Se muestran los artículos pertenecientes a Agosto de 2007.
Resumen
- 02/08/2007 00:34 - BOTERISMO
- 13/08/2007 13:07 - EL PRIMER MUSEO
- 13/08/2007 23:25 - No te pierdas la Dionisos 59
- 14/08/2007 00:05 - GUIA GOURMET DE LOS SIMPSONS
- 15/08/2007 00:43 - SALVADOR DALÍ Y EL ADN
- 17/08/2007 19:08 - BOLETIN ESPECIAL
- 18/08/2007 19:47 - A LA MESA CON LOS DURSLEY: LA COCINA DE TIA PETUNIA
- 21/08/2007 20:19 - El Perú en Pantalla: Cholitas en el Museo
- 22/08/2007 07:52 - MÚSICA Y PINTURA
- 24/08/2007 23:49 - Aventura Cu-Culinaria
- 25/08/2007 03:37 - LOS POSTRES MAS CAROS DEL MUNDO
- 25/08/2007 03:51 - LOS POSTRES MAS CAROS 2
- 25/08/2007 03:58 - LOS POSTRES MAS CAROS 3
- 26/08/2007 18:59 - ¡Más violencia extraterrestre!
- 27/08/2007 19:24 - La Magia está en... ¡La Cocina!
- 28/08/2007 00:34 - Dunas de ayuda para el Sur
02/08/2007
BOTERISMO
La mirada diferente de Botero, icono latinoamericano del arte
Figuras humanas de tamaño exagerado, formas redondeadas e hinchadas, pinceladas casi invisibles… Este es el estilo inconfundible de Fernando Botero, uno de los artistas latinoaméricanos vivos más reconocidos del mundo. Ahora el Palazzo Reale de Milán, en Italia, expone más de 160 obras que el artista colombiano ha realizado estos últimos 10 años. Un viaje por el “boterismo”.13/08/2007
EL PRIMER MUSEO
¿Sabías que el primer museo que existió estaba en la Biblioteca de Alejandría?
Fue en su época la más grande del mundo. Albergaba 700.000 volúmenes y se cree que fue creada a comienzos del siglo III antes de Cristo por Ptolomeo. Hablamos de la Biblioteca Real de Alejandría. Al otro lado de su inmenso jardín erigieron otra gran edificación: el primer Museo de la historia. Lo llamaron así por respeto a la sabiduría, porque lo consideraron un santuario consagrado a las Musas, las diosas de la memoria, de las artes y de las ciencias.
El primer museo - Ptolomeo ( 362 adC-283 adC ) mandó construir en Alejandría el gran palacio que serviría de alojamiento a toda la dinastía Ptolemaica. Al otro lado del jardín y conocido desde el principio con el nombre de Museo, se erigió otra gran edificación. Lo llamaron así por respeto a la sabiduría, porque lo consideraron como un santuario consagrado a las Musas, que eran las diosas de la memoria, de las artes y de las ciencias.
El edificio del saber - El edificio constaba de varias estancias dedicadas al saber, que con el tiempo fueron ampliándose y tomando más importancia, pero también acogía un pequeño zoo, jardines, una gran sala para reuniones e incluso un laboratorio. Se iniciaba así la idea de un museo científico con parque botánico y zoológico, salas de anatomía e instalaciones para observaciones astronómicas. En Roma, el término museum se otorgaba a una villa particular donde tenían lugar reuniones filosóficas presididas por las musas.
Marcando hitos - Pero fue en el siglo XVI cuando por primera vez se utilizó el término museum a una colección, como una realidad dinámica que se ha ido desplegando hasta hoy. El humanista Paolo Giovio ( 1483-1552 ) empleó dicho término al describir sus colecciones de arte y colocó esta denominación en la fachada del edificio donde albergaba sus piezas, cerca del lago Como. A fines del siglo XVI se concibe la primera construcción de un edificio destinado a museo, para exponer una de las colecciones privadas más importantes de la época: el Palazzo Giardino de Sabbioneta, próximo a Mantua. También el Palacio Uffizi es transformado por Buontalenti, quien encarga remodelar el piso alto en una gran galería con el fin de instalar las colecciones de los Médicis.
