El huerto de mi amada. Premio Planeta 2002 - Carlitos Alegre se decide a aparecer por la fiesta que su distinguida familia da en el jardín de la casa, donde se siente inmediatamente atraído por Natalia de Larrea, una bella y acaudalada mujer que es el centro de atención de las miradas masculinas. Los celos que despierta el aparatoso baile de Carlitos y Natalia desencadenan una delirante pelea de la que se zafan los dos amantes, que se van a vivir a la casa de campo de ella. Sin embargo, el idilio entre el chico y la aristócrata ha escandalizado tanto a sus familiares y amigos, que el padre de él llega a demandar a Natalia por corrupción de menores.

Esto les obliga a adoptar nuevas estrategias para poner a salvo su pasión, que tampoco es ajena al aprendizaje vital del muchacho y a la vida cosmopolita a la que está acostumbrada la mujer.El huerto se convierte en la metáfora del deseo, en una invitación al viaje, en la intuición de un escenario en el que los amantes podrán reconocer su plenitud o su soledad. Carlos Alegre, hijo de una piadosa y acaudalada familia limeña y Natalia de Larrea, quedan varados en una pasión inesperada. Su gran diferencia de edad, él , casi recién salido de la infancia y ella, madura, rica y deseada mujer, serán el contrapunto a una sociedad marcada por la hipocresía y las envidias. La novela se establece como un catálogo de voces narrativas, donde la ironía y el sentido del humor propios del autor, harán de este premio, un regalo para la lectura. socorro.libros@fnac.es

Alfredo Bryce Echenique, Alfredo Bryce Echenique (Lima, 19 de febrero de 1939) es un gran escritor peruano Nacido dentro de una prominente familia de banqueros, se educó en el seno de la oligarquía limeña, su bisabuelo fue José Rufino Echenique. Bryce Echenique cursó sus estudios primarios y secundarios en colegios ingleses en Lima. Se licenció en Derecho y obtuvo el título de Doctor en Letras en la Universidad Nacional Mayor de San marcos de Lima. En París se diplomó en la Sorbona en Literatura francesa clásica (1965), Literatura francesa contemporánea (1966), Magister en Literatura Universidad de Vincennes, París (1975), Doctor en Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima (1977).

En 1964 se trasladó a Europa y residió en Francia, Italia, Grecia y Alemania. Desde 1984 radica en España aunque suele pasar largas temporadas en su tierra natal. Regresó brevemente al Perú en 1999 y abandonó el país ante el clima político que existía en la nación. Regresó, pues, a Barcelona en 2002 y publicó su segundo libro de memorias, Permiso para sentir, en 2005, denunciando ácidamente la transformación de Perú.

LONDRES (AFP) - Un lote de siete libros de las aventuras de Harry Potter firmados por su autora, la británica J.K. Rowling, fue subastado en el sitio internet eBay por 18.200 libras (26.133 euros, 37.054 dólares) a beneficio de una asociación caritativa, señaló un portavoz de esta última.

La oferta más alta al cierre de la subasta, en la medianoche del sábado (23H00 GMT), fue de 18.200 libras, precisó a la AFP Claire Newman, directora de desarrollo de la asociación escocesa Books Abroad, que envía libros escolares a países desfavorecidos.

"Hubo 63 pujas", añadió Newman al precisar que el precio de salida del lote fue de 100 libras (143 euros, 202 dólares).

"Aún no tenemos en perspectiva un uso específico para lo recaudado", añadió.

La identidad del comprador no fue divulgada hasta el momento.

La asociación logró contar con la colaboración de J.K. Rowling a través de su suegra, que apoya a Books Abroad.

La escritora británica donó el lote con su firma con motivo del 25 aniversario de la asociación.

Saludos amigos. Con desvergonzado orgullo paterno les informo que la Video-Receta de la Papa Rellena, en menos de un año, es el primer video del Instituto de los Andes en superar las 10 mil visitas en YouTube (¿quizás porque es el platillo criollo que más me gusta?). Fue el primero que hice en ese formato, casi como probando las posibilidades del sistema, pero no tardó en convertirse en uno de los preferidos de los internautas, hasta ahora ha sido marcado como favorito 89 veces y de lejos es el más comentado, y no crean que siempre favorablemente. Pero lo cierto es, modestia aparte, que es el más completo video sobre la Papa Rellena actualmente en YouTube, cosa que pueden comprobar haciendo una simple búsqueda. Justamente, lo colgué un 24 de Diciembre del 2006 (¡el mismo día de Navidad!), a las 12:53 de la tarde, con la intensión de mejorar las pobres referencias que este clásico de la cocina peruana tenía hasta el momento en la web. Por supuesto, no hubiera podido ser realizado sin el apoyo (¡nada es ensayado!) de los alumnos y la profesora del curso de Cocina Peruana que se dicta en el Instituto de los Andes. La Video-Receta de los Anticuchos ya le está pisando los talones. ¿Quieren verla otra vez? Aquí está, rumbo a los 20 mil: 

¡Y uno de ellos es nuestra ex-alumna Sheylla Ruíz!

A lo largo del siglo XX, la narrativa peruana forjó dos buques insignia que no dejaron de bombardearse mutuamente, cada uno de ellos con una versión distinta de la política, la literatura y la vida. Me refiero a José María Arguedas y Mario Vargas Llosa. Arguedas era un autor mestizo, socialista y rural. Concebía la literatura como una lucha política a favor de los oprimidos, especialmente del mundo andino. En cambio, Mario Vargas Llosa es un autor blanco, liberal y urbano, que defiende la literatura como creación de un universo paralelo a la realidad, libre de subordinaciones ideológicas. Arguedas se suicidó en 1969, y tras el derrumbe de la izquierda política, sus libros fueron perdiendo visibilidad internacional. Vargas Llosa fue candidato a la presidencia, y hoy en día su nombre es reconocido en el mundo como sinónimo de la literatura peruana.

El duelo entre ambos tuvo un claro ganador. Sin embargo, el choque entre ambas visiones continúa determinando la literatura de mi país. Los escritores de mayor edad siguen separándose a sí mismos en dos grupos: en una esquina del ring, los andinos, seguidores de Arguedas como Luis Nieto Degregori, Óscar Colchado, Miguel Gutiérrez y Oswaldo Reynoso (quien aún se proclama marxista). Estos autores, en la tradición latinoamericana de los años sesenta, combinan temáticas sociales con una gran complejidad formal.

En la otra esquina, los costeños, como Alonso Cueto, Fernando Ampuero o Guillermo Niño de Guzmán, prefieren textos realistas e intimistas escritos con mayor economía de recursos bajo la influencia de autores anglosajones como Carver o Hemingway. Y por cierto, tienen más sentido del humor que los primeros. Sin embargo, en los últimos años, algunos de ellos han escapado a esta definición. La obra del novelista Jorge Eduardo Benavides es una muestra de gran ambición estructural, en la tradición de Vargas Llosa, y dirige el foco hacia la violencia política y la corrupción del Perú, igual que el Cueto de La hora azul o Grandes miradas.

