de ratas tomando el control de una cocina), y tiene el honor de ser el primer largometraje importante de animación con una temática 100% culinaria, inequívoca señal del creciente interés en el buen comer a nivel mundial. Las aventuras de Rémy, la rata-chef, son el pretexto ideal para recordar algunos de aquellos deliciosos momentos gastronómicos que han aparecido en las películas de Disney a través de su historia.
Probablemente, si tuviéramos que escoger el “momento cumbre” desde el punto de vista culinario, elegiríamos entre el maravilloso banquete estilo cabaret con el que los sirvientes encantados en forma de utensilios de cocina entretienen a Bella en “La Bella y la Bestia” (1991), y la romántica cena italiana de “La Dama y el Vagabundo” (1955) en la que Reina y Golfo, los canes protagonistas, comparten un plato de spaghetti en una de las escenas más famosas y parodiadas de la historia fílmica. Cómo olvidar el galante gesto del perro callejero empujando con su nariz la última albóndiga hacia la adorable cocker spaniel, y finalmente el tierno beso accidental que encuentran en el extremo opuesto de un larguísimo fideo.
Desde su primera película, “Blancanives y los Siete Enanos” (1937), el buen Walt nos regaló memorables situaciones alrededor de la comida. Recordemos que Gruñón, Feliz, Tontín y compañía brindan refugio a la princesa fugitiva una vez que se enteran de que sabe cocinar. Sin embargo su felicidad no dura mucho puesto que la joven insiste en enseñarles buenos modales en la mesa. Además, se nos presenta tentadora uno de los íconos máximos de los cuentos de hadas: la manzana envenenada.

En “Alicia en el País de las Maravillas” (1951) podemos encontrar varias referencias gastronómicas, como el frasco rotulado “bébeme” que reducía de tamaño a la curiosa niña o la galleta (“cómeme”) que la convierte en un gigante, hasta llegar a la escena clásica de la “fiesta de no cumpleaños” en la que Alicia trata de tomar el té con la Libre de Marzo y el Sombrerero Loco. Otra peculiar “hora del té” es la de “Mary Poppins” (1967) que nos muestra a los protagonistas disfrutando de esta británica tradición pero flotando en el aire, gracias a la risa incontrolable. De esta misma película son los cuatro serviciales pingüinos meseros que bailan con Dick Van Dyke en una secuencia de antología.
Uno de los más pintorescos cocineros de la tradición Disney es sin duda Jedidiah “Cookie” Farnsworth, el campirano responsable del sustento en la expedición que intenta llegar a “Atlantis, el Imperio Perdido” (2001), quien sostiene que sólo existen cuatro grupos de alimentos básicos: frijoles, tocino, whisky y manteca. Y por supuesto, no le preguntes lo que es un cilantro.

Pero la cocina no es para todos. Flora, Fauna y Primavera, las amorosas hadas madrinas de “La Bella Durmiente” (1959) comprueban lo complicado que puede ser hornear un pastel de cumpleaños sin la ayuda de sus varitas mágicas, cuando quieren sorprender a la princesa Aurora en sus dulces dieciséis. Otro personaje que prefiere estar alejado de los fogones es Sebastián, el cangrejo de “La Sirenita” (1989), que debe fugar a ritmo de can-can de la cocina del Chef Louis, para quien el jamaiquino amigo de Ariel no es más un suculento pero escurridizo marisco.
Las películas de Disney nos han mostrado también alucinantes restaurantes como el ruidoso Pizza Planeta de “Toy Story” (1995), con su temática de ciencia ficción, repleto de videojuegos, o el Harryhausen, el elegante sushi-bar de “Monsters Inc” (2001), en el que irrumpe la pequeña Boo para espanto de los monstruo-comensales. No podemos dejar de mencionar a La Cabaña de Mudka, un merendero precolombino en plena jungla peruana cuya especialidad son los platillos a base de tripas, en una de las secuencias más divertidas de “Las Locuras del Emperador” (2000).