A su vez, Alberto V de Baviera encarga para su Palacio de Munich una galería especial, conocida como el Antiquarium, más conocida como Museo de la Residencia. Todos estos precedentes marcan los hitos en la larga historia de los museos. Fuente:artelista.com
No te pierdas la Dionisos 59
Hemos estado hojeando con calma el número 59 (Julio 2007) de la revista "Dionisos", devota a los temas del buen comer y beber, y puede que sea su mejor edición a la fecha, separándose por varios cuerpos de otras publicaciones que asumen la gastronomía con una ligeresa preocupante. Hablando de cuerpos, encontramos entre sus páginas unas confesiones culinarias de la actriz y cantante Vanessa Saba, una crónica sobre Inés de Suárez, una heroica cocinera de los tiempos de la Conquista, un manual imperdible sobre el vino y sus colores, un artículo que remueve la espuma para descubrir el origen de la cerveza en el Perú, una completa guía gourmet de Springfield que todo fanático de los Simpsons sabrá apreciar, su acostumbrada y bien documentada sección de Gastronomía Inteligente, y como cereza que corona el postre, un sabroso Dionigrama que le confirmará cuánto sabe (o no) de cocina. Finalmente, como una razón más para coleccionarla y presumir, una reseña bien ilustrada sobre nuestro 58 Festival de Gastronomía que pueden ver aquí:
Pulse aquí para verla más grande.
14/08/2007
GUIA GOURMET DE LOS SIMPSONS
Sepa dónde no comer en su próxima visita a Springfield
La ciudad de Springfield no sólo alberga atracciones turísticas únicas como el Museo del Pez-Espada y el incendio de llantas más grande y duradero del estado, sino que ofrece a sus habitantes una selección culinaria de lo más extravagante. Pueden escoger entre el sabor latino del “Chez Guevara”, donde incluso tocó Tito Puente, hasta la sazón oriental de “El Sumo Feliz”, un sushi-bar donde Homero Simpson disfrutó las delicias mortales del pez-globo. La cocina germana está representada por “El Huno Hambriento”, con sus especialidades de la Cortina de Hierro. En “Luigi´s” será atendido por su propietario, Luigi Risotto, un “amable” italiano con asuntos pendientes en migraciones. Los de paladar más aventurero podrán curiosear en el “Tómelo en Uruguay”, “Lo que comen en Islandia”, “Una probada de Serbia” y “Dos Chicos de Kabul”, sin olvidar al exótico “Kentucky Fried Panda”. Una cocina más familiar es la del “Laboratorio del Espagueti” o el “Bistec Cantante”, donde los meseros traen las “ensaladas junto con baladas” y Marge Simpson celebró su cumpleaños número 34. Uno de nuestros sitios favoritos es “El Matadero”, en el que hasta el menú está hecho de carne. Es más, las reses pastan a pocos metros de los comensales y uno mismo puede elegir cuál de ellas desea ver en su plato. En el acto, uno de los empleados procederá a beneficiarla con un taladro. Han pensado en todo: hasta tienen una máquina que realiza automáticamente la “maniobra de Heimlich” en caso que algún parroquiano muerda más de lo que pueda tragar. “El Depositario del Pastel de Queso de Texas” y “El Fantástico Alimentarium y Gran Asador Norteamericano del Profesor V.J. Cornucopia” compiten por ser el establecimiento de nombre más estrambótico. El “Restaurante Giratorio de Springfield” ofrece una espectacular vista de la ciudad, lejos del crimen urbano y “La Confección Francesa” le preparará unos eclairs como para morirse. Las rosquillas son emblemáticas en Springfield, y las mejores son sin duda las de “El Chico Mantecoso”, aunque también están las de “La Rosquilla Rodante”. Una dulce alternativa es la “Casa Municipal del Panké”, los helados del “Cono Loco del Gran Jefe”, con su toque nativo-americano o los más de 5600 sabores de Phineas Q. Butterfat (en realidad sólo tienen 5). Y si el apetito contraataca, visite el “Tacomático”, donde puede conseguir cien tacos por cien dólares.