El regreso de estos autores a los temas sociales ha tardado más de dos décadas. Y la razón de su tardanza está fuera de la literatura: en la guerra. Durante los años ochenta, las visiones del mundo aquí descritas colisionaron en ámbitos mucho más concretos -y sangrientos- que la narrativa. El conflicto armado entre la banda maoísta Sendero Luminoso -originaria de la Sierra Sur- y el Estado peruano -centrado en la capital- causó casi 70.000 muertes y desapariciones. Como en pocos conflictos, la cifra de bajas fue muy similar de ambas partes. Tras 12 años de fuego y muerte, no parecía que las palabras pudiesen servir para algo. No parecía posible introducir algún sentido en el caos. Y, a pesar de la derrota de Sendero, esta vez no había un ganador tan claro. Sólo millones de perdedores.

Quizá por eso, muchos de los escritores peruanos surgidos después optaron por inventar sus propias geografías personales. A partir de los noventa, los narradores no escriben para retratar al Perú sino para huir de él. Mario Bellatín ambienta sus historias lejos de cualquier referencia a un país concreto. Iván Thays ideó Busardo, una ciudad de ecos mediterráneos. Los personajes de Leyla Bartet recorren Tokio, Caracas, Bulgaria. Enrique Prochazka viaja de la ciencia ficción al Asia medieval. Y tras ellos llegaron Luis Hernán Castañeda, con títulos tan elocuentes como Casa de Islandia. O Ezio Neyra, cuyos falsos policiales están ambientados en Lima, pero bucean en las ciénagas de la infancia y la identidad individual.

Por supuesto, esta rápida clasificación -como todas- es parcial y deja cabos sueltos. Por ejemplo, sería difícil situar aquí a Fernando Iwasaki, cuyo sentido del humor se mueve con la misma soltura en el barroco español y en las calles del centro de Lima. Y por supuesto, cuesta encajar a Daniel Alarcón. Sus personajes son desaparecidos y guerrilleros. Sus escenarios son los barrios pobres de Lima y la selva azotada por el ejército. Así las cosas, cuesta creer que Alarcón creció en Alabama y escribe en inglés.

Y es que el Perú se está mudando. Los peruanos -como los colombianos, dominicanos, ecuatorianos- ya no nacen sólo en el territorio nacional. Mientras los que están dentro tratan de huir, los emigrantes buscan su memoria y su origen en el territorio de la ficción. No es fácil precisar qué define a un peruano. Ya no es su punto de residencia. Ni siquiera su lengua. Y por supuesto, en ningún caso es su temática.

De hecho, los géneros tampoco son lo que fueron. Arguedas, obsesionado con documentar la realidad peruana, se sorprendería al ver que lo más innovador de la literatura peruana es el periodismo. Sergio Galarza acaba de publicar una crónica sobre Los Rolling Stones en el Perú. Sergio Vilela escribió la historia de la creación de La ciudad y los perros. Gabi Wiener, radicada en Barcelona, prepara un libro sobre el sexo en locales de intercambio de parejas. Toda una nueva generación de escritores busca historias en una realidad que desborda a la ficción, y en un mundo cada día más ancho y más ajeno.

¿Sabías que El Bosco se inspiró en las prácticas de una secta hereje para pintar sus cuadros?                                       

En el siglo XV una crisis de valores afectó a toda Europa. Sacudió miles de consciencias e hizo proliferar sectas que querían romper con la Iglesia. El Bosco era uno de los considerados herejes. Algunos estudiosos creen que pintó su obra más famosa "El Jardín de las Delicias" como ilustración de los contenidos de una secta conocida popularmente como los "Adamitas". Pero, ¿qué hay de cierto en todo ello?   En la boca del lobo. El holandés El Bosco ( 1450-1516 ), pintor surrealista holandés del siglo XV, vivió y trabajó en Hertogenbosch. Toda la producción del pintor está centrada en temas religiosos, pero sus cuadros han sido objeto de debate acerca de su relación con la Iglesia. Muchos de sus trabajos eran una crítica feroz a los ideales de la Iglesia, y se veía en ellos una defensa del artista al nudismo y a las relaciones sexuales. Uno de los más criticados, el más famoso: El Jardín de las Delicias.   Y es que El Bosco satiriza el mundo de su época con un agudo sentido crítico, por medio de desenfrenadas visiones oníricas repletas de seres monstruosos. Sin embargo su obra está cargada de una intención moralizante propia de la época, en la que el pecado es omnipresente.   Los Adamitas. Una minoría de historiadores (como Fraenger, 1947) relacionan El Bosco con un grupo de Adamitas, una secta tenebrosa, que data del siglo II después de Cristo, la cual profesaba de haber retomado la inocencia primaveral de Adán. Para algunos, la tabla central de "El Jardín de las Delicias" representa más una exaltación de la promiscuidad sexual, tal y como defendían los adeptos al grupo Adamitas.

No obstante, lo más probable es que este pintor fuera un cristiano ortodoxo ya que sus cuadros eran adquiridos por uno de los católicos más conservadores, Felipe II de España. Además, los temas moralizadores de otras obras revelan su estilo y modo de pensamiento.  

Lo que sí es cierto es que la cofradía a la que pertenecía estaba muy relacionada con otra llamada los Hermanos de la Vida en Común, más ascética y especialmente crítica con el clero, envuelto en todo tipo de escándalos y corrupción; la Iglesia representaba para ellos el auténtico camino hacia el infierno.  

El Bosco tachado de "hereje". El pintor fue considerado un hereje ya que la proliferación de sectas heréticas en la Holanda de finales del siglo XV y principios del XVI, era poco "ortodoxa". En realidad, la mera crítica a la relajación del clero, presente en toda su obra, era más que suficiente para considerar a El Bosco "sospechoso". Sus ideales atacaban ferozmente la situación de la Iglesia, que se hundía en la corrupción y la prevaricación. Fuente: artelista.com

Instituto de los Andes - Panel: Turismo

San José, 3 oct (EFE).- China declaró a Costa Rica como uno de los cuatro destinos turísticos recomendado para sus ciudadanos en Latinoamérica, una decisión que ha causado satisfacción en el gobierno costarricense, informó hoy una fuente oficial.

El ministro de Turismo de Costa Rica, Carlos Benavides, afirmó hoy en un comunicado que la decisión del gobierno chino es "un paso muy importante" para el crecimiento turístico del país centroamericano y la diversidad de sus visitantes.

"Creemos que Costa Rica tiene un gran potencial turístico que ofrecerle a los ciudadanos chinos, es por ello que vemos con mucho agrado la decisión tomada por parte del gobierno de ese país", comentó Benavides.

La declaración de "destino recomendado" fue comunicada hoy por la embajada de China en San José, al Ministerio de Relaciones Exteriores de Costa Rica y al Instituto Costarricense de Turismo (ICT).

Con ese reconocimiento, Costa Rica tiene luz verde para promocionar sus atractivos turísticos en China, un privilegio que en Latinoamérica solo gozan Chile, México y Perú.

Benavides comentó que a partir de ahora su país se planteará estrategias de promoción en China, donde cada año unos 17,2 millones de personas realizan viajes de placer al exterior, según datos de la Organización Mundial del Turismo.

Algunas de las primeras acciones del gobierno costarricense es que desde hace algunas semanas mantiene conversaciones con aerolíneas para facilitar los viajes desde China, así como la firma, en un corto plazo, de un memorando entre ambos países para facilitar el turismo.

El ICT también analiza la posibilidad de participar en la feria turística Expo Shangai 2010. China y Costa Rica establecieron relaciones diplomáticas el pasado 1 de junio y desde entonces el contacto entre ambos gobiernos ha crecido, especialmente en el ámbito comercial y diplomático.

Costa Rica, con 4,5 millones de habitantes, tiene en el turismo uno de los principales motores de su economía, pues cada año recibe a más de 1,6 millones de visitantes que generan divisas por unos 1.600 millones de dólares.

Los principales atractivos turísticos del país centroamericano son sus riquezas naturales, las cuales están protegidas en parques nacionales y reservas que cubren el 25 por ciento del territorio nacional.

Sabrosa lectura

No queremos dejar de comentar la edición Setiembre (#60) de la buena revista "Dionisos", un remanso para los placeres de la buena vida. Como siempre, viene muy colorida y con un contenido que nos deja deseando repetición. Para comenzar, tenemos en la portada a nuestro archi-conocido Christian Bravo, mejor dicho: "Christian Manos de Cuchillo", tele-talentoso chef a quien hemos visto en una carrera meteórica, como alumno, luego profesor del Instituto de los Andes, y próspero empresario. Sus fans no pueden perderse la entrevista ilustrada que le hacen. Seguimos hojeando y encontramos un artículo sobre algunos reductos del buen sánguche en nuestra capital, un completo especial sobre la situación de la industria pisquera del sur post-terremoto, otro artículo sobre los aromas del vino, la poderosa chicha, bebida mágica de los apus, también está presente con un completo recetario, la primera parte de una investigación sobre el té, infalible infusión que unió Oriente y Occidente, una simpática crónica sobre los momentos culinarios en las películas Disney (como para leer en familia), su muy requerida sección de dietética y nutrición (¡el verano se acerca!) y finalmente en delicioso "Dionigrama", puro alimento para la mente, sólo para conocedores del buen comer y beber. Hay de todo, como para todos. Espera por Usted en su librería, autoservicio, o kiosko favorito.  

039. HECHIZADA (Bewitched, Ep. “Take two aspirins and half a pint of porpoise milk, 1965)

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.Tía Clara: Una rosa negra peruana era parte de la fórmula que usaban para deshacerse de las brujas en Perú.

Samantha: No sabía que habían brujas en Perú.

Tía Clara: Bueno, ya no las hay. Funcionó. 

Hablar de “Hechizada” es hablar de la historia misma de la televisión, con sus ocho temporadas, sus 252 capítulos (por lo menos alguno de ellos se emite en este preciso momento en algún rincón del mundo) y una colección de personajes entrañables. Ahí están Endora, los Tate, los Kravitz, los Darrins (hubieron dos), Tabitha (una de las más absurdas leyendas urbanas pre-internet afirmaba tercamente que se trataba de la cantante Belinda Carlisle en su tierna infancia. Nada más falso, eran gemelas), la tía Ágata, el tío Arthur, Esmeralda, el Doctor Bombay, la prima Serena, etc. Pero, para ser justos, tendríamos que atribuir gran parte del éxito de la serie a Elizabeth Montgomery, una de las personalidades más encantadoras y magnéticas que la pantalla chica nos ha entregado. Lástima que la película “basada” en el programa (2005), con Nicole Kidman y Will Ferrell, haya sido peor que un dolor de muelas. Hablando de dolencias, en un episodio (#42) de la segunda temporada (¡que se emitió originalmente en blanco y negro!), una extraña enfermedad mágica afecta a Samantha y la hace perder sus poderes. ¿La causa? Una rara rosa negra del Perú, con la que tuvo contacto, que produce además una erupción de manchas cuadradas verdes en su cara. La tía Clara llega con una lista de ingredientes para preparar el remedio, todos fáciles de conseguir en la tienda mágica, salvo la pluma de avestruz, que Darrin finalmente arranca del sombrero de una dama. Por supuesto, termina arrestado por la policía. Más tarde tía Clara conjura una avestruz de verdad, pero aún se requieren cuatro pétalos de la mencionada rosa negra del Perú. ¡Pero no les voy a contar todo el capítulo! Estén atentos a las repeticiones.

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Datos curiosos: Cuando Elizabeth Montgomery grabó este capítulo tenía siete meses de embarazo.

En una secuencia, el dueño de las rosas le dice a Darrin: “Darrin, todo lo que sé es que un hombre cuya esposa puede cultivar rosas negras del Perú, no puede ser tan malo”.

¿Has visto al “Perú en Pantalla” alguna vez? ¡Envíanos tus aportes!

El chef peruano dislocó paladares en Montreal con sus variaciones peruanas, invitado a una jornada gastronómica y a fortalecer la carta del exclusivo restaurante Beaver Club

Escribe Manuel Cadenas Mujica / Fotos deEric Dañino / Aparecido en el #60 de la revista DIONISOS (Setiembre 2007)

En tiempos en que la fama se valora casi tanto como el talento o la fortuna, cuando ser conocido y reconocido equivale casi a existir, de modo que quien no figura no es, la televisión se convierte para muchos más que en un medio, en un fin en sí mismo; la máxima aspiración vital aparecer en la caja boba a cualquier precio y sobre la cabeza de quien sea. Parecen bichos raros, entonces, aquellos que más bien, si el camino les ha puesto en suerte la oportunidad de comunicar a través de las pantallas, no pierden por eso la brújula, menos todavía si su vocación tiene otras vertientes por las que discurrir aunque no necesariamente tenga la misma exposición a la mirada colectiva. Si de algo se enorgullece Christian Bravo es precisamente de que su trayectoria en la televisión nacional no ha sido el vehículo sobre el cual ha logrado encaminarse hacia uno de sus mayores sueños: desarrollarse como chef y tener restaurante propio con éxito. “Felizmente no. Cuando abrí Asia, yo tenía más miedo a que la gente vaya a comer mi comida por la curiosidad de ser un pata que sale en la tele, a que vaya a comerla porque se la hayan recomendado, porque la comida de Bravo Restobar era buena. Para otras personas que trabajan en el medio televisivo es una catapulta para que cualquier negocio que ponga sea exitoso. Alguna pone una cevichería siendo una vedette y cree que se va a llenar de plata, pero esa no es su función. Yo soy un chef que ha estudiado cuatro años, que me he dedicado a la docencia dos años y que de hobby me he dedicado a la televisión. Esto es lo mío”. Tan cierto es que el Christian Bravo de la televisión no le ha echado ninguna mano al de los fogones, que cuando abrió el restaurante de Asia, clientas hubo que le decían “te vi en Oh Diosas”, un programa del cable, o “te vi con Cristina Vallarino”, también un programa del cable. “Deberías salir en la tele, lo haces bien”, le recomendaban, “¡y ya tengo un programa 6 años, brother! Así que me dije ‘esto está bien, no me ven, eso es bueno para mí’”. 

