POBRES PATOS Y GANSOS

Fuente: lavanguardia.es - El Ayuntamiento de York, la pintoresca ciudad del norte de Inglaterra, famosa por su catedral y sus murallas pero no por la sofisticación culinaria - ni asomo de una estrella Michelin en bastantes kilómetros a la redonda-, se ha sumado a California y Chicago en la campaña internacional contra el foie, por la crueldad que significa alimentar con un tubo a los patos o gansos hasta que su hígado adquiere un tamaño diez o doce veces superior al normal, y entonces matarlos. Las diversas organizaciones pro defensa de los derechos de los animales, un poderoso lobby en este país, han aplaudido con fervor el gesto, pero no tanto las carnicerías y restaurantes, reacios a que las autoridades interfieran en su negocio.

A diferencia de los estados y ciudades norteamericanos que han prohibido la producción y venta del conflictivo alimento en su jurisdicción, el Ayuntamiento de York carece de poder para impedir que un foie se cocine en los fogones de un restaurante local. Pero se trata más que nada del gesto, y de que en el resto del planeta se ponga en el mapa una ciudad que en España se asocia sobre todo al jamón.

El Consistorio, por iniciativa del concejal laborista Paul Blanchard, ha aprobado una resolución que condena el consumo de foie como si se tratara de la proliferación de armas nucleares o la violencia en los territorios ocupados. Pero carece de poder para implementarlo, excepto dentro del Ayuntamiento, cuyos funcionarios ya no podrán llevarse en la fiambrera el hígado de pato que sobró de la cena.

Una circular enviada por correo a todos los dueños de hoteles, restaurantes y carnicerías de York denuncia la tortura de los patos y explica por qué considera antiética la venta de foie. La campaña culminó en un acto en una de las principales calles de la ciudad, en el que la modelo vegetariana Adele Tyrala se dejó alimentar con un tubo para visualizar el infierno por el que pasan los animales antes de llegar al matadero con el hígado a punto de explotar. Pero no todos están de acuerdo con la iniciativa: "El Ayuntamiento debería dedicarse a tapar los socavones y aliviar el tráfico, en vez de a estas chorradas", dice un residente.

Las técnicas para alimentar forzosamente a las aves se remontan al Egipto de 2.500 años antes de Cristo, cuyos faraones aparentemente ya sabían apreciar un buen foie, del que hoy en día Francia es el principal consumidor y fabricante. El estado de California - donde se puede comprar un rifle en cualquier esquina- ha aprobado una ley para ir reduciendo progresivamente el consumo hasta su total prohibición en el 2012. Algunos restaurantes de Chicago, en protesta contra lo que consideran una interferencia del poder y una cortapisa a la libertad de elección, han llegado a ofrecer gratis los hígados de pato a su clientela (la normativa sólo prohíbe la venta), pero cobrando en cambio la guarnición a precio de oro.

Actores como el británico Roger Moore y Martin Sheen, o actrices como Pamela Anderson, Kim Basinger y Christina Applegate, están a la vanguardia de la campaña y se han solidarizado con York. Aunque es tanta la obsesión en Hollywood con la línea que incluso consideran que el jamón de York tiene demasiadas calorías.

¿Sabías que Modigliani era conocido como el "artista maldito"?

Una personalidad anárquica. Una infancia llena de tragedias y pobreza. Un rompecorazones con una salud tan mala que él mismo llegó a escuchar noticias de su muerte más de una vez. Hablamos del pintor y escultor italiano, Amedeo Modigliani, conocido como el "artista maldito", un personaje marginal y autodestructivo.

¿Mito o realidad?   Unos principios difíciles - Muchos son los artistas conocidos por su carácter enigmático y violento, como es el caso de Amedeo Modigliani. Pero no solo su carácter fue objeto de polémica, sino también su obra. Su primera exposición, celebrada en diciembre de 1917, solo tres años antes de su muerte, fue clausurada horas después de la inauguración por "indecente". Lo que nunca fue cuestionado fue su talento.  

El escultor y pintor creció envuelto de pobreza, su padre era un hombre negocios arruinado. Además, sufrió un ataque de fiebre tifoidea a los 14 años y dos años más tarde padeció una tuberculosis. En 1898, su hermano de 26 años, Emmanuele, es condenado a seis meses de prisión por ser militante del movimiento anarquista.  

Espejo de su obra - Su personalidad anárquica se reflejó en su pintura hasta el punto de no inscribirse en ninguno de los movimientos artísticos que capitaneados por Picasso sacudían París. Nunca perteneció a ninguna escuela. La comunidad artística consideró su individualidad como una amenaza, pero su obra era respetada.  

Un rompecorazones - A pesar de su reputación, Amedeo tenía magnetismo hacia las mujeres y fue llorado por las más bellas féminas de París. Tuvo numerosos romances hasta que entró en su vida Beatrice Hastings con la que mantuvo una relación de unos dos años. Ésta le sirvió de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour".  

Y en el mejor momento... Su salud siempre fue mala, y las noticias sobre la enfermedad y la muerte de Modigliani eran tan frecuentes que el propio pintor llegó a escuchar noticias de su muerte en varias ocasiones. Pero con cada nuevo rumor subía el precio de sus cuadros. El propio pintor pudo gozar de la revalorización de su obra, ya que, después de una vida de dificultades económicas, pocos meses antes de morir vendió a buen precio tres cuadros en una exposición en Londres.   Mientras sigue vendiendo obras, su salud empeora y se agrava su dependencia de las drogas y del alcohol. El pintor murió en enero de 1920 de meningitis tuberculosa en un hospital de París. Pocas horas después, su compañera, embarazada de nueve meses, se suicidó arrojándose desde una ventana. Fuente: artelista.com

Luxor, Egipto (EFE).- La momia del faraón Tutankamón fue sacada de su sarcófago y desvelada al gran público por vez primera en la historia, en medio de un gran revuelo mediático. Desde hoy, la momia descansará en una urna de plexiglás transparente, al abrigo del polvo, la humedad y las temperaturas.

"Con la colocación de la momia en la vitrina, mandamos al rey dorado a la vida eterna", dijo exultante Zahi Hawas, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades e impulsor de este proyecto.

La momia del "faraón niño" tiene la nariz chata, los dientes pronunciados y la cabeza redonda, según pudieron constatar los numerosos medios internacionales congregados para asistir a este traslado histórico. Precisamente hoy se cumplen 85 años del descubrimiento de la momia por parte del arqueólogo británico Howard Carter.