La Taberna de Moe
Moe Szyslak (se pronuncia “SIZZ-lack”) es propietario de la “Taberna de Moe”, “Donde nadie conoce tu nombre”, el antro de la bebida más famoso en Springfield. Parte de su decoración son sus fieles clientes, como Homero Simpson, Barney Gumble (el borrachín del pueblo que vive en el piso superior), Lenny y Carl, compañeros de trabajo de Homero. Excavar en el pasado de Moe no es tarea sencilla, pues él mismo se esmera por soltar datos contradictorios o provenientes de su fértil imaginación. Por ejemplo, antes de establecer su negocio se dedicó al boxeo y su apellido, Szyslak, sugiere raíces polacas, pero Moe asegura ser inmigrante italiano. Por si fuera poco, existen dos versiones sobre el verdadero nombre de Moe: “Moamar” o “Morris”, ambas poco confiables. Su edad también es motivo de polémica. ¿Tiene cuarentaitantos como Homero, o casi ochenta como el Sr. Burns? ¡Afirma ser uno de los chicos originales de “La Pandilla” (¿recuerdan esa vieja serie de los 20s?)! La Taberna de Moe queda en una esquina, junto a la tienda de música del Rey Toot, y frente a la que alguna vez fuera la fábrica de Bart Simpson. Dentro del bar hay algunas mesas de billar y un bull de dardos. Es bastante húmedo y no ha faltado quien diga que“huele a orines”, sin embargo, su pequeño escenario ha recibido inexplicablemente a famosas bandas como Aerosmith y los Red Hot Chili Peppers, sin olvidar a “Los Borbotones”, el cuarteto que conformaban Apu, Homero, Barney y el director Skinner y el show de stand-up comedy de Krusty el Payaso. Es tan extraño ver damas en el establecimiento que Moe utiliza frecuentemente el baño de mujeres como oficina (sostiene que ninguna fémina ha entrado en el bar desde 1979: por supuesto, esto es también una exageración). Un frasco de “huevos encurtidos” preside desde siempre la barra. Moe, siempre con una visión profundamente empresarial, ha reformado su local más de una vez. En una ocasión, y por breve tiempo, transformó su bar en un restaurant de tipo familiar llamado “El Restaurant del Tío Moe” o algo así. En otra oportunidad trató de convertirlo en una especie de refugio-lounge para yuppies y lo rebautizó simplemente como “M” y en aquella ocasión que Springfield se vio acosada por la seca ley de la Prohibición, Moe instaló un ingenioso sistema hidráulico giratorio que ocultaba la barra y las bebidas cada vez que la autoridad acechaba. Puede que La Taberna de Moe no sea el lugar de origen del Rob Roy (el famoso cocktail), a pesar de lo que su propietario alegue. Por el contrario, Moe es un verdadero desastre mezclando tragos, y la cerveza Duff es prácticamente lo único que sirve. Una vez llegó a confesar que las botellas que aparecen detrás de la barra estaban efectivamente “pintadas” en la pared. La licencia para expender licor de la taberna es válida para Rhode Island (donde definitivamente no queda Springfield), expiró a fines de los 70s y está firmada por él mismo. La fama tocó a la puerta de la taberna gracias al “Moe Ardiente”, un cocktail especial cuyo ingrediente secreto era jarabe para la tos “marca Krusty”. Moe planeaba hacer una fortuna con él, hasta que Homero, verdadero inventor de la bebida, expuso el componente secreto a los competidores. Esto molestó profundamente a Moe, pero nada comparado con lo que siente cada vez que sufre una de las frecuentes bromas telefónicas de Bart (“llamada para Al... Al Cólico... ¿Hay aquí algún Al Cólico?”). A continuación, presentamos algunas de las célebres frases que este singular cantinero ha dejado para la posteridad:
“Los ricos no son felices. Desde el día en que nacen, hasta el día en que mueren, creen que son felices. Mas créeme...no lo son”.