En “El Rey León” (1994) el show se lo roban Timón y Pumba, los amigos y protectores del joven Simba, quienes lo introducen no sólo a su filosofía del “Hakuna Matata”, sino a las delicias culinarias que se pueden encontrar debajo de un tronco podrido, como larvas, escarabajos y orugas multicolores. Esta predilección por la comida “viscosa pero sabrosa”, es casi tan fuerte como la empalagosa obsesión del osito Winnie the Pooh (1966) con la miel. Otro oso catalogado como buen comilón es Baloo, de “El Libro de la Selva” (1967), que le enseña a Mowgli, el cachorro humano, “lo más vital”, como aprender a coger las frutas espinosas no con la mano, sino con un palo. Los héroes plantígrados de “Tierra de Osos” (2003), como buenos depredadores, sienten predilección por atrapar su propia comida, por eso se reúnen en el Salto del Salmón para conseguir pescado fácilmente.
¡Mmm... Sushi!
Hablando de pescados, en la película “Buscando a Nemo” (2003) llegamos a conocer a unos improbables tiburones vegetarianos, que recitan como mantra “los peces son amigos, no comida”, aunque a Bruce, el gran tiburón blanco, le cueste un poco más negar su propia naturaleza. Un personaje que sí da rienda suelta a su apetito insaciable, por la comida y las damas, es Ichabod Crane, el nuevo profesor del pueblo en “La leyenda de Sleepy Hollow” (1949).Otro habitante de las profundidades con una extraña dieta es “Pato”, el pez que la excéntrica Lilo de “Lilo y Stitch” (2002) alimenta cada jueves con un sándwich de mantequilla de maní y por supuesto nunca con uno de atún, ya que eso sería una abominación canibalística. Además, ¡Pato controla el clima!
Pooh: Todo sea por la miel
“Pocahontas” (1995) nos entrega otro gran momento cuando el inglés John Smith le pregunta a la princesa india por el oro que tanto ansiaban los colonizadores, describiéndolo como amarillo, que proviene del suelo y muy valioso. Ella, creyendo entenderlo, le muestra otro tesoro que cumple con esos requisitos: una mazorca de maíz. Como no podía ser de otra forma, la película “Vacas Vaqueras” (2004) está repleta de bromas relacionadas a las carnes y a los lácteos, dado el origen bovino de las heroínas.
En “Mickey y las Habichuelas” (1947), Mickey, Donald y Goofy son afectados por una severa hambruna y se ven forzados a cortar la única hogaza de pan que les quedaba en delgadísimas láminas casi transparentes. Sin embargo, la suerte parece sonreírles luego cuando encuentran un suntuoso festín de proporciones gigantescas en un castillo suspendido en las nubes. Debemos terminar nuestro recorrido, pero no sin antes mencionar la borrachera más grande en la historia de Disney, protagonizada por “Dumbo” (1941), que accidentalmente se bebe una cubeta de agua mezclada con el licor de los payasos del circo, llevándolo a experimentar una surrealista alucinación de elefantes rosados.
CLEARWATER
El alcalde de Clearwater reconoció que algunos vecinos de la población, convertida para los seguidores de la religión en lo mismo que la Meca para los musulmanes, ya se sienten "incómodos" por el fenómeno.
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El alcalde de Clearwater reconoce que algunos vecinos se sienten incómodos ocasionalmente por los numerosos grupos de seguidores de la cienciología que transitan las calles con sus pantalones azules o caqui y sus camisas impecables. "A nadie le gusta ser una minoría cuando va al centro", dijo Frank Hibbard.