Varias televisiones, encabezadas por National Geographic y Discovery Channel, grabaron el momento del traslado y lo transmitieron en directo en una pantalla situada fuera de la cámara mortuoria. La ceremonia de hoy estuvo reservada a la prensa, y el gran público y los turistas deberán esperar hasta mañana para ver la cara del faraón más famoso de la historia.

¿Sabías que la mejor obra de Miguel Ángel está perdida?

Es reconocido mundialmente por obras como el David o La Piedad, pero según maestros y críticos del Renacimiento no son estas las mejores piezas de Miguel Ángel. Ellos afirman que la mejor creación del artista es un cartón preparatorio para un fresco: "La batalla de Cascina", una obra hoy desaparecida.

En realidad el fresco nunca se llegó a pintar, pero fue durante mucho tiempo el modelo con el que aprendieron a dibujar generaciones posteriores.   Las obras divinas de Miguel Ángel - "Más divinas que humanas", así han sido calificadas muchas de las obras de Miguel Ángel. Pero hay una que se considera "la mejor", "La batalla de Cascina". Refiriéndose a esta pieza, Benevuto Cellini apuntaba en el siglo XVI que el talento del italiano nunca volvió a alcanzar ni siquiera la mitad del nivel de perfección que logró con este cuadro.  

Cartones preparatorios - En realidad, el fresco nunca se empezó a pintar, pero Miguel Ángel sí terminó los cartones preparatorios que tanta admiración causaron. En la segunda mitad del siglo XVI los cartones fueron divididos en varios fragmentos que terminaron perdiéndose. Solo se conservan copias parciales, una de ellas, espléndida, en la colección privada de Holkham Hall, Inglaterra, la antigua residencia de los condes de Leicester.  

Según Vasari, que recogió la impresión que causó la realización de este cartón preparatorio en su obra Vidas ejemplares, "todos los artistas que vieron el cartón quedaron subyugados y admirados".  

El duelo de titanes - El fresco de Miguel Ángel iba a competir con otro encargado a Leonardo da Vinci para adornar la misma sala del Palazzo Vecchio de Florencia. El primero en recibir el encargo fue Leonardo en 1503. Consistía en un enorme cuadro que iba a decorar una de las salas del Gran Consejo que se encontraba en la primera planta del Palazzo Vecchio de Florencia. El tema, la batalla de Anghiari, en las que las tropas florentinas se alzaron con la victoria en la guerra contra Pisa. Por otra parte, Miguel Ángel recibió el encargo en 1504. Su asunto era la batalla de Cascina, otra famosa victoria de las tropas de Florencia; su ubicación: la pared de enfrente del fresco encargado a Leonardo da Vinci. No hay testimonios que indiquen cómo acabó el desafío. En septiembre o a primeros de octubre de 1504 se sabe que Leonardo dejó Florencia y, por supuesto, el proyecto del fresco que nunca llegó a realizarse. fuente: artelista.com

Por Vivianne Rodriguez

NUEVA YORK (Reuters) - Un día después de que la Ciudad de Nueva York presentó un pan de 1.000 dólares, el dueño de un restaurante local reveló el miércoles un helado de chocolate de 25.000 dólares, fijando un récord mundial Guinness para el postre más caro.

Stephen Bruce, propietario de Serendipity 3, se asoció con la joyería de lujo Euphoria New York para crear el "Frrozen Haute Chocolate," una mezcla de 28 tipos de cocoa, entre las que se incluyen 14 de las más caras y exóticas de todo el mundo.

El postre, cuyo nombre se escribe con dos erres, contiene una infusión de 5 gramos de oro comestible de 23 quilates y es servido en un cáliz rayado con más oro comestible. En la base de la copa hay un brazalete de oro de 18 quilates y un quilate de diamantes blancos.

El helado es coronado con crema batida cubierta con más oro y una Madeline au Truffle de la chocolatería Knipschildt, que se venden por 2.600 dólares la libra (cerca de 453 gramos).

El postre se come con una cuchara de oro decorada con diamantes color chocolate, la que el cliente se puede llevar a casa.

"Nos tomó un largo tiempo experimentar con todos los ingredientes y sabores, y se necesitaron más de tres meses sólo para diseñar la cuchara dorada," declaró Bruce a Reuters.

Hace cuatro años, Bruce presentó un helado de crema de 1.000 dólares llamado Golden Opulence, parte esencial de su menú y el favorito de las estrellas de rock y otras celebridades.

Ambos postres se sirven sólo con órdenes por adelantado. Bruce dijo que ha recibido preguntas sobre su última creación, principalmente de parte de europeos que piensan visitar Nueva York.

Por: Virgilio Hermoza - El Perú es un país atractivo para el turismo sobre todo por su cultura, su geografía y su historia. Este país cuenta con más de cien mil sitios arqueológicos, razón por la cual el ochenta por ciento del turismo receptivo es de caracter cultural.   El turismo tiene un impacto del 7% del PBI del Perú y es el sector de mayor crecimiento del país. Es regulado y estimulado por la Comisión de Promoción del Perú (PromPerú) del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (MINCETUR). El turismo emplea al 10,8% de la población económicamente activa del Perú (484.000 empleos directos y 340.000 indirectos), la mayor parte en restaurantes y en el transporte.
Turismo interno Es el subsector de mayor crecimiento.

Turismo receptivo - Destinos Los lugares más visitados en el Perú son las ciudades de Lima y su centro histórico (como punto de entrada al país) y Cusco, del cual sus principales atractivos son el Valle Sagrado de los Incas y el sitio arqueológico de Machu Picchu, así como su arquitectura incaica y colonial.   El principal circuito turístico del país es el circuito sur, que engloba ciudades como Cusco, Arequipa y Puno, con grandes atractivos arquitectónicos, culturales y naturales. Este circuito se ha ido ampliando a la selva de la región Madre de Dios, donde el Parque Nacional del Manu es un punto ineludible del turismo ecológico.   La segunda ruta en importancia es la del Callejón de Huaylas, en la región Ancash, sede del turismo de aventura (Parque Nacional Huascarán) y principal punto de referencia de la cocina novoandina.  

El Perú tiene muchas otras rutas turísticas que ofrecer. Entre éstas están las del valle del río Mantaro, con la ciudad de Huancayo como su eje, la costa central sur (región Ica y provincia de Cañete) y las ciudades norteñas de Trujillo y Chiclayo, Lambayeque desde donde se puede visitar el Museo Tumbas Reales de Sipán. Éstos son puntos de partida hacia las demás regiones del norte del país en el Circuito Turístico Nororiental.  