“El incremento de la satisfacción profesional y de la unidad familiar son fatales para un proveedor de sustancias entumecedoras del cerebro”.
-“Esta es la freidora, se la he comprado a la marina. Puede freír un búfalo en 40 segundos”.
-(Homero): “¿40 segundos? ¡Yo lo quiero ahora!”
-“De pequeño la pulga del teatro se introdujo bajo mi piel y puso huevos en mi corazón. Ahora eclosionan y experimento toda esta sensación”.
-(Homero): “Sí, Moe, sé a qué te refieres, nuestro perro también lo tuvo”.
El Holandés Jamante
Ningún recorrido gourmet por Springfield estaría completo sin una visita al “Holandés Jamante”, el local regentado por el capitán Horacio McCallister, un marino que odia el mar. El capitán tiene una pierna de palo (con un compartimiento secreto donde esconde licor) y dos (¡!) ojos de vidrio y ha demostrado ser tan incompetente en asuntos náuticos como administrando su restaurante, siempre al borde la ruina. Probablemente, porque su buffet all-you-can-eat de mariscos es constantemente asediado por Homero Simpson y su apetito desmedido.
Krusty Burger
Olvídense de Ronald. El payaso más famoso del fast-food en Springfield es Krusty, el colorido rostro de Krusty Burger, la más grande cadena de hamburguesas de la ciudad, aunque las malas lenguas aseguren que el propio Krusty le paga a la mafia para mantener fuera del negocio a McDonald´s, Burger King y Wendy´s. En todo caso, Krusty Burger tiene miles de locales repartidos por toda América, incluyendo uno (poco rentable) en una plataforma petrolera. Junto a las usuales y extremadamente grasosas hamburguesas (uno debe pagar extra por los bollos de pan y las servilletas) ofrece algunas excentricidades gastronómicas como “ensalada en un palo”, “ojos de papa refritos” y una extraña mezcla de salchicha con algodón de azúcar. La composición misma de las especialidades en Krusty Burger no ha sido ajena a la controversia y varias de ellas han tenido que ser retiradas del mercado porque el animal que proveía la carne simplemente se extinguió. En otras ocasiones, “huellas de neumáticos” en las hamburguesas podrían delatar el uso de fauna atropellada en la carretera. Pero no se preocupe por los habitantes de Springfield, estudios científicos demuestran que han desarrollado una resistencia especial a las bacterias estomacales. Si Usted es foráneo, coma bajo su propio riesgo.
15/08/2007
SALVADOR DALÍ Y EL ADN
¿Sabías que Salvador Dalí pintó la molécula de ADN en varias de sus obras?
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Los hallazgos científicos del siglo XX le impresionaban. Quizá fue el ADN, descubierto por Watson y Crack, la que más le impactó. Hasta tal punto que, fascinado por la estructura espiral del ADN como forma básica de la vida, la incluyó en muchos de sus cuadros. "Butterfly landscape. The great masturbator in surrealist landcape with DNA" ( 1957-58 ) es la primera obra que plasma la molécula. Esa molécula que para Dalí era la llave de la inmortalidad. El ADN daliniano - "Árabes acidodesoxiribonucleicos" ( 1963 ), "La estructura del ADN", ( 1975-76 ) "Galacidalacidesoxyribonucleicacid" ( 1963 ) son otras tres de las obras que Dalí pintó plasmando el ADN. "La herencia depende de una maquinaria soberana y la vida misma es el resultado del gobierno absoluto del ácido", aseguraba Dalí.
El origen de la vida según Dalí - Para Dalí, tanto la estructura del átomo com la del ADN configuran una realidad que no podemos percivir con los sentidos, son realidades ocultas como las que aparecen en los sueños. Para acercarnos a estas realidades inventaron un método paranoico crítico ( sobre este tema, Salvador Dalí publicó, en 1956, un artículo en La Vie Médicale titulado "Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque-critique" dentro un suplemento sobre arte y psicopatologia ).