De chuparse los dedos. Pero no se piense que blandir cuchillos y cucharones deje a nadie talentoso huérfano de reconocimientos y satisfacciones. Christian Bravo ha regresado recientemente de una experiencia sumamente gratificante de Canadá, donde fue invitado a una jornada gastronómica realizada en el exclusivo Hotel Queen Elizabeth de la cadena hotelera Fairmont y el restaurante Beaver Club. En ese país, de exigente paladar, supo dejar la destreza culinaria peruana en el pedestal más alto.“El cónsul del Perú en Montreal, vino al restaurante y le gustó la comida, así que me dijo ‘¿quieres apoyarme en un festival gastronómico en Montreal?’. ‘Encantado de la vida, le respondí’. Él se comunicó con la gente del hotel Queen Elizabeth, donde hay 3 restaurantes y el más importante es el Beaver Club, y fui para allá. La primera noche hicimos una cena para 23 críticos gastronómicos y pasamos la prueba; es más, un mozo me decía ‘Chef Bravo, se han chupado el plato’. Yo pensé que era una frase francesa, como decir acá ‘se chuparon los dedos’, no lo entendí como algo literal. Pero cuando después salí, el cónsul me contó que una crítica lamió el plato de verdad, le metió el ‘lenguao’”. La sazón nacional inaugurando una nueva forma de degustar. “De una u otra manera les gustó. Hice una degustación de entradas frías, un plato que tenía una flor de pulpo al olivo, una copita de martini en tiradito de espuma de ají amarillo y una roll, especie de sushi pero con causa, langostino crocante, palta y una salsa teriyaki; después un trío de anticuchos, un anticucho de lomo con shot relleno de huancaína, encima una bolita de yuca con queso riopel –un queso canadiense–; al costado otra brocheta como anticucho pero con pulpito con un shot de ocopa y la yuquita; y más allá un langostino encamisado con tocino y una salsa Johnnie Walker y maracuyá con su yuquita. Tres sabores distintos con su diferente salsa. Luego una sopita, una cremita de aguadito, con un chicharrón de pollo cinco especies encamisado en quinua. Luego comieron un mero sellado con dos tipos de salsa, una al ají amarillo y la otra tipo ocopa; siguió un atún flambeado en pisco acholado con un majado de yuca y chifles de tocino; después kinoto con champignones y zetas; de ahí un seco de canilla de cordero, que es lo que más les vaciló, les encantó. Y de postre teníamos un granizado de chicha morada, un trío de lúcuma y un milhojas de lúcuma”. Además de la comida para los críticos, hizo una comida para Promperú, promocionando la comida peruana y el Perú como destino gastronómico. “Promperú aprovechó mi viaje y programó el segundo día un banquete para expertos en turismo y gente conocida también, de la televisión. Ahí cambié el menú, que no te lo voy a contar porque es muy largo”. Sin embargo, la razón principal de su viaje a Canadá resultó ser cambiarle la carta al Beaver Club, que le tomó los 15 días de su estadía. “En ese marco es que se realizó el festival del que te hablé: ‘Perú: Universo de sabores’. Había un menú en el que la gente pagaba una cierta cantidad y podía comer hasta ocho porciones, y si quería maridarlo con vinos Tacama. El precio era increíble: 150 dólares por persona, que acá nadie pagaría y para mí también fue alucinante. Miembros del Beaver Club son Bill Gates, Charlie Trotter, hay que haber hecho algo en la historia para pertenecer al Beaver Club; yo era un ‘pata’ peruano que sólo se fue a cocinar comida peruana, pero se quedaron tan fascinados con la propuesta que llevé que me quisieron hacer miembro del club. ¿Yo? ¡Bacán!”

El punto del sabor. Junto a Christian, otros chef peruanos han llevado la sazón nacional a las mesas internacionales con estridente resonancia. Sin embargo, si se trata de definiciones, habría que preguntarse qué es exactamente lo que produce esa rotunda aceptación, si las salsas que la rocían, los insumos que la componen o el modo de preparar los potajes. Christian piensa que lo primero es el sabor como conjunto. “Es muy sabrosa, muy balanceada, sin llegar a los excesos. Mucha gente tenía la idea de que la comida peruana era muy tirada al ajo o al picante, comentarios que los chef ya tenemos en la cabeza y por eso cuando hacemos una carta pensamos no solamente en los peruanos, sino en el público de todo el mundo que viene a comer. En mi carta no hay nada picante a menos que lo pidas, pero sí el olor y el sabor del ají amarillo, uno de los ingredientes que los rayaba allá en Canadá. El ají amarillo es básico para nuestras comidas y está presente en nuestros platos”. Se insiste. Si los insumos, salvo cosas como el ají amarillo, son universales, ¿qué marca la diferencia en este equilibrio?  “Son varias cosas, no podríamos encerrarnos en un punto. En primer lugar, lo que más les impresiona es lo que nunca han visto, como a cualquier humano. Ver un maíz morado, comer un plato con ají amarillo que tiene un sabor exquisito pero que no pica, comer una hierba verde novedosa como el huacatay. Eso por un lado. Segunda cosa, que tenemos la gastronomía inculcada desde que estábamos chupándole la teta a la mamá, de donde viene el verdadero y real gusto.

- ¿O sea que la teta peruana es la más rica? Sí, porque tiene una genética de cultura desarrollada. Desde que uno nace ya está comiendo rico. El Perú es una mezcla de técnicas culinarias e insumos. Comes bien chino, conoces de la comida africana como los anticuchos, comida japonesa, francesa; conoces lo mejor de todos lados. En la casa se come tallarín verde y eso viene de Italia, con las pastas al pesto. El peruano sabe comer bien y, en consecuencia, sabe presentar una comida deliciosa para el extranjero, que muchas veces está acostumbrado a sabores muy sosos, no equilibrados. Es muy fácil sorprenderlos con mezclas que tenemos a diario.

- Entonces al ají amarillo habría que hacerle alguna promoción especial. Por supuesto, no se ha industrializado. Yo le decía al cónsul: “Estamos jodidos acá, el Perú se ha concentrado en difundir su comida, pero sería importante que cada año se promueva la exportación de un insumo. Por ejemplo, que se haga el festival del ají amarillo –primero que nada–, porque el ají amarillo está presente en el ají de gallina, la causa, el lomo saltado, en miles de preparaciones, en el seco lo utilizas de base aunque no lo veas. El ají amarillo es el pilar de la gastronomía peruana, como el mexicano que tiene el chile o jalapeño y que lo conoce todo el mundo. El ají amarillo se puede dar a conocer como el único ají que tiene ese sabor. Luego hacer lo mismo con el ají limo, que es base del ceviche, y después que la atención se centre todo un año en el huacatay. ¡Antes que nos ganen los chilenos! El huacatay es algo espectacular y mira que lo conseguí fresco en Canadá, porque los peruanos ya se han puesto las pilas y están cultivándolo allá.

Vuelta al plato. No han faltado escépticos afirmando que tal vez todo este alboroto alrededor de la culinaria nacional sea nada más que obra y gracia del patrioterismo, que imagina una importancia para lo nacional que en realidad sólo los peruanos podemos ver. Algunos se han atrevido a decir que la importancia de la culinaria peruana está sobredimensionada. “Si nos vamos a sentar a esperar que las cosas sucedan, puede que sí, pero si trabajamos para que esté entre las tres mejores gastronomías del mundo, nada le va a impedir estar en ese sitial. El peruano de por sí es muy orgulloso de sus cosas, pero no debemos pecar de arrogancia. No podemos decir que la comida peruana es mejor que la francesa o que cualquier otra, porque los ranking de comida en el mundo son muy subjetivos. Lo que se puede decir es que la comida peruana se está poniendo de moda porque antes no la conocía la gente, es algo que debemos empujar y hacernos sentir orgullosos. Tenemos las herramientas para hacerla una comida mundialmente exportable”. En esa tarea nadie debe rasgarse las vestiduras si alguien, como Christian en Canadá, se aventura a presentar platos que disten mucho de las presentaciones tradicionales de la gastronomía peruana. “Los peruanos decían que no era comida peruana porque están acostumbrados a comer la papa a la huancaína con sus dos pedazos de papa sancochada, la salsa cubriéndolos y su aceituna. Pero la función mía es internacionalizar la comida peruana, mostrarla a la gente con mucha cultura gastronómica, como los canadienses, que tienen más restaurantes por persona que los Estados Unidos, conocen de todo. ¿Ponerles una papa sancochada con una salsa? ¡Ni hablar! Había que potenciar lo bueno de la papa a la huancaína en un plato pero presentada de una manera muy gourmet, darle el verdadero uso que tienen esa salsa: es muy rica con la papa, pero para el diario y ahí no se queda, hay que presentarla en mil cosas más, miles de formas que no sólo a mí se me han ocurrido, sino a miles de cocineros peruanos. La cosa darle la vuelta al plato”.