También el caudaloso río Amazonas y la ciudad de Iquitos, en la región Loreto tienen mucho que ofrecer al turismo. Allí se encuentran la Reserva Nacional Pacaya - Samiria y la Reserva Nacional Allpahuayo - Mishana.   El más reciente es el turismo gastronómico de Lima como Capital Gastronómica de América, además de tantas otras opciones como su infraestructura hotelera que la hacen sede de convenciones regionales e internacionales.   Cuando se trata de conocer lugares autóctonos en el Perú, puede visitar el Departamento de Puno y los destinos turísticos de Ajoyani, Ayapata, Coasa, Corani, Crucero, Ituata, Macusani, Ollachea, San Gabán y Usicayos.   Modalidades Las principales modalidades turísticas en el Perú son:   Turismo de aventura. - Turismo cultural. Engloba el 80% del turismo receptivo en el Perú. - Ecoturismo. - Turismo gastronómico. - Turismo terapéutico. - Turismo vivencial.

Véase también Patrimonio de la Humanidad en el Perú - Áreas naturales protegidas del Perú - Museo Tumbas Reales de Sipán - Museos de Lima - Caral - Gastronomía del Perú

(Andina).- Con el objetivo de generar un mayor flujo de visitantes nacionales y extranjeros interesados en el turismo de naturaleza, el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur) promoverá rutas turísticas para la observación y conservación de orquídeas, informó hoy viernes el viceministro de Turismo, Eduardo Arrarte. "El Perú tiene registradas hasta el momento 2.451 especies de orquídeas distribuidas en 224 géneros, lo que nos convierte en el cuarto país más rico del mundo en diversidad de orquídeas", resaltó.

Moyabamba, capital del departamento de San Martín, por ejemplo, es considerada "la ciudad de las orquídeas" por la amplia variedad de la flor que crece esta parte del país. Arrarte dijo que "a través del turismo queremos ayudar al desarrollo del conocimiento de las orquídeas en nuestro país y su difusión a nivel internacional. Las orquídeas son un motivo más para visitar el Perú".

Señaló que con la participación de especialistas y de PromPerú se crearán rutas turísticas para visitar las orquídeas más importantes en las zonas más fáciles y accesibles en el norte, centro y sur del Perú. Para ello, adelantó, el Mincetur tiene previsto suscribir un convenio con el Club Peruano de Orquídeas.

"Además de trabajar en la creación de rutas turísticas, estamos interesados en coordinar con los operadores peruanos y extranjeros para que nos apoyen en eventos futuros, de manera que podamos contar con la participación de un mayor número de turistas extranjeros interesados en la observación de orquídeas y recorrer con ellos las rutas turísticas de la orquídea", explicó.

Además, añadió que se buscará que el Perú sea elegido sede de la Conferencia Mundial de Orquídea para el 2014. "Este evento mundial reuniría en el Perú a cerca de dos mil personas provenientes de diferentes países. Trabajemos juntos en cuidar las orquídeas del Perú y preservarlas como una parte importante de la naturaleza", invocó. Arrarte participó en la inauguración de la VII Exposición Internacional de Orquídea, donde de manera casual se descubrió una nueva especie de orquídea, proveniente de la selva central.

También participaron en la ceremonia el alcalde de Miraflores, Manuel Masías; la presidenta del Club Peruano de Orquídeas, Carol de Burga; Director del Proyecto Unión Europea-Perú/ Penx, Eduardo Buse; el director de la VII Exposición Internacional de Orquídea, Alfredo Manrique; y el presidente de American Orchid Society, Carlos Figuetti.

¿Sabías que Leonardo da Vinci y la Mona Lisa fueron vecinos?

Las curiosidades del pintor y su famoso cuadro no acaban nunca. Cuando parece que ya se ha dicho todo acerca de ellos, ahora nos sorprende el descubrimiento que acaba de hacer un profesor italiano: Leonardo Da Vinci y la mujer que se representa en la Mona Lisa eran vecinos. Musa y pintor vivían en la misma calle, en la vía Sguazza, una calle de anticuarios de Florencia.

La vecindad es fuente de amistad

¡Quién lo diría! Después de las miles de curiosidades acerca de Leonardo y su obra, como el hallazgo de un investigador que asegura que el autor pintó a Mona Lisa con cejas, aquí viene otro descubrimiento que no os dejará indiferentes. Todo el mundo conoce a la modelo del pintor como "Mona Lisa", pero el verdadero nombre de la mujer que se representa en el cuadro es Lisa Gherardini. Un profesor italiano ha descubierto unos documentos que indican dónde estaba situado el domicilio de la musa de Leonardo da Vinci.

La casa estaba en la via Sguazza, una calle de anticuarios de la preciosa ciudad de Florencia ( Italia ). Pero no siempre vivió aquí. Gracias al hallazgo del maestro se sabe que la autora de la sonrisa más enigmática en el mundo del arte residió un tiempo frente a una casa que pertenecía a la familia de Leonardo en la calle florentina de Ghibellina.

¡El mundo es un pañuelo!

Pero es no es todo, incluso las familias estaban relacionadas. El marido de Lisa conocía al padre del pintor porque tenían negocios en común. Así que, seguiremos estando atentos al próximo descubrimiento en el mundo de Leonardo y su Mona Lisa para contároslo. Fuente: artelista.com

CANAPÉS:

1. Preparar canapés con pan de molde, foie gras y espolvorear por encima con virutas de queso roquefort. Dejar en el microondas durante un minuto.

CARAMELO:

1. Para guardar el caramelo, se vierte el caramelo recién hecho en un molde metálico, mejor si no tiene hendiduras, untado en aceite y se deja endurecer durante un rato. Después se saca del molde, se parte y se tritura lo más posible.

2. Para congelar se envasa en pequeñas bolsas para congelar, se cierran herméticamente, se marcan y se congelan.

3. Para descongelar se utiliza directamente después de sacarlo del congelador y se usa para el adorno de tartas, dulces y helados.

CARNES:

1. Cortar en lonchas un trozo de carne asada. Hacer una besamel y, sin que se enfríe, introducir las lonchas hasta cubrirlas. Dejarlas enfriar. enharinar, empanar y freír.

2. Si has comprado carne y sospechas que esta un poco dura, haz una mezcla con dos cucharadas de aceite y de vinagre, unta con ella los filetes. Seguro que se la comerán sin quejarse.

3. Si alguno de tus platos a base de carne picada necesita miga de pan y en ese momento no tienes, utiliza en su lugar papa rallada.

4. Si tienes prisa para hacer carne o pescado y están congelados, coloca los trozos sobre la tapadera de alguna olla que este al fuego.