La concepció daliniana del origen de la vida assumia, por tanto, los avances científicos, però no renunció nunca a su isió mística de la creación. En la década de los 70, el químico español Juan Oró le pidió un cuadro para encabezar el programa de la reunión de la Sociedad Española de Bioquímica que se celebraba en Madrid. El resultado fue un lienzo en el que Dalí presentaba el ADN como la escalera de Jacob, por la cual, decía, se puede llegar al cielo. El cuadro incorporaba también unos ángeles que su autor identificó como los "ARN mensajeros" La llave de la inmortalidad - Dalí siguió atentamente, hasta sus últimos años de vida, los progresos en los descubrimientos relacionados con el ADN, llave según Dalí, de la immortalidad. "¿No es una molècula de ADN la garantia de la immortalidad? Ella es -le deia a Descharnes poco antes de morir- la célula monárquica por exceléncia". "Cada una de las dos mitades está exactamente unida a la otra, de la misma manera que Gala estaba unida a mi... Todo se abre y se cierra y se interrelaciona con precisión. La herencia depende de un mecanismo soberano, y la vida es el producto del papel absoluto del ácido desoxiribonucleico".
FOTO 1. "El ácido desoxiribonucleico y la escalera de Jacob", pintada en 1975 por Dalí. FOTO 2. Naturaleza muerta viva ( Still live - fast moving ) ( 1956 ) FOTO 3. Galacidalacidesoxyribonucleicacid ( 1963 ) FOTO 4. Butterfly landscape. The great masturbator in a surrealist landscape with DNA ( 1957-58 ) Fuente:artelista.com
17/08/2007
BOLETIN ESPECIAL

18/08/2007
A LA MESA CON LOS DURSLEY: LA COCINA DE TIA PETUNIA
A la mesa con los Dursley: la cocina de tía Petunia.
“¿Acaso parezco estúpido?” gruñó el tío Vernon, mientras un pedazo de huevo frito colgaba de su espeso bigote.
Inmaculadamente limpia. Esa es la primera frase que viene a nuestra mente al pensar en la cocina de Petunia Dursley, esposa de Vernon y madre de Dudley, los únicos parientes Muggles de Harry Potter. Fría y desamorada. Esa sería la siguiente frase con la que podríamos describirla. Y no es precisamente por la calidad de la comida, puesto que Petunia cocina maravillosos platillos, sino porque prácticamente mata de hambre a su sobrino Harry, y en más de una ocasión lo mantuvo a punta de sopa fría de lata durante días enteros. Probablemente, esa sea la causa de la baja estatura del muchacho y de su tardío desarrollo. Por el contrario, atiborra de comida a su regordete hijo Dudley, quizás pensando en que la redondez sólo aumenta su perfección.
En medio de la cocina de tía Petunia hay una gran mesa cuadrada, uno de cuyos lados es ocupado por completo por el adiposo cuerpo de su hijo durante sus refrigerios, o sea durante casi todo el día. Ella se sienta cerca de la ventana para poder estirar su largo cuello con más facilidad y espiar a los vecinos. ¡Le encanta el chisme! El tío Vernon, un hombre corpulento y malhumorado, necesita afrontar con suficiente energía sus responsabilidades empresariales, por lo que incluye en su alimentación grandes cantidades de donas y pasteles de fruta. Sólo en estado de pánico total, como cuando una marejada de cartas de Hogwarts dirigidas a Harry amenazaba con inundar su hogar, es que la comida se convierte en asunto secundario.
Un televisor es pieza clave de la habitación y se mantiene casi tan caliente como el horno, así Dudley no tiene que caminar de la sala al refrigerador perdiendo valiosos segundos de sus programas favoritos.
Un desayuno tradicional con los Dursley incluye tocino, huevos y tostadas, pero lo más probable es que a Harry, en el mejor de los casos, le toquen sólo dos hogazas de pan duro y una rebanada de queso. Luego es enviado a realizar pesadas labores domésticas.