Empezar al revés. Bravo Restobar cumplió un año en setiembre, pero no empezó ahí la historia, sino dos años y medio antes en Asia, al revés de lo que suele suceder. Se han abierto tantos restaurantes en Lima, que uno podría considerar una locura abrir otro más, así que Christian tuvo que perfilar una identidad para distinguirse. ¿Cuál es esa identidad? “Desde el saque, desde que armé el proyecto, yo quería tener un restaurante al que la gente se pueda sentir cómoda de volver, no necesariamente después de un mes. Un restaurante muy amical, pero sin llegar a ser informal, porque no son etiquetados mis mozos, ni encorbatados ni nada, pero son amicales y la gente misma produce una atmósfera de relax. Hago comida gourmet confortable”. Ahora que Bravo Restobar, en Asia y en San Isidro, caminan con soltura, recién puede Christian pensar en el programa de cocina en la televisión. “Tengo el piloto desde hace tres años, pero tenía que decidir cuál era el camino: arrancar primero con el programa y luego con el restaurante o poner el restaurante y luego el programa de cocina. Pensé que si hacía primero el programa de cocina, el restaurante sería la consecuencia de ese programa; entonces preferí que si alguna vez tendría fama con el programa de cocina sería a consecuencia del éxito del restaurante. Así lo hice por satisfacción personal y porque creo que es más ético. Hay varios caminos para llegar, pero igual, si la gente viene al restaurante porque salgo en la tele, eso es bueno como negocio y lo agradezco, porque es una bendición. A lo mejor hay gente que viene por eso ahora. Felizmente en Asia empezamos sin la televisión, perfil bajo, la gente satisfecha, le gustó la comida, el concepto y lo teníamos lleno al tope”. Egresado del Instituto de los Andes, allí recibió de sus grandes profesores las principales herramientas gastronómicas, pero se mantiene alerta al aprendizaje, actitud que lo ha llevado a ser considerado entre los 6 chef más importantes del Perú. "Yo empecé cocinando desde pequeño. Recuerdo que mi primera metida de pata fue a los 6 años, cuando mi empleada me dio un puré de papa, y yo había visto a mi viejo hacerlo. Yo andaba metido con mi viejo siempre porque era el menor de los cuatro hermanos y me puse hecho una ballena. De chibolo era gordo porque comía bien, pero a la vez desarrollé el gusto por la buena comida. Entonces, cuando la empleada me sirvió el puré de papa y estaba soso, le dije “oe, esto está feo”. Y no sabes lo que me respondió: “¡Mejóralo, pues!”. Yo tenía ¡6 años! Pero le dije: “Te voy a enseñar, mira”, agarré un cubito Maggi, lo eché en el puré y lo chanqué. No sabía qué era el cubito. Sólo sabía que era sustancia, que era sabor y que lo usaban en la cocina. Me salió una basura, pero por orgullo me lo tuve que tragar. Así incursioné, metiendo la pata. Luego fui el cocinero de los amigos, el clásico que hacía la parrilla y me di cuenta de que si la gente decía que le gustaba algo de lo que hacía, alguna cualidad tenía". 

Santa Cruz de Tenerife, 6 oct (EFE).- La literatura de la escritora chilena Isabel Allende y las pinturas de la española Remedios Varo, dos creadoras de diferentes épocas y países que jamás llegaron a encontrarse, muestran "una sorprendente conexión" que revela en un ensayo la investigadora Elena Morales y que ha admitido la autora de "La casa de los espíritus".

De hecho, Isabel Allende ha remitido una carta a Elena Morales, también escritora, profesora y doctora en Bellas Artes, en la que se confiesa "muy impresionada" por los paralelos entre las pinturas de Varo y sus textos", que ha releído "bajo una nueva luz", según indica la misiva, a la que tuvo acceso Efe.

"Los cuadros me revelan dimensiones ocultas de mi propia escritura. Sin duda hay una asombrosa conexión, una alquimia entre Remedios y yo, que desafía distancias y tiempos", añade Allende.

Elena Morales explicó a Efe que su ensayo "Los universos mágicos de Remedios Varo e Isabel Allende. Fantasmas y espíritus", que se presentará el 11 de octubre en Tenerife, parte de una investigación que se remonta a 1988, cuando asistió a una retrospectiva de Remedios Varo en Madrid.

Ocho años después leyó "La casa de los espíritus" de Isabel Allende, una novela "que me recordó muchísimo al universo de Varo. Al estudiar más a fondo las obras de estas dos creadoras constaté, progresivamente, muchas más conexiones".

Una vez que dispuso "de un considerable muestrario de analogías" decidió enviárselas, junto con un breve cuestionario, a Isabel Allende, pues Remedios Varo falleció en 1963 en México, adonde había viajado tras la ocupación nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial.

Remedios Varo, nacida en Gerona en 1908, se rodeó de intelectuales y artistas en Barcelona y París, entre ellos el canario Oscar Domínguez o Leonora Carrington, y se la considera entre las mayores aportaciones españolas al surrealismo.

Para Elena Morales, aunque en ocasiones el enfoque difiere, son muchas las temáticas que comparten Varo y Allende, como la familia y la tradición, las mujeres, la supeditación a las fuerzas cósmicas, los sueños y la magia, la violencia y la política, los personajes creativos, los sucesos psicológicos, los espíritus, la soledad, la ciencia, los viajes o el amor.

"Allende y Varo representan mujeres creativas e intuitivas en constante búsqueda de libertad e independencia", prosigue la investigadora, quien considera que la analogía "más rotunda" es que ambas encarnan "el ideal de artista donde vida y arte van íntimamente entreverados".

Restos de la Catedral de Paracas 

 

Los integrantes del Proyecto Ukhupacha, formado por espeleólogos y bomberos españoles, exploraron la semana pasada la reserva peruana de Paracas para garantizar la seguridad a los turistas tras los daños que registró esa maravilla natural durante el terremoto. (Con información de EFE/CFE)

Instituto de los Andes - Panel: La Revista

¿Sabías que Cézanne murió a causa de una tormenta que le sorprendió mientras pintaba en el campo?  

El artista no podía parar de pintar ni tan solo cuando llovía a cántaros. Como la mayoría de impresionistas, realizaba sus obras al aire libre y así fue como sucedió el incidente. Después de estar pintando durante horas bajo la lluvia, unos hombres lo encontraron inconsciente. Meses más tarde, murió de pulmonía.  

Artista al aire libre - El protagonista del suceso, Paul Cézzane, nació en Aix-en-Provence en 1839 y murió en esta región en 1906. El pintor francés tuvo una gran influencia en el10007y en el impresionismo.   El pintor estaba absolutamente volcado en su pintura, obsesionado con salir a pintar al campo, incluso cuando las condiciones meteorológicas eran adversas. Y no es de extrañar considerando que Cézzane era perteneciente al impresionismo.