5. Para descongelar la carne, hacerlo mas rápidamente solo tienes que pasarla por agua con un poco de vinagre.

6. Para conseguir que la carne a la parrilla tenga un buen sabor, añade a las brasas hierbas secas, como romero, tomillo. Y para que el fuego se mantenga vivo mas tiempo y haga menos humo échale unos puñados de sal gorda.

7. La carnes se pueden congelar: Vacuno, 12 meses; cordero hasta 8 meses; cerdo hasta 6 meses; carne picada, salchichas hasta 2 meses, menudencias hasta 3 meses, pollo y volatería hasta 10 meses; caza hasta 6 meses.

8. Para congelar carnes, evita añadir sal al producto. recuerda que la carne se conserva mejor si la limpias de toda la grasa sobrante. Después envuélvela.

9. Si cuando vayas a guisar una carne, como ragú o redondo, presientes que quedara un poco dura, mete en la cazuela un corcho de botella grande y limpio (resérvalo únicamente para este uso) y ya veras como la carne se ablanda.

10. El cordero asado queda muy bueno si en lugar de ponerle vino blanco le pones una botella de cerveza pequeña.

11. Las cortezas de cerdo para que recuperen su sabor y vuelvan a crujir se deben meter en el horno con poco calor durante unos minutos.

12. Al comprar la carne lleve en mente el tipo de corte que necesita dependiendo de los platos que tiene pensado preparar.

13. Trate la carne con cuidado y profesionalismo antes de utilizarla.

14. Descongele la carne 12 o 24 horas antes de su utilización. Hágalo dentro de la misma nevera.

15. Hay autores que recomiendan comprar la carne por piezas y cortes enteros y utilizar material envolvente. Dependiendo del ritmo de vida de cada quien también es recomendable separar las porciones de acuerdo a los platos a preparar o comensales, esto facilita la descongelación, pues el tiempo será más corto si las piezas son más pequeñas y ciertamente cubrirlas con material envolvente o en recipientes disponibles en las tiendas para tal fin. Los cuadrados o rectangulares ocupan menos espacio que los redondos u ovalados.

15. Nunca solicite "carne para bistec". Solicite cortada en bistec.

16. Es recomendable abstenerse de comprar la carne molida que se expende empaquetada. Usted no sabe si el molino utilizado para tal fin fue lavado previamente y si la envoltura fue ascéptica. Compre la carne que desee y solicite que la muelan en su presencia.

17. Para evitar que la carne de cerdo quede demasiado grasa, se puede guisar con un puerro y una cebolla.

18. El cordero asado queda muy bueno si en lugar de ponerle vino blanco le pones una botella de cerveza pequeña.

19. Evita la carne asada reseca. Envuélvela en rodajas de tomate y ponla diez minutos en el horno a fuego medio.

20. Al preparar filetes empanados, probar, antes de empanar, a adobarlos con un poco de ajo y perejil. Una interesante variación.

21. Hay un sistema que sirve para casi todas las carnes y tiene los más excelentes resultados y, paradójicamente, es de lo mas simple. Coja la carne que tiene que asar y colóquela el día anterior tapada con agua y sal ( salmuera). La densidad de sal depende del tamaño de la carne y del tiempo que esté en remojo. Al día siguiente coloque la carne o la lechona al horno y en la lechona obtendrá una corteza crujiente y una carne sabrosa. Como si la hubiera comido en un restaurante de calidad. También se puede poner en el agua una breza, es decir zanahorias, cebollas, apio todo cortado en trozos y algunas hierbas aromáticas.

22. Para hacer que una pierna de cordero esté más sabrosa puede hacerse lo siguiente: con una jeringuilla, inyectar en la pierna antes de cocinarla, en varios sitios, vino blanco o coñac.

23. El alcohol se evapora rápidamente cuando se cocina algo a lo que se ha añadido. Pero queda el sabor de origen. En vez de agua, ponga cerveza, o vino con agua. O vino solo. http://alimentos.blogia.com/

Los profesores del Instituto de los Andes y chefs Carlos Otero y Carmen Villar ponen al alcance de cualquier mortal todos los pasos para alistar correctamente este jugoso potaje nacional con origen chino.

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Escribe Manuel Cadenas Mujica / Fotos de Eric Dañino Costa

Aparecido en la sección "Bon Apetit" de la revista "Dionisos" de Noviembre 2007 (#61)

Si en el mar reina el ceviche, en tierra extiende sus dominios el lomo saltado. Si los pescados nadan a su antojo en la culinaria peruana, como soberanos de cuanta locura brote del genio de nuestros chefs, difícil resistirse a la lujuria que imponen en la mesa nacional los jugosos brillos de cebolludos cubículos de res trepados a todas las guarniciones imaginables.

Como muchos otros potajes de la gastronomía local, el lomo saltado no había sido ponderado en toda la magnitud que su fasto impone. También tuvo sus momentos de bajo perfil, aguardando la oportunidad de mostrarse en aquella versatilidad que ahora se celebra en las cocinas. Una vez que le llegó la ocasión, no se ha detenido hasta lograr que prácticamente no haya propuesta a la que no se sume, qué digo, ¡multiplique!

¿Y en qué sustenta tan amplia cintura, lista para el amague inesperado y la sorpresa humeante? En un elemento que caracteriza a las mayores delicias del paladar de todos los tiempos: una sabia armonía de simpleza y sofisticación en insumos y técnica.

Para ahondar en esos mares, o mejor pastar en esos campos, había que adosarse al conocimiento y experiencia de quienes legan a generaciones nuevas la tradición gastronómica peruana. En el Instituto de los Andes, los chefs Carlos Otero y Carmen Villar tienen ese delicado encargo y con ellos desmenuzamos cada uno de los secretos –a voces– del lomo saltado.

Técnica china

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Cuando el salón de clase es una cocina, los alumnos no mueven lápices y cuadernos, sino cuchillos, cucharones y sartenes. La tabla de picar es la pizarra en la que se habrá que garabatear la lección una y otra vez hasta llegar el momento del examen en caliente, el aceite excitado que aguarda el crepitar del conocimiento adquirido. En la plaza se ven los toros, como decía mi abuela, y frente al fuego se ve al chef.

El palote círculo, en este caso, según reitera hasta el cansancio Carlos Otero es tener todos los ingredientes listos antes de empezar la preparación, esto es “las verduritas cortadas, el lomo picado, todo lo que implica el plato”. Y hay razones para tanto apremio: “El lomo es un plato muy rápido. La característica del salteado es la de siempre: fuego un poco alto, mínima cantidad de aceite y procedimiento muy rápido. Así se hace un salteado”.

Sobre los orígenes, Otero conviene en que “sí, definitivamente, el lomo saltado nace de los chinos”. Para ello, algunas referencias históricas. “Recuerda que los chinos vienen primero a trabajar en las haciendas, y estos como tienen buena sazón, hacen sus especies de fonditas en el centro de Lima y ahí es que nace, con la técnica de ellos, como un salteado”.

Entonces, aparentemente, habría existido un lomo saltado original con más o menos los mismos ingredientes, pero sin las características que aporta la técnica china. “Acuérdate que todos los platos chinos son muy rápidos, a fuego muy fuerte, muy violento, y con la mínima cantidad de aceite. Así, primero, no permiten que los ingredientes se sobre cocinen, y como es tan rápido, las carnes se fríen con sus jugos dentro. Igual, las verduras no botan su jugo, sino que al saltearlas, como el fuego es muy alto, se conserva todo su sabor y las texturas se mantienen”.

De la técnica del salteado al lomo saltado ha mediado, apenas, un par de siglos de permanente contacto con la cultura china. “El nombre ‘saltado’ es peruano. Y todo lo demás es peruano. Sino, a ver imagínatelo con una cebolla blanca marchita o con un lomo duro. Al toque te dirán que está mal preparado”.

Abecé de la cocina

Sin embargo, no es común que en las cocinas caseras se cuente con algunas condiciones sine qua non, como por ejemplo, el fuego altísimo que produce ese espectáculo con que los cocineros deslumbran al visitante de sus predios. “Es mucho más difícil hacerlo con una cocina eléctrica, claro, no te va salir, pero con una cocina de gas normal sí te puede salir, siempre que dejes el tiempo suficiente para que se caliente la sartén o el wok. Cuando eso ocurre, el lomo toma ese saborcito ahumado. Hay que flambearlo un poquito y con la mínima cantidad de aceite. Eso es lo característico. Claro, además del sillao y el toque de vinagre”.

Preparar un buen lomo saltado es, en verdad, el abecé de la gastronomía nacional. Por eso, forma parte del curso Cocina Peruana 1 en el Instituto de los Andes, que se dicta a los recién ingresantes. En cristiano, si no se aprende a preparar correctamente un lomo saltado, mejor es pensar en cualquier otra profesión u oficio. No se ha nacido para la cocina.

Sobre los ingredientes fundamentales del lomo saltado, explica Carlos Otero, el primero es, obviamente, una buena carne. Curiosamente, no tiene que ser un corte de lomo. “Si es lomo, es lo ideal, pero otras personas lo hacen con bola de lomo, con cadera, con un buen corte de tapa. Eso sí, no podemos hacerlo con bistec porque es muy duro”. Luego viene “cebolla, tomate, sal, pimienta, un poquito de sillao, vinagre, un poquito de perejil y paramos de contar. Hay gente que le pone culantro, es una costumbre, pero yo particularmente prefiero un poquito de perejil, porque el sabor es como más lento, el culantro mata mucho el sabor”.

Buenas compañías

¡Quién no quiere acompañar un buen lomo! El acompañamiento de este manjar ha sido tradicionalmente una buena porción de papas fritas. El clásico, se diría, flanqueado por el montículo de arroz de rigor. Con la novelería de las presentaciones gourmet, hay quienes se resisten a revolver el lomo y las papas para que éstas se consubstancien con los jugos, y entonces las ubican modositas a su costado, mirándose de refilón muertas de las ganas de intimar con las carnes, tomates y cebollas aunque guardando la compostura lo mejor que pueden. Pero añádase una exquisitez que los peruanos disfrutamos cotidianamente: papas fritas de la variedad amarilla, para que tanta meticulosidad caiga por los suelos y se desaten las pasiones en el plato.

También de la mano con los últimos gritos de la culinaria peruana, el lomo saltado ha –valga, y muy bien, la redundancia– saltado hacia otros territorios. “Ahora los chicos van a presentar un lomo saltado con tacu tacu, también en los sanguchitos de lomo saltado, que no llevan papa porque con el pan ya sería mucho, pues”. Y me consta haber visto con estos ojitos lomos saltados que se encumbran sobre risottos y también sobre causas rellenas.

¿Hay límites acaso? “Yo creo que los límites los pone cada uno. Hay gente a la que le gusta meterle de todo un poco. A veces el resultado es agradable y a veces sólo es una mezcolanza de sabores. Algunos quieren ponerle un poquito de kión picadito, puede ser un detalle así, pero si le pones más de los ingredientes adecuados, al final, para mí ya no es un lomo saltado. Como creación, genial, maravilloso, como plato extraordinario, pero no me digas, pues, que es un lomo saltado. No te lo creo. Yo soy así, lo hago pegado a lo que debe ser; si no mejor le pongo otro nombre”.  

La profesora Carmen Villar nos recuerda otro acompañante tradicional del lomo saltado: los tallarines. “Es una variante de nuestro riquísimo tallarín saltado chino, el del chifa. El ingenio criollo crea cosas nuevas. Se prepara el lomo saltado y se mezcla con los tallarines al final, así de simple. Es el mismo que los chinos hacen con sus fideos, pero con otras verduras y con spaghettis”.

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Paso a paso

Una vez que tengo todos los ingredientes para el lomo saltado ya cortados, ¿cuál es el primer paso? Este humilde servidor empezaba antiguamente por el aceite y los ajos, luego la carne y el vinagre, más tarde las cebollas y el tomate, al final el sillao. A estas altura ya estaría reprobado en el curso y pensando en el suplicatorio, porque la profesora Villar pone los puntos sobre los ajíes para preparar un buen lomo saltado.

“El primer paso es tener un fuego alto, poner la sartén a calentar y calentamos bien sin grasa. Luego ponemos el aceite y sellamos la tapa. Es importante este paso, porque así no se escapa el humo y la carne queda tierna y jugosa a la vez. El sellado es un proceso por el cual atrasamos los jugos de la carne”. Ojo al tomate rojo, porque se trata del paso más importante. La experiencia dice que, caso contrario, habrá que acudir al odontólogo, porque la carne nos será muy dura de matar.

“Además, a muchos les gusta el lomo saltado porque tiene ese sabor ahumadito, como a parrilla. Si en la casa no hay una cocina adecuada, la salida es dejar la sartén más tiempo en el fuego al máximo y recién entonces agregar el aceite, dejándolo calentar también. Y hay que saltear la carne de a pocos para evitar que el aceite se enfríe. Así vamos a obtener una carne sellada, rica, jugosa”.