En este punto ya habrán notado que los Dursleys no ven con mucha simpatía a Harry y eso es porque odian todo lo que esté relacionado con la magia. Desde cierto punto de vista es comprensible, ya que sus experiencias con ella han sido mayormente traumáticas y curiosamente ligadas a la gastronomía. Cómo olvidar aquella desastrosa cena en la que invitaron a los Mason, y no porque los Dursleys fueran extremadamente sociables o amigables, sino porque Vernon deseaba involucrar al Sr. Mason en su negocio de venta de taladros. Petunia, para impresionar a sus invitados, preparó una sensacional pierna asada de cerdo y un elaborado pudín de nata con violetas azucaradas que terminó estrellado contra el piso de la cocina gracias a la intervención mágica de un atolondrado Elfo doméstico. Harry, que como de costumbre había sido enviado a su habitación para que pretendiera no existir (¡sin considerar de que se trataba del cumpleaños número doce del muchacho!), fue culpado de todo el incidente.
Este es el preciso instante en el que Dobby, el Elfo doméstico (la criaturita orejona de la esquina), decide hacer levitar el pudín de tía Petunia con devastadoras consecuencias durante la cena con los Mason.

Inútilmente, Harry trata de impedir que la Sra. Mason se lleve el susto de su vida. La pobre mujer aún está en terapia.
21/08/2007
El Perú en Pantalla: Cholitas en el Museo
036. UNA NOCHE EN EL MUSEO (Night at the Museum, 2006)
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“Una Noche en el Museo” es una comedia familiar al servicio de Ben Stiller y sus payasadas, tonta, pero razonablemente divertida (por lo menos, según la opinión de mis hijas). Y le dedicamos un poco de atención por dos motivos: Uno, nos provee de material para nuestra querida sección “El Perú en Pantalla”, y Dos, cualquier película que haga pensar a los niños que los museos son “cool” está bien en nuestro libro. Según la trama, una antigua maldición causa que todas las exhibiciones del Museo de Historia Natural de Nueva York cobren vida durante la noche, ocasionando disparatadas situaciones. ¿Y la referencia a Perú? Aquí viene: entre las decenas de personajes históricos, estatuas y demás que se pasean por ahí aparecen estas tres damas que pueden ver en la foto de abajo, ataviadas con vistosos atuendos de las serranía peruana.
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Las chicas tienen otra aparición cerca del final de la película, cuando las estatuas regresan al museo, sólo que esta vez llevan una alpaca y una llama. Stiller las recibe con un “Bienvenidas de regreso, señoras”. Ya ven, ¡La historia puede ser entretenida!.
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¿Has visto al “Perú en Pantalla” alguna vez? ¡Envíanos tus aportes!
22/08/2007
MÚSICA Y PINTURA
Instituto de los Andes - Panel: La Revista
¿Sabías que Kandinsky defendía la existencia de una estrecha relación entre música y pintura?
Para el pintor la música era el referente de toda creación artística, y base de la pintura abstracta que él mismo desarrollaba. Kandinsky consideraba que un cuadro podía ser la representación visual de una composición musical. En 2006, un estudio realizado por neurocientíficos londinenses le daba en parte la razón al confirmar que los sentidos de la vista y el oído están fuertemente relacionados en el cerebro.
Las composiciones de Kandinsky - Tienes ante tus ojos la "Composición IV" de Kandinsky, una serie de líneas, colores y formas sin ninguna relación con la realidad exterior. Un lienzo dominado por colores muy vivos. Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido. Y es que para él música y pintura iban unidas, como él mismo escribe en su libro "Sobre lo espiritual en el arte" ( 1911 ).
Los colores surgen en hermosas mezclas de límites completamente inverosímiles. Todo es como una explosión de fuegos artificiales, no hay ni la más remota idea de paralelismo, ni de simetría, y por supuesto es casi imposible encontrar una ligera similitud con cualquier tipo de pintura figurativa.
El artista necesitaba exteriorizar una necesidad interna, y lo hizo mediante la abstracción. Buscó un arte espiritual, imaginativo, intuitivo, y encontró en la música su gran inspiración.
De violines a pinceladas - "Los violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos mis colores, los tenía ante mis ojos", dijo Kandinsky después de una representación de Wagner titulada Lohengrin en Moscú. El pintor se interesó en la disonancia de color y música para evocar esas percepciones que producían emociones más intensas en la degustación del arte.