Este arte rompía con las leyes del academicismo y rechazaba los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad, elementos que los artistas encontraban en plena naturaleza.   Fueron los pintores del Impresionismo los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza, tal y como hizo el pintor francés.  

Pintor hasta el final - La salud de Cézanne empeoró a partir de 1904. La diabetes, cuyos primeros síntomas se habían manifestado en 1890, se convirtió en aguda y su carácter, ya de por sí irritable, se hizo entonces intratable. Sólo el trabajo le produce felicidad y se enfrascaba en la ejecución de la serie de las bañistas culminada con las Grandes Bañistas, concluida en 1905.   Pero en el otoño de 1906 la salud del pintor se agravó tras el incidente que tuvo mientras pintaba un cuadro en el campo. Llevaba horas bajo la lluvia cuando unos hombres lo encontraron inconsciente en el suelo y lo llevaron a su casa.

Estaba frente al monte de Santa Victoria, muy conocido como la "Sagrada montaña de Provenza"; Cézanne pintó y dibujó más de sesenta versiones de ella, la última en 1905, Montaña Sainte-Victorie vista desde Lauves. Dicen que lo primero que hizo al volver en sí fue preguntar si hacía sol; quería volver al campo para acabar el cuadro que estaba pintando cuando se puso a llover.   Murió de una pulmonía siete días después, el 22 de octubre de 1906. Fuente: artelista.com

La autora recibirá el galardón como transmisora de "la experiencia épica femenina", que ha descrito "con escepticismo, pasión y fuerza visionaria" la división de la civilización.

Se trata de una de las "decisiones más meditadas que hemos tomado jamás", dijo el director de la Academia, Horace Engdahl, tras dar a conocer el veredicto.

La autora había estado en las quinielas de los favoritos al Nobel desde hacia décadas, aunque últimamente su nombre se había difuminado algo en esas listas, debido precisamente a la cantidad de tiempo que su nombre figuraba entre los candidatos.

Con esta decisión, la Academia Sueca convierte a Lessing en la undécima mujer que recibe el preciado galardón. La antecesora inmediata a la literata británica fue la austríaca Elfriede Jelinek, en 2004, y la primera que lo recibió fue la chilena Gabriela Mistral, en 1945.

Nacida el 22 de octubre de 1919 en Kermanshah (actual Irán) de padres británicos, Lessing es una escritora que ha plasmado buena parte de su experiencia autobiográfica africana en su obra.

Así lo hizo en sus comienzos con "The Grass is singing" (Canta la hierba), publicada en 1950, y en buena parte de su obra posterior, impregnada por las esencias del continente africano, donde ha pasado parte de su vida.

En 1962 publicó la novela que la lanzó a la fama internacional, "The golden notebook" (El cuaderno dorado), y luego consolidó su fama con una serie de títulos de temática africana, como "African histories" (1964).

Su compromiso político le llevó a criticar abiertamente a los gobiernos racistas de Rodhesia (actual Zimbabue) y Sudáfrica, lo cual le supuso el impedimento de entrada a esos países.

Su última obra, publicada este mismo año, es "The Cleft" (La hendidura).

Lessing sucede en la nómina de los Nobel de Literatura al turco Orhan Pamuk, ganador del premio el año pasado.

El Nobel de Literatura está dotado con 10 millones de coronas suecas (1,1 millones de euros/1,5 millones de dólares) y se entregará junto al resto de los galardones el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de su fundador, Alfred Nobel, durante una ceremonia en Estocolmo presidida por los Reyes de Suecia. NR. Otra vez  postergado Mario Vargas LLosa

Vargas Llosa prologó 'El cuaderno dorado', 'novela sobre ilusiones perdidas'

Mario Vargas Llosa, que en noviembre de 1988 prologó 'El cuaderno dorado' de la Premio Nobel de Literatura Doris Lessing, consideró entonces que, aunque las feministas 'lo habían adoptado como manual' era, en realidad, una novela 'sobre las ilusiones perdidas de una clase intelectual'.
El escritor peruano, que todos los años es uno de los favoritos al Nobel de Literatura, realizó el prólogo de la traducción al castellano de una de las obras más famosas de Lessing, editada por Círculo de Lectores, y la consideró en su día como 'un libro sin héroes ni heroínas'.

Fechado en Londres, en el prólogo se encuentran las claves de 'El cuaderno dorado'. Es 'Una novela ambiciosa', según Vargas Llosa, pues abarca asuntos tan diversos como el psicoanálisis, el estalinismo, la experiencia sexual, la neurosis, la guerra de sexos, la situación colonial o el racismo.

'No creo que haya en la literatura inglesa moderna una novela más comprometida, según la definición que dio Sartre del término', afirmaba el autor de 'La ciudad y los perros', pero él mismo no entendía 'por qué se hizo de esta novela una biblia feminista'.

Vargas Llosa subrayaba que 'El cuaderno dorado' hablaba sobre las ilusiones perdidas de una clase intelectual que, desde la guerra hasta mediados de los cincuenta, 'soñó con transformar la sociedad, según las pautas fijadas por Marx, y con cambiar la vida, como pedía Rimbaud'.

Las protagonistas de una de las obras más conocidas de Doris Lessing son Anna y Molly, 'dos mujeres libres' pero que, según Vargas Llosa, 'fracasan estrepitosamente en su empeño por alcanzar la emancipación total de las servidumbres psicológicas y sociales de la feminidad'.

Es una novela 'sin héroes ni heroínas', que la escritora la presenta con un 'carácter fragmentario'. Consta de cinco episodios, en los que se intercalan los cuadernos secretos de cinco colores diferentes en los que escribe Anna.

En el negro Anna apunta lo relacionado con su vida como escritora, en el rojo habla de política, en el amarillo sobre su vida, el azul es un diario, y 'el dorado del final debería ser la síntesis de todos los otros, un documento que integraría a la Anna desmembrada en los otros cuadernos', explica Vargas Llosa.

Si la crítica tachaba a los personajes masculinos de esta obra como 'sin grandeza', Vargas Llosa se pregunta si son acaso mejores las mujeres, pues ni siquiera Anna, 'el personaje que conocemos más íntimamente' y que su vida privada es una secuencia de fracasos, 'acaba de seducirnos', señala el escritor peruano.

Vargas Llosa concluía su prólogo destacando que 'El cuaderno dorado' de Doris Lessing perdura 'en la memoria como sólo lo consiguen las novelas logradas'. Fuente: TerraActualidad -EFE

Jann Van Oordt (en medio) y Hajime Kasuga aparecen junto a Parmesh Bhatt, representante de Promperú en Japón

El otro día estuvo de visita por su Alma Mater el internacional Jann Van Oordt, uno de los más talentosos Chefs que hemos tenido el placer de ver crecer profesionalmente, desde sus primeros pininos culinarios en los talleres del Instituto de los Andes, hasta sus actuales y muy exitosas iniciativas empresariales, como el Osaka (con locales en Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile) y el Joia (el sitio de moda en las playas de Asia). La suya es una carrera que seguimos con mucha atención.