Prosigue la profesora esta lección inolvidable: “Luego, en el momento en que ya se selló la carne, empezamos a echar las cebollas y los ajos. Todo eso hace que la carne quede jugosa. Tiene que quedar bien cocida”.

A continuación llega recién la hora de la sal, la pimienta, el toquecito de sillao y el vinagre. Se están jugando los descuentos de este partido culinario cuando llega con sus aromas y sabores insólitos el ají amarillo cortado en julianas. “Salteamos un poquito, porque la cebolla no debe marchitarse, tiene que ser crujiente, luego echamos el tomate, entonces bajamos el fuego un poquito para que el tomate cocine y bote su jugo, pero que no se deshaga. Y al final, el toque de perejil picadito. Así queda el lomo saltado muy jugoso”.

Ese es el lomo que quiero yo, usted, nosotros, vosotros y ellos. El lomo saltado que –otra vez valga la redundancia– ha saltado a las grandes ligas por su simplicidad suculenta y su extraordinario don de gentes.

 

La muerte es a menudo un tema tabú para muchos, impone respeto y no resulta agradable hablar de ella. Sin embargo hay gente que la afronta con serenidad. Este es el caso del famoso pintor italiano Tiziano Vecellio quien realizó la obra "La Piedad" para decorar su sepultura. Aunque finalmente la pieza no lo acompañó a la tumba, es sorprendente que alguien quiera decorar su propia muerte.  

Todo preparado - Tiziano había elegido como lugar de su enterramiento la capilla de la Crucifixión de la iglesia de Santa María dei Frari y como pago por la tumba, ofreció a la comunidad franciscana una pintura de la Piedad, que sería al final su última obra. En la Piedad se retrató a sí mismo y a su hijo Horacio ante el Salvador, acompañados de una sibila. Cuando el lienzo estaba a punto de ser terminado, surgieron algunas diferencias por la escena y Tiziano decidió ser enterrado en su pueblo natal.  

La Piedad no acompañó a Tiziano - Tiziano rondaba los noventa años cuando la peste negra asoló Venecia. Murió a consecuencia de la epidemia el 27 de agosto de 1576, las mismas fechas en las que realizaba la Piedad. El Senado veneciano derogó una severa medida que obligaba a incinerar los cadáveres de las víctimas que morían de esta enfermedad y permitió que sus restos recibieran sepultura en la iglesia de los Frari. El Senado pagó sus funerales que allí y en la Basílica de San Marcos se celebraron en su memoria. La Piedad fue terminada por Palma el Joven, pero paradójicamente no le acompañó en su sepulcro; otra obra suya, la Pala Pesaro, se encuentra cerca de éste. En principio nada en especial adornaba su tumba hasta que el gobierno austriaco que invadió Venecia a fines del siglo XVIII encargó a Antonio Canova un monumento conmemorativo que fue terminado en 1795.  

El genio de Tiziano - Tiziano Vecellio es el pintor italiano más importante maestro de la gran escuela pictórica veneciana y uno de los genios máximos de la pintura universal. Su obra fue admirada por los más grandes personajes de su época, y desde entonces, y por encima de todas las variaciones de gustos y estilos, ha sido siempre considerada como uno de los grandes logros de la cultura europea. Además, fue el creador del movimiento llamado "impresionismo mágico". artelista.com

La empresa Gettys, de Chicago, y el Hospitality Design Group reunieron, a principios de año, a 100 expertos del sector de compañías como Starwood Hotels, Whirlpool y Phillips para dilucidar qué tecnología esperarán encontrar en sus alojamientos los turistas del futuro. El resultado han sido 1000 ideas como la incorporación de botones robot y cuartos de baño que monitorizan la salud. Qe fuerte !!!   Una de las principales ideas, que consiste en convertir las habitaciones de los hoteles en escaparates donde los huéspedes pueden probar y, posteriormente, comprar los objetos incluidos en ellas, ya se ha implementado en cadenas como Hyatt y Kimpton. Según los expertos, el siguiente paso serán los hoteles temáticos de varias marcas conjuntas: por ejemplo, un hotel deportivo de Nike y Starwood.  

Para evitar posteriores decepciones, los clientes podrán elegir sus habitaciones basándose en fotos en 3D y en los comentarios de los clientes anteriores. Los botones tradicionales desaparecerán; en su lugar, un robot mayordomo no sólo subirá las maletas a la habitación, sino que permanecerá en ella durante todo el tiempo de estancia del cliente, pudiendo ser programado para realizar el servicio de habitación y retirar los desperdicios y platos sucios. Todo ello sin pedir propina a cambio.  

Los pasillos detectarán la presencia humana por las emisiones de CO2, y automáticamente unos paneles LCD instalados en el techo mostrarán un manto de estrellas y signos iluminados indicarán el camino hacia sus habitaciones a los clientes. Además, las nanofibras de las alfombras evitarán el ruido y la suciedad.

La llave de la habitación, el teléfono del hotel y la figura del conserje se fundirán en uno y, una vez escaneada la huella del cliente, éste podrá leer su correo electrónico, comprar entradas para el teatro y llamar al servicio de habitaciones por medio de un dispositivo inalámbrico controlado por tacto y voz.   Los azulejos del baño serán antibacterianos y las bañeras se amoldarán a la forma del cuerpo del cliente. Además, el cuarto de baño en su totalidad será respetuoso con el medioambiente: el agua del lavamanos y de la ducha se reutilizará para el váter y todos los envases de productos de aseo serán biodegradables.   

El Burj Al Arab Hotel de Dubai está considerado como el hotel más lujoso del mundo. En muchos aspectos también es el hotel que anticipa el futuro, a través de sus ideas, servicios y de algunos avances tecnológicos.   Hace cinco años era difícil pensar que exigiríamos a un hotel tener conexión a Internet en las habitaciones y hoy lo consideramos indispensable. Los frecuentes desplazamientos y estancias de un trabajo cada vez más "globalizado" obligan a los hoteles a dar más y mejores prestaciones que las que incluso disfrutamos en casa.   ¿Cómo va ser hotel del futuro? Seguro que a todos nos gustaría que fuera como el Burj Al Arab Hotel, considerado por los expertos como "el mejor hotel del mundo".  

Su arquitectura impresiona, pero son los pequeños detalles los que hacen de este gigante un referente de futuro. En cada habitación se aplican desde redes de sensores combinados con los servicios de corte más clásico y tradicional. El mayordomo de cada planta del hotel se integra en un ambiente sosfisticado y digital.   El hotel Burj Al Arab está construido sobre una isla artificial, tiene 321 metros de altura (más alto que la Torre Eiffel) y con Helipuerto. Un ejemplo de lo que pueden dar de sí la moderna arquitectura y la ingeniería de la construcción nos lo muestran sus fotografías de noche o de día su presencia no parece irreal, es una obra del futuro.  