La sinestesia entonces y hoy - Las sinestesias -mezcla de los sentidos al recibir un estímulo- de Kandinsky poseían gran sensorialidad, presentándose tanto a nivel visual, como acústico y táctil. A sus más ambiciosas obras las llamó Composiciones, lo que probablemente conlleva una metáfora musical. A través de ellas intentó ejercer sobre el espectador un impacto como el que podría sentir con la música.
En 2006, un estudio realizado por neurocientíficos londinenses le daba en parte la razón al confirmar que los sentidos de la vista y el oído están fuertemente relacionados en el cerebro de todas las personas, aunque sólo aquellas que padecen sinestesia son totalmente conscientes. Además, la investigación revelaba que la mayoría de nosotros preferimos las imágenes y los sonidos combinados antes que aislados. FOTO. Detalle de "Composición IV" ( 1910-1913 ) de Wassily Kandinsky. Fuente: artelista.com
24/08/2007
Aventura Cu-Culinaria
Dos de nuestros alumnos en travesía Gastro-Folklórica
Con gran orgullo patrio quiero compartir con Ustedes algunas imágenes de lo que fue la expedición de dos estímadísimos alumnos del Instituto de los Andes, Gabriel de la Torre y Eric Stein, en el Viejo Continente. Ambos no sólo cocinan muy bien, sino que son diestros cultores del folkore nacional, integrantes de la Asociación Cultural Jallmay (www.jallmay.com), y como parte de la misma tuvieron la oportunidad de participar en un Festival Internacional realizado entre Junio y Julio de este año, en varias ciudades francesas, incluídas París, Lyon y Marsella. Para más información e imágenes pulsa aquí.
25/08/2007
LOS POSTRES MAS CAROS DEL MUNDO
Postre: The Fortress Aquamarine
Lugar: Wine3 at The Fortress; st1:City w:st="on"st1:place st1:City, Sri Lanka
Precio: U$S 14,500
Este postre que se estreno en el mes de marzo, fue inspirado por el exito del restaurant en otros platos que contenian gemas como premio. La estrella del show es un aguamarina de 80 quilates que se posa sobre una escultura de chocolate con la forma del logo del restaurant. Utensillos de vidrio hechos a mano (no incluidos en el precio) completan la presentacion. La gema puede ser llevada luego de comerse el postre. Hasta ahora no han vendido ninguno.

Postre: Brownie extraordinario con Sant Louis.
Lugar: Tropicana Casino y Resort. Atlantic City, New Jersey.
Precio: U$S 1,000
Este brownie viene con un atomizador en cristal Sant Louis, rellenado con un raro vino de Quinta do Noval 1996, para ser pulverizado en la boca antes de cada bocado de este brownie recubierto de avellanas caramelizadas.

Postre: Golden Opulence Sundae
Lugar: Serendipity 3, New York City
Precio: U$S1,000
Este postre obtuvo el record guiness por el sundae mas caro del mundo. consiste en bolas de helado de vainilla de Tahiti infusionado con Vainilla ahumada de Madagascar, cubierto por una lamina de oro comestible de 23 quilates, Esta adicionada con chocolate agridulce y otros chocolates raros, asi como trufas. El sundae se come con una cuchara de oro de 18 quilates provista por el restaurant, (aunque no se puede llevar a casa) y una cuchara de nacar se reserva para el mini bowl de caviar endulzado y desalado que se encuentra encima. Los utensillos se quedan en el restaurant, pero el caliz de cristal de Baccarat puede ser llevado a casa.
LOS POSTRES MAS CAROS 2
Postre: Sultan's Golden Cake (Torta dorada del Sultan) Lugar: Ciragan Palace Kempinski; Estanbul. Precio: U$s 1000 Se necesitan 72 horas para preparar este postre. Esta compuesto de un bloque de oro comestible, solamente disponible por pedido. Esta salpicado con duraznos, peras, higos y otras frutas que se han marinado en ron jamaiquino puro por dos años, y saborizado con trufas negras caramelizadas.