Nos contó de su reciente viaje a Japón en el mes de septiembre, como parte del dúo gastronómico (el otro era el Chef nikkei Hajime Kasuga) que deleitó a los exigentes comensales nipones durante el Festival Gastronómico "Perú Mucho Gusto", evento organizado por PROMPERU, que tuvo lugar en el  exclusivo Mandarin Oriental Hotel de Tokio. Ambos Chefs realizaron una exhibición sobre la preparación del tradicional cebiche y tiradito de pescado que fueron del deleite de los hombres de prensa nipones, aparte de la selecta carta de platos peruanos elaborada también por ellos, que incluía tiraditos, Anticuchos, Pulpo al Olivo, Parihuelas, Lomo Saltado, Tacu-Tacu, entre otras delicias tradicionales, incluyendo un Sorbete de Pisco Sour. ¡Buena muchachos! Estos sí que son embajadores del sabor peruano.

Vea la receta de Jann de Cochinillo a las Finas Hierbas

Lea la nota que le hizo la revista "Arena" sobre el Joia

Las radiografías ya no sólo se usan para detectar fisuras en nuestros huesos. Ahora también sirven para determinar si una obra de arte es autentica. Y es que actualmente los métodos de detección de falsificaciones han avanzado mucho. Para descubrirlo un cuadro puede ser digitalizado en un escáner 3D de alta definición y ser sometido a radiografías, espectometría, rayos X, ultravioleta y microfluorescentes. Todo, sin necesidad de tocarlo.  

¿Será falsa? - La falsificación existe desde que existe el mercado de arte. Desde mediados del siglo XVI, sobre todo en el siglo XVII, y en la medida en que se consolida el concepto de propiedad artística, y también del coleccionismo: la historia de la falsificación es tan antigua como la propia Historia del Arte. Fue en el siglo XVII cuando el pintor barroco Luca Giordano gastó una pequeña "broma" que puso de manifiesto el problema: pintó Cristo y el tullido, imitando a Durero..., y firmó como Durero. Si no hubiera introducido también su propia firma, el engaño hubiera prosperado: hubiera sido una falsificación.  

La tecnología, para lo bueno y para lo malo... Así que la falsificación puede decirse que ha existido siempre, pero las técnicas para la detección de dichas obras se han multiplicado. Se utilizan desde los llamados relojes geológicos, que permiten establecer la edad de los materiales empleados, hasta transformadores nucleares, que informan sobre su composición.  

La radiografía es otro método usado recientemente para detectar una falsificación. Por ejemplo, para determinar la edad de una pintura al óleo se utilizan las características del plomo metálico, ya que la radioactividad que contiene es más alta cuanto más antigua es la pieza. La ciencia puede así calcular la antigüedad de una pintura, de la tela, de la madera o del metal, mientras que los rayos X pueden revelar lo que hay por detrás de la superficie.  

La prueba del carbono 14 ( C-14 ) resulta infalible para descubrir las falsificaciones más recientes: la composición del aire cambió hasta tal punto después de la Segunda Guerra Mundial que la datación con C-14 puede determinar sin ningún género de dudas si una obra se pintó antes o después de esa guerra.   Pero la tecnología también ha ido en detrimento de la autenticidad de las obras de arte ya que hoy en día, se pueden imitar casi a la perfección técnicas, materiales y colores de distintas épocas.  

Falsificadores que han pasado a la historia - uso de la radiografía no hubiera ido mal para detectar a un famoso falsificador: Hans van Meegeren ( 1889-1947 ), magnífico pintor holandés, falsificador del también holandés Jan Veermer. También Elmyr de Hory o Tom Keating hicieron "carrera" como falsificadores, y adquirieron una aureola de heroicidad por su capacidad para engañar no solo a los millonarios pretenciosos, sino también a los expertos más reputados.   Y es que la radiografía ha llegado un poco tarde en el mundo del arte... Fuente: artelista.com

Saludos amigos. Ya está operativo el Album de Fotos correspondiente a nuestro 59 Festival de Gastronomía realizado en el pasado mes de Septiembre. Ahí podrán ver 60 instantáneas seleccionadas con mucha dificultad de entre las ¡cientos! que tenemos en nuestro archivo. Como supondrán, captar todos y cada uno de los platillos es una tarea compleja, y sacarles un buen ángulo es más difícil aún. Por eso mismo, el Album es "abierto", así que tú mismo puedes (¡debes!) insertar nuevas fotos para completar la historia gráfica de nuestro Festival. Pulsen aquí para verlo.

¡Si tus preparaciones no aparecen, "sube" la foto que tomaste ese día! Fotos adicionales pueden verse aquí también.

ALCACHOFAS:

1. No se ennegrecen al cocerlas y mantienen todo su color si antes de echarlas al agua las frotas con medio limón o las sumerges durante un rato en agua que habrás añadido zumo de 1/2 limón.

2. Para que dure mas tiempo, introduce el rabillo en un vaso de agua fresca.

ALMENDRAS:

1. Coge unas cuantas crudas, fríelas en aceite de oliva y cuando estén doradas sácalas de la sartén. una vez que se hayan enfriado, añádeles sal y ya puedes servirlas.

2. Para tostar almendras, extenderlas sobre el plato giratorio, conectar el microondas durante 10 minutos y dejar que se enfríen.

APERITIVOS:

1. Introduce aceitunas rellenas en besamel caliente y cuando se haya enfriado, recórtalas, rebózalas en harina, huevo y pan rayado y fríelas.

APIO:

1. Para rizar el apio raspa y cepilla los tallos, y corta tres tiras delgadas en el extremo de cada uno. deja el apio introducido en un baño de agua helada durante una hora. cuando la saques estará ensortijado.

ARROZ:

1. Para que quede suelto y jugoso añade un chorrito de zumo de limón al líquido.

2. Para que el arroz no se apelmace y quede en un buen punto, añade unas gotas de zumo de limón por cada litro de agua de cocción.

3. Convierte un resto de arroz en arroz a la cantonesa salteándolo con gambas, jamón, láminas de champiñones y huevos batidos.

4. Tendrás un arroz blanquísimo añadiendo unas gotas de limón en el agua en el que vas a hervirlo. También saldrá más suelto.

5. Para que no te quede seco el arroz, déjalo reposar unos minutos después de su preparación, para que adquiera la textura adecuada.

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Por Lisa Jucca - TURIN, Italia (Reuters) - El intento de Turín por relanzarse como un destino turístico tuvo su punto culminante con la reciente apertura de Venaria Reale, un exquisito palacio barroco que ha sido comparado con Versalles.

La residencia de la antigua familia real italiana, los Savoya, es el mayor proyecto de restauración de Europa y las autoridades esperan que añada más brillo a la norteña ciudad, sede de las Olimpíadas de Invierno del 2006.

"La ciudad se despertó con las Olimpíadas, fue como descorchar una botella de champán," comentó Anna Toso, de 66 años y propietaria de una galería de arte.

"Turín era sofocante y huí de la ciudad en 1968 con destino a Londres, que era muy animada. Ahora se encuentra la misma atmósfera aquí," añadió.

La ciudad del norte de Italia era el hogar de la dinastía de los Savoya, que gobernó el país hasta 1946, y fue la primer capital de la nación en 1861.

Cuando Roma pasó a ser la capital en 1871, Turín fue ensombrecida por la ciudad eterna y por otros lugares ricos en cultura como Florencia y Venecia. Su reconocimiento en el extranjero se debía a que era la sede del gigante automotor Fiat y del club de fútbol Juventus.

La resurrección de Venaria Reale completó una remodelación de Turín que incluyó la renovación de los sitios culturales, el primer metro y la creación de grandes áreas para peatones.