Materiales especiales (mármoles italianos, metales preciosos), hoy inacesibles para los hoteles que no sean de gran lujo, pueden ser de consumo estándar con la nanotecnología. El potencias impacto de esta en la generación de nuevos materiales de latas prestaciones contribuirá a superar las limitaciones actuales. Es previsible que en pocos años será posible obtener con bajo coste materiales de altas prestaciones estéticas y funcionales.   

En cada suite de lujo hay desde un ordenador portátil, fax y todos los elementos para la comunicación. Internet imprescindible. Las luces, las cortinas, el aire acondicionado se activan con un simple roce de sensor. La nueva generación de sensores permite racionalizar y llevar nuestra comodidad a límites increíbles.

Abrir o cerrar puestas con un mando a distancia. En realidad se incorporan muchas de la ideas a las que nos hemos referido en el hogar digital. Salas de cine privadas en las suite... Colosales jacuzzi, camas giratorias... algunas buenas ideas del presente deben continuar sin cambios en el futuro. Por: Carlos Diaz http://gerencia.blogia.com/

Ya decía yo que me olvidaba de comentarles cómo viene la "Dionisos" de noviembre, aquella revista dedicada al "placer de la buena vida" que tiene predilección por el Instituto de los Andes y sus talentosos estudiantes. Pues bien, su colorido número 61 trae una exploración periodística tras las huellas del Pisco Punch, un legendario coctel a base de Pisco que se volvió muy popular en la vieja San Francisco. En su sección "Entre Copas", dedicada a la gente y los eventos destacados, se puede ver una reseña ilustrada con dos fotografías captadas durante el 59 Festival de Gastronomía. ¿Saldrás en ellas? Pues, ¡corre a buscar tu ejemplar! También leímos con hambriento interés la crónica "El Lomo con el que todos soñamos", elaborada en base a una visita a la clase de Cocina Peruana en el Instituto reservada al Lomo Saltado y sus variantes, con imágenes captadas al momento. ¡Imperdible! Asimismo, encontramos la ahora famosa leyenda de "Achicay, la Bruja Cocinera", recopilada por el Ing. Jaime Ariansen, un artículo sobre el vino y sus sabores, la segunda parte de "La Historia del Té", ahora rumbo a Occidente. En su sección que marida el cine y la gastronomía encontramos un vistazo al caldero de dos brujas-cocineras de la pantalla, su esperada sección "Buena Mesa", con consejos dietético-nutricionales y finalmente la tercera entrega de su "Dionigrama", puro "alimento para la mente". Ahora... ¡a comer!

"The answer, my friend, is blowing in the wind". Y la respuesta es que sí, es cierto. Conocido mundialmente como uno de los grandes genios de la música rock del siglo XX, Bob Dylan nos sorprende ahora con otra faceta artística: la pintura. Un museo alemán acaba de inaugurar la primera exposición de la estrella de Minessota.  

La muestra - "No puedo recordar haber estado jamás sin pintar desde mi época de escuela", señaló Bob Dylan en una reciente entrevista a la revista alemana Art. Sin embargo, jamás se había realizado una exposición de sus obras. Se trata de 140 acuarelas inéditas que se exponen en el Museo de Colecciones de Arte de Chemnitz, ciudad de Alemania hasta el 3 de febrero. En este recinto también se han mostrado obras de artistas tan consagrados como Picasso o Tolouse-Latrec.  

Bajo el título "The drawn blank series", Bob Dylan expone retratos, bodegones, interiores, paisajes, desnudos... Para esta exposición, Dylan imprimió digitalmente sus dibujos, coloreándolos luego con acuarela y témpera. A lo largo de 8 meses de trabajo surgieron así 320 pinturas que cubren una amplia gama temática, 175 de las cuales se pueden ver en la exposición.  

Su afición no era un secreto - El interés de Bob Dylan por las artes gráficas sorprende pero no era un secreto. La inclinación plástica del genio viene de lejos. Ya en los años 70, un dibujo suyo ilustró la carátula del álbum "Self Portrait", un autorretrato que como él dice, lo realizó en 5 minutos. En 1994 incluso se publicó un libro con dibujos realizados durante giras de conciertos entre 1989 y 1992. Se trata de bosquejos a carbón y lápiz, de trazo claro y preciso.  

Ya lo decía Cohen...  El poeta y cantante Leonard Cohen, sin conocer la faceta pictórica de Bob, afirmó en 1988 algo que ahora parece curioso: "Dylan es como Picasso, con esa exhuberancia, variedad, y asimilación de la historia de la música.  

Éxito en la sala - Bob Dylan no acudió a la inauguración de su exposición en Chemnitz, porque estava dando un concierto en Chicago. Su ausencia, sin embargo, no apagó el interés del público ni el de la prensa internacional. Y menos el de los seguidores que tienen ahora la ocasión de conocerlo desde otra perspectiva.   FOTO 1. Imagen de la portada del álbum "Self Portrait" dibujada por Bob Dylan. - FOTO 2. Otra de las pinturas de Dylan. - FOTO 3. "Man on a bridge", pintura de Dylan.

University of North Carolina The Daily Tar Heel - Chapel Hill, NC, USA

Nacido en Arequipa, Perú, Mario Vargas Llosa es uno de los novelistas y ensayistas más reconocidos de Latinoamérica. Pasó su infancia en Cochabamba, Bolivia, y luego vivió en Piura, Perú, mudándose a Lima en 1946. Antes de graduarse de un colegio militar en Lima, Vargas Llosa ya trabajaba como un periodista amateur. Después de estudiar literatura en la Universidad San Marcos, concluyó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid.

Vargas Llosa comenzó a brillar como escritor después de publicar su novela "La ciudad y los perros" en 1962, la cual refleja la dura vida como alumno en los colegios militares. Esta obra lo llevó a ser considerado como parte del "boom" de la literatura latinoamericana. Su siguiente novela fue "La casa verde" (1966) que muestra una fuerte influencia de William Faulkner en su vida como autor.

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Había una vez dos encantadoras cocineras que compartían un ingrediente secreto: la magia.