La mayoría de los residentes en esta pintoresca ciudad de la costa floridana del Golfo de México ha terminado por aceptar que Clearwater es para los seguidores de la cienciología lo mismo que Salt Lake City para los mormones o la Meca para los musulmanes. Pero no todos están contentos. "Creo que ha habido un cambio lento, de una relación de rechazo firme a otra de tolerancia", dijo Ron Stuart, quien se enfrentó con los dirigentes de la iglesia en la década de 1970, como editor del diario Clearwater Sun, ayer desaparecido.
"Hay todavía mucha gente en la ciudad que no confía en ellos y que desearía que no estuvieran aquí", añadió Stuart, quien ahora trabaja para el sistema de tribunales del condado. "Pero uno no puede negar que realizan una contribución, particularmente a la economía. Sin ellos, quizás no habría centro de la ciudad". Todo comenzó hace más de 30 años, en 1975, cuando L. Ron Hubbard llegó a puerto.
El escritor de ciencia ficción y sus colaboradores, quienes durante años operaron desde un yate en el mar, compraron en secreto un hotel en el decadente centro de la ciudad, con el fin de convertir a Clearwater en la sede espiritual para su Iglesia de la Cienciología. Los recién llegados causaron de inmediato nerviosismo por su actitud misteriosa, su crecimiento decidido y, según documentos de la iglesia incautados por el FBI, un plan encubierto para desacreditar a sus enemigos y "tomar el control" de la ciudad.
Ayer, el centro de Clearwater es un bastión internacional de la cienciología y un destino para sus dirigentes (incluidas varias celebridades como Tom Cruise y John Travolta), quienes llegan de todo el mundo para recibir el entrenamiento espiritual de la iglesia en su nivel más alto. La huella de la organización en el centro es notoria, desde los trabajadores uniformados de la iglesia que diariamente recorren las calles hasta la veintena de edificios propiedad de la agrupación, muchos exentos total o parcialmente del pago de impuestos a los bienes inmuebles. La joya de la cienciología es el nuevo Flag Building de siete pisos, que abarca toda una cuadra de la ciudad, en la misma calle donde se encuentra el tribunal del condado donde tuvo lugar hace unos años el drama legal de Terri Schiavo, la mujer que se convirtió en el centro de un debate nacional sobre la eutanasia. Conocido también como el "Edificio del Superpoder", el inmueble será el más grande de la cienciología en el mundo el año próximo, cuando concluya su construcción.
Se espera que atraiga a miles de visitantes más a Clearwater. De acuerdo con datos de la iglesia, unos 12.000 seguidores viven y trabajan actualmente en Clearwater o en sus alrededores. Las actitudes y prejuicios anteriores en la ciudad se han relajado con el paso del tiempo y con los esfuerzos de la iglesia por acercarse a la comunidad. Los seguidores de la cienciología presiden ahora organizaciones civiles y poseen negocios en el centro. Ahora, no cometen un suicidio político los líderes locales que se asocian con ellos. Hibbard, alcalde de la ciudad de unos 110.000 habitantes, difícilmente puede olvidar que la iglesia es la mayor dueña de propiedades privadas en el centro. Pese a la presencia duradera de la iglesia y a sus iniciativas para acercarse a la comunidad, la cienciología resulta aún misteriosa e intimidatoria para muchos en Clearwater. Una encuesta realizada por la propia iglesia en el 2003 mostró que la mayoría de los lugareños que no tuvieron contacto anterior con la iglesia tenía opiniones negativas sobre ésta. Y algunas fuentes consultadas para este despacho se negaron a hablar, al señalar que tenían miedo de ser hostigadas por la iglesia.Fuente: AP
¡Fotos del 59 Festival!
Fotogénicos momentos del mayor evento culinario
NUEVO DOCTORADO PARA VARGAS LLOSA
Instituto de los Andes - Panel: Los Libros
Los ojos de la profesora sueca Inger Enkvist brillan comparado con la obra y personalidad del escritor peruano-español Mario Vargas Llosa, quien recibirá un homenaje universitario mundial hoy en Reims con un nuevo doctorado honoris causa. Inger Enkvist enseña en la Universidad sueca de Lund y en el simposio sobre la obra de Vargas Llosa -al que asistieron profesores como el australiano de madre salvadoreña Roy Boland, o el norteamericano de origen peruano Efraín Kristal- ella destacó con alegría que se trate el tema del erotismo.
"Casi siempre se analizan en sus novelas el tratamiento de la violencia, o de la Historia, la utopía, el lado social, humanístico, de sus libros, pero el erotismo no se menciona mucho; este simposio ha sido una buena cosecha, nos acercamos un poco más al corazón de lo que es la creatividad literaria, a sus entretelones", dice.
El poeta y profesor peruano-alemán José Morales Saravia, de la Universidad de Eichstätt, quien llegó a Berlín hace 25 años, comparó el espíritu de Vargas Llosa con el de Goethe: "un interés por todo lo humano, por las facetas del alma, por la historia, por pensar y narrar con un pensamiento, con una perspectiva global". Vargas Llosa asistió al banquete de ideas sentado en el público como cualquier estudiante de la Universidad de Reims. A veces rió a carcajadas con lo que dijeron los expositores sobre sus personajes y múltiples "demonios y fantasmas". "Me van a meter preso con lo que dicen. No sabía todas esas cosas sobre mis libros", dijo en broma. Fuente: Perfil.com - http://groups.msn.com/institutodelosandes
VIDEOJUEGOS Y GASTRONOMIA: Burgertime (1982)
Burgertime (1982): Jugando con la comida
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Después de su majestad el Pac-Man, Burgertime es el juego inspirado en comida más famoso de la Era Dorada. Creado por Data East Corporation con el original nombre de “Hamburger”, llegó a ser muy popular en las galerías de juego de los Estados Unidos, pasando luego a casi todas las versiones de consolas caseras. En Burgertime el jugador asume el rol del Chef Peter Pepper (Pedro Pimienta), a quien se le ha encomendado la misión de preparar jugosas hamburguesas. Tarea que podría resultar sencilla si no fuera porque cada pieza mide casi el doble del Chef y están repartidas a lo largo de varios pisos. El buen Peter debe ensamblar estas hamburguesas gigantes dejando caer las diferentes capas (los bollos de pan, la carne, los tomates, le lechuga y el queso) unas sobre otras y hacia unas bandejas en la parte inferior de la pantalla. Para complicar más las cosas, debe evitar ser atrapado por unas verdaderas máquinas asesinas gastronómicas, totalmente cegadas por la maldad: el Sr. Hot Dog, el Sr. Pepinillo y el Sr. Huevo, quienes lo perseguirán por un escenario de plataformas unidas por escaleras. Pero no se preocupen, nuestro héroe puede aplastarlos con las enormes piezas de la hamburguesa, aunque segundos después aparecerán más rabiosos que nunca al borde de la pantalla. Otra estrategia para evitar encuentros cercanos (y no sabes lo peligroso que puede ser un huevo frito gigante y malhumorado) es arrojar sobre los villanos tu efectiva, aunque limitada, dotación de pimienta neutralizadora. Una dosis extra de pimienta se obtiene comiendo los alimentos que van apareciendo como bonificación en el centro del laberinto: café, un cono de helado y papas fritas.
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Burgertime dio origen a dos secuelas, “Peter Pepper´s Ice Cream Factory” (1984) y “Super Burgertime” (1990), pero nunca consiguieron gran distribución ni preferencia del público. Otra versión, “PizzaTime”, estaba en pleno desarrollo cuando el mercado de los videojuegos se vino abajo, así que nunca salió del horno.
Quedan para el recuerdo y como ejemplo de perseverancia para todo profesional de la cocina, los bracitos del Chef Peter levantados en jubilosa celebración al haber completado su monumental tarea, sólo para volver a comenzar con más obstáculos esta vez. Inspirador, ¿no es verdad?