En su interior, el palacio es más ascético que opulento y tiene unos 80.000 metros cuadrados, comparado con los 67.000 de Versalles, ubicado en las afueras de París. Fue construido por el duque de Savoya en el siglo XVII y ampliado en el siguiente cuando la familia obtuvo el estatus real.

Sin embargo, durante el florecimiento económico de la ciudad tras la Segunda Guerra Mundial, Venaria Reale se deterioró. Vándalos quitaron el mármol y las decoraciones de estuco, mientras vagabundos buscaban refugio en las habitaciones vacías, dejando sólo un recuerdo de la antigua gloria del palacio.

"En la década de 1960 se habló de derrumbar Venaria Reale y construir viviendas para obreros," dijo Andrea Scaringella, autor de un libro sobre el proyecto de restauración. El palacio consiste en un edificio blanco del siglo XVI que fue ampliado en el siguiente cuando se construyó una impresionante ala de ladrillos rojizos.

Poco queda de las enormes habitaciones internas tras la delicada decoración en la Gran Galería, una recepción pintada con frescos dedicados a Diana, la diosa griega de la caza, y la magnífica iglesia barroca en mármol blanco y gris de San Umberto.

Venaria Reale forma parte de la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, junto a otros palacios reales que se encuentran en las afueras de Turín, y la provincia espera convertirlos en destinos turísticos de corta estadía como los franceses de la ribera del río Loira. "Apuntamos a un millón de visitantes para el 2011," dijo Alberto Vanelli, quien supervisó la restauración de Venaria.

ASADOS: 1. Para evitar que las grasas se quemen y se oscurezcan, basta con salar el fondo de la fuente.

2. Para asar un trozo de carne grande en el horno, debes ponerlo a temperatura mediana para que se haga lentamente. Por el contrario, si el trozo es pequeño, el horno debe estar caliente, para que se haga rápidamente y no se queme.

AVES: 1. Cuando guises aves es preferible que las pongas enteras. conservan mas sabor jugo y quedan mejor que si las hubieras partido desde el principio.

2. El pollo untado de mantequilla y espolvoreado de harina te quedará doradito y exquisito.

3. Para congelar el pollo hay que requemarlo primero y lavarlo bien por dentro y por fuera, a no ser que sea muy grande es preferible hacerlo entero y envolverlo en papel aluminio bien cerrado. Puede estar varios meses.

4. Para congelar las codornices, no hay que esperar para congelarla. Se puede desplumar, vaciar y atar, o secarla bien las plumas y congelarla con ellas. Al congelarla, envuélvela en papel de aluminio y luego colocala en una bolsa. Se conserva durante 6 meses (o más, dependiendo del congelador).

5. Si la congelaste las codornices con plumas déjala 6 horas en la nevera, luego desplúmala y vuelve a dejarla en la nevera hasta su total descongelación. Guísala en cuanto esté descongelada.

AZÚCAR: 1. El azúcar que consumimos normalmente es sacarosa pura casi al 100 %. Es un alimento que se digiere fácilmente.  Carece de grasas y proteínas y proporciona 4 calorías por gramo. Se asimila con gran rapidez y facilidad y sus efectos reconfortantes se perciben rápidamente. Su excesivo consumo, por la frecuencia con que se toman los alimentos edulcorados, es el gran responsable de la obesidad.  El abuso propicia la arteriosclerosis, la diabetes y también es causante de la caries dental.

BACALAO: 1. Después de haberlo desalado, déjalo en un recipiente con leche durante 1/2 día estará mas sabroso.

2. Para que el bacalao esté más jugoso, ponerlo en remojo con leche en lugar de agua; así perderá antes la sal y ganara en sabor.

040. GROENLANDIA (Los Zombies, 1980)

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El otro día en una de esas estaciones de radio “ochenteras” (¡la mejor década para la música!) escuché entre perplejo y nostálgico esta inolvidable canción del grupo español “Los Zombies”, uno de los precursores de la gran movida del pop que se gestó a principios de los 80s en la Península. Estoy seguro que para los estándares actuales el temita suena absolutamente bobo pero bien que se bailaba por aquellos tiempos. El “look” de sus integrantes es tema aparte y atención especial merece la chica de los coros y su peculiar baile, que según muchos es un homenaje a los muertos vivientes.

Para ver el video pulsa aquí

El pegadizo estribillo de la canción dice así:

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Y yo te buscaré en Groenlandia,

en Perú, en el Tibet

en Japón, en la isla de Pascua.

Y yo te buscaré en las selvas de Borneo,

en los cráteres de Marte
en los anillos de Saturno.

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Y ahí está el nombre de nuestra querida patria, una vez más utilizado para definir uno de los lugares más remotos del planeta, junto a Groenlandia y el Tibet. ¡Recordar es vivir!

“Groenlandia” se suma a otras famosas canciones que hacen referencia a nuestro país, que ya hemos documentado para nuestra sección “El Perú en Pantalla” (bueno, “en cinta”, en esta oportunidad). ¿Las recuerdas? Veamos:

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017. ORINOCO FLOW (Enya, 1988)

018.  SURFIN´ SAFARI (Los Beach Boys, 1962)

019. THE COAST OF PERU (Tradicional, Siglo XIX)

020. COME FLY WITH ME (Frank Sinatra, 1958)

030. PERUVIAN SKIES (Dream Theater, 1997)

Si conoces más, no dejes de contribuir con la gran cruzada que es "EL PERU EN PANTALLA"

BILBAO [Agencias/El Comercio]. El museo Guggenheim de Bilbao celebró ayer su décimo aniversario con la inauguración de otra obra fuera de su recinto, esta vez del francés Daniel Buren, un gran arco rojo sobre el puente de la Salve que mira a la nave plateada de Frank Gehry.

Con "Arcs rouges" ("Arcos rojos"), Buren ha querido acentuar la idea de una puerta. "Se entra y se sale de la ciudad pasando por una puerta, lo que recuerda a (...) todas las ciudades en la época de la Edad Media", explicó ayer el artista durante una conferencia de prensa.

La obra, que pasa a formar parte de la colección propia del Guggenheim Bilbao, fue elegida entre tres proyectos que encargó el museo a tres artistas con motivo del décimo aniversario de la institución, y con el objetivo de que también fuera una contribución a la ciudad, explicó su director, Juan Ignacio Vidarte.

Se trata de la tercera obra del museo integrada en el recinto externo del edificio, junto con el perrito "Puppy", de Jeff Koons, un gigantesco cachorro confeccionado con plantas y flores, y "Maman", una araña de la francesa Louise Bourgeois.

Buren ya presentó el proyecto del arco hace diez años, por encargo de la Fundación Guggenheim, pero la obra no prosperó hasta que se convocó el concurso en el 2006. "Por eso, para mí, esta noche de inauguración de este puente es también su décimo aniversario", resumió el artista.

"Arcs rouges", que por la noche estará iluminado, se encuentra frente al imponente edificio de Frank Gehry y pasando por él se cruza el puente de la Salve, bajo la ría de Bilbao, junto a la cual se construyó el museo.

Buren, creador de las famosas columnas en blanco y negro del Palais Royal de París, quiso darle carácter a este puente, de cerca y de lejos, para lo cual eligió el rojo, a fin de que destacara tanto con el plateado y dorado del museo como con el verde del monte que rodea Bilbao, explicó.

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