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Escribe Rafael Ariansen / andes@institutodelosandes.com

Piper Halliwell / (Holly Marie Combs) Charmed (1998 - 2006)

Piper es una bruja. Pero no de las de verrugas y nariz ganchuda. Es una “bruja buena”, enfrentada a las fuerzas de la oscuridad que intentan dominar al mundo... y también es chef, una de las mejores de San Francisco. Su vida transcurre desintegrando las moléculas de los demonios que se le aparecen y desbaratando complots del inframundo, y en sus ratos libres... cocina y hornea pasteles. Su pasión por el arte culinario es la única actividad terrenal que la acerca a lo que debería ser una “vida normal”, algo que probablemente nunca disfrutará. Afortunadamente comparte esta pesada carga con sus hermanas, brujas también. Piper puede ser dedicada, espontánea y cauta a la vez, según la ocasión lo amerite. Tiene un gran y generoso corazón y frecuentemente hace el papel de “mamá” frente a sus hermanas menores. Su poder principal es el de “congelar” el tiempo (estasis temporal), habilidad que le es de suma utilidad en la cocina (¡sólo imaginen las posibilidades!). Precisamente, durante una entrevista de trabajo en “Quake”, el restaurante de moda en San Francisco, sus poderes se manifestaron por primera vez. Parece que causó una gran impresión, porque el chef Moore la contrató de inmediato. Al poco tiempo fue ascendida a Manager del establecimiento pero el exceso de trabajo y los dobles turnos empezaron a afectarla. En busca de objetivos más altos aún y con la ayuda de sus hermanas tomó un gran riesgo y abrió su propio nightclub, bautizado “P3” (en alusión a la letra inicial de los nombres de las hermanitas: Prue, Piper y Phoebe). Al parecer fue una decisión acertada, pues el P3 llegó a convertirse en uno de los “points” más movidos de la ciudad, presentando en su escenario a los grupos del momento. En la actualidad, cumpliendo un sueño largamente acariciado, es dueña de su propio restaurante.

Piper aprendió a muy temprana edad que la comida puede ser terapéutica y que en la cocina muchos de los problemas se ven menos graves. Además, fue un gran canal de comunicación con su abuela, quien no sólo le transmitió sus poderes mágicos y la habilidad innata para mezclar pociones, sino su buena sazón.

Piper ha tenido amoríos con hechiceros oscuros, fantasmas y hasta con su “Angel Guardián”, ha viajado al futuro, al pasado, a realidades alternas, se ha convertido en demonio, en walkyria, en diosa griega, en súper heroína, ha sido infectada por enfermedades paranormales, murió, resucitó, fue poseída, perdió su alma, ha sobrevivido incontables accidentes mágicos y pasó por la más exigente prueba: ser madre de tres. ¡Esta chica necesita unas vacaciones!

Isabella Oliveira / (Penélope Cruz) Las Mujeres Arriba (Woman on Top) (2000)

En una musical ciudad llamada Bahía, en Brasil, vivía una chica llamada Isabella. Cuando nació los dioses la bendijeron con gran belleza, pero olvidaron un pequeño detalle: la pequeña sufriría de un severo “mareo crónico”. Sus padres intentaron sin éxito cada remedio, hasta que recurrieron a la espiritualidad y rezaron por la cura cada noche a Yemanyá, diosa del mar. Desde entonces, Isabella aprendió a mitigar los efectos de su condición, siempre y cuando no fuera de pasajera en ningún vehículo, se abstuviera de usar los elevadores y durante algún baile, ella “llevara” a su pareja. En la intimidad incluso, Isabella tenía que “estar arriba”, en pocas palabras, debía estar siempre en control de las cosas.  De chica aprendió de sus padres los secretos de la cocina y comenzó su carrera culinaria en el pintoresco restaurante que ellos tenían en la playa, en el tradicional distrito de Peulorinho. Poseía un toque mágico para las especias y era imposible resistirse a los sensuales aromas que emergían de las cazuelas cada vez que ella entraba a la cocina. ¿Algún don de Yemanyá quizás? Cautivado por los atributos de Isabella, Toninho, un mesero del restaurant, logró hacerla su esposa y juntos lo convirtieron en el más exitoso del lugar, aunque es justo reconocer que la inspirada cocina de Isabella era la gran responsable. Por un tiempo, todo parecía ir bien, hasta que Isabella empezó a sentirse esclavizada entre ollas y sartenes, mientras que Toninho recibía todo el crédito. ¿Ella escondida en la cocina mientras su marido flirteaba con cada cliente femenina que se sentaba a la mesa? ¡Imposible! Pero eso no sería lo peor. Una noche Isabella terminó descubriendo que Toninho la engañaba, argumentando, en el colmo del desparpajo, que ella era demasiado complicada y que extrañaba “estar arriba”.  Es entonces que devastada decide dejarlo todo y viajar a San Francisco.“¿De qué planeta vienes?”, le preguntó la primera taxista que conoció. “Brasil”, fue su escueta respuesta. Hospedada en casa de una “amiga” de la infancia, ahora drag queen, inicia una frustrante búsqueda de empleo, ya que los obtusos dueños de los restaurantes que visitaba rechazaban las exóticas recetas de Isabella, incluyendo su Langosta con Cocos y Salsa de Fruta de la Pasión. En un intento por olvidar para siempre el amor que aún sentía por Toninho, realiza invocando a Yemanyá un hechizo irreversible. Y la diosa respondió: Isabella dejó de amar... y los peces en Bahía dejaron de picar. Libre de su atadura romántica, la suerte de Isabella empezó a cambiar. Consiguió trabajo en un escuela de cocina y muy pronto sus clases fueron las más concurridas, sobre todo la que dedicaba a “la pasión de los pimientos”. Sus dotes para enseñar y por supuesto, su bella apariencia, empezaron a atraer la atención prácticamente de cada hombre en un radio de diez kilómetros (la complicidad de Yemanyá y su aromático café también ayudaron, sin duda). No tardó en captar la de un productor local de televisión, que extasiado por su mágico talento le ofreció casi inmediatamente su propio programa de cocina en vivo.

Mientras tanto, en Bahía, Tonhino comprendía aquel viejo refrán que dice: “no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes”. Además, el conjuro invocado por Isabella se convirtió en toda una maldición para su pueblo, pues los peces se rehusaban a entrar a las redes. Sin un chef para el restaurant y sin pescados a la vista, Tonhino no tuvo más remedio que cerrar el establecimiento e ir en busca de reconciliación y del amor de Isabella, llevando consigo a los músicos que lo habían acompañado cuando se enamoraron y él le dedicaba serenatas.

Pero no se preocupen, Isabella manda a volar a los ejecutivos de TV, Toninho se reforma y deja atrás su postura machista, ambos cocinan una receta especial que rompe el hechizo y los peces en Bahía empiezan a llenar las lanchas de los pescadores. Un final feliz como el que debe tener todo buen cuento de hadas.