Postre: the Dome's Truffle Ice Lugar: Mezzaluna, Bangkok. Precio: U$S 200. En el mes de febrero el hotel Lebua brindo la cena comercial mas cara de la historia, en la cual 40 invitados pagaron 30 mil dolares por una degustacion con 10 platos preparada por chefs de alredor del mundo ganadores de 6 estrellas Michelin. Consta de un helado de trufa Perigord en capas con gelee y manjar de chocolate, adicionado con hojas de oro comestibles.
PostreThe Madeleine Truffle Lugar Knipschildt Chocolatier; Norwalk, Conn.
Precio U$s250 por trufa, U$S 6000 el medio kg. Es un ganache clasico compuesto por 70% de chocolate Valrhona, mezclado con crema fresca e infusionado por 24 horas con vainas de vainilla y aceite de trufa puro. Se forma por encima de una trufa Perigord, y luego se baña en chocolate Valrhona y se pasa por cacao en polvo. No estan a la venta mas que por pedido y se presentan en una caja de plata con una nota personal del creador del chocolate Fritz Knipschildt.
Postre "Entre"
Donde: Pierre Hermé Patisserie; Paris
Precio: $176 cada uno
En un ejercicio de pasteleria suprema, el mundialmente renombrado chef pastelero Pierre Hermé desafia los codigos de pasteleria tradicional para innovar y llevar sus tecnicas al limite. Es este el ejemplo de "Révélation" una pasta de hojaldre con tomate, crema de mascarpone, aceite de oiva, trocitos de olivas negras y una compota de tomate y frutillas. O, "Infini", que introduce una interpretacion gastronomica con 20 ingredientes del Ambergris, una escencia tradicionalmente usada en perfumes. Una nueva serie de "Emotions to share,"(Emociones para compartir). Cada postre, que alimenta entre 6 a 8 personas, se prepara en base a ordenes solamente de las dos pastelerias de Herme en Paris.
LOS POSTRES MAS CAROS 3
Postre Torta imperial tamano king.
Lugar: HOtel Imperial, Vienna
Precio: U$S 57
La leyenda indica que esta torta recubierta de chocolate fue creada en honor al Emperador Franz Josef I coincidiendo con la apertura del hotel en 1873. Compuesta por almendras, mazapan y crema de cocoa debajo de una cobertura de chocolate con leche, esta tarta totalmente artesanal, se presenta en una coqueta caja de madera y se envia a todo el mundo.
Postre: Valrhona Chocolate Sphere (Esfera de chocolate Valrhona) Lugar Al Mahara, Dubai
Precio: U$S48
Consiste en salsa tibia de chocolate que se vierte sobre una caparazon muy delgada de chocolate, haciendo que la esfera implosione lo cual revela delicados frutos rojos y capas de chocolate.
Postre: Warm Golden Plum Soufflé (Souffle tibio de Ciruela dorada)
Lugar: The Waterside Inn; Bray, Inglaterra
Precio. U$s 48
Pequeños damascos dorados, cultivados mayormente en Alsacia, considerados un caliz son los utilizados en esta receta de35 años de antiguedad del Chef ganador de 3 estrellas Michelin y dueño del lugar, Michel Roux y su hijo Alain. Se sirve en el momento por lo que el horneado es crucial. Si se pasa tan siquiera un solo minuto el sabor y la textura variaran, dijeron.
26/08/2007
¡Más violencia extraterrestre!
Xenomorfos y Depredadores van por la revancha

27/08/2007
La Magia está en... ¡La Cocina!
Comercial de Cerveza "Cusqueña" se grabó aquí
Les traigo el esperado "detrás de cámaras" de lo que fue la grabación del comercial para cerveza "Cusqueña" con la participación del conocido Chef Rafael Piqueras. Una vez más, la locación fue nuestra archi-súper-requerida Cocina 106, que en esta oportunidad pasó por un complejo proceso de "cambio de look" como podrán ver en el video.





