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COMO AGUA PARA CHOCOLATE
Instituto de los Andes - Panel: Los Libros
Piedras Negras - México - Marzo de 1905: Tita de la Garza preparó codornices en pétalos de rosas, "Cuando se sentaron a la mesa había un ambiente ligeramente tenso, pero no pasó a mayores hasta que sirvieron las codornices. Pedro, no contento con haber provocado los celos de su esposa, sin poderse contener, al saborear el primer bocado del platillo, exclamó, cerrando los ojos con verdadera lujuria". ¡Este es un placer de los dioses!..."Mamá Elena, aunque reconocía que se trataba de un guiso verdaderamente exquisito, molesta por el comentario dijo: Tiene demasiada sal".
"Rosaura, pretextando nauseas y mareos, no pudo comer mas de tres bocados. En cambio a Gertrudis algo raro le pasó". Parecía que el alimento que estaba ingiriendo producía en ella un efecto afrodisíaco pues empezó a sentir que un intenso calor le invadía las piernas. Un cosquilleo en el centro de su cuerpo no la dejaba estar correctamente sentada en su silla. Empezó a sudar y a imaginar que se sentiría al ir sentada a lomo de un caballo, abrazada por un villista, uno de esos que había visto una semana antes entrando a la Plaza del pueblo, oliendo a sudor, a tierra, a amaneceres de peligro e incertidumbre, a vida y a muerte. Ella iba al mercado en compañía de Chencha la sirvienta, cuando lo vio entrar por la calle principal de Piedras Negras, venía al frente de todos, obviamente capitaneando la tropa.
"Sus miradas se encontraron y lo que vio en los ojos de él la hizo temblar. Vio muchas noches junto al fuego deseando la compañía de una mujer a la cual pudiera besar, una mujer a la que pudiera abrazar, una mujer .... Como ella. Sacó su pañuelo y trató de que junto con el sudor se fueran de su mente todos esos pensamientos pecaminosos".
"Pero era inútil, algo extraño le pasaba. Trató de buscar apoyo en Tita pero ella estaba ausente, su cuerpo estaba sobre la silla, sentado, y muy correctamente, por cierto, pero no había ningún signo de vida en sus ojos. Tal parecía que en un extraño fenómeno de Alquimia su ser se había disuelto en la salsa de las rosas, en el cuerpo de las codornices, en el vino y en cada uno de los olores de la comida. De esta manera penetraba en el cuerpo de Pedro, voluptuosa, aromática, calurosa, completamente sensual".
"Parecía que habían descubierto un código nuevo de comunicación en el que Tita era la emisora, Pedro el receptor y Gertrudis la afortunada en quien se sintetizaba esta singular relación sexual, a través de la comida". Pedro no uso resistencia, la dejó entrar hasta el último rincón de su ser sin poder quitarse la vista el uno del otro. Le dijo.... - Nunca había probado algo tan exquisito, muchas gracias - Es que verdaderamente este platillo es delicioso. Las rosas le proporcionan a las codornices un sabor de lo mas refinado que hicieron de esta reunión una cena memorable.
Laura Esquivel (Ciudad de México, 30 de septiembre de 1950) gran escritora mexicana. En sus novelas, emplea un realismo mágico para combinar lo sobrenatural con lo mundano, especialmente en su primera novela Como agua para chocolate. En ella, proclama la importancia de la cocina como la pieza más importante de la casa, elevándola a fuente de conocimiento y comprensión de gusto y deseo. En 1994 le otorgaron el Premio ABBY (American Bookseller Book of the Year), galardón que por vez primera fue concedido a una escritora extranjera. En 2005 publican su último libro, Malinche, que incluye un códice (ilustrado por Jordi Castells) que documenta la vida de Malinalli, quien llegara a ser uno de los personajes más importantes y enigmáticos de la cultura Mexicana. http://groups.msn.com/institutodelosandes











