No hay nada más simple que un Sandwich de Jamón, ¿verdad?... ¡Equivocado! Un buen sandwich puede ser una obra de arte cuando aquel que lo prepara vuelca todo su amor. Para muestra, les dejo este par de festivas alternativas dirigidas a los pequeños del hogar, que podrían ser parte de una alegre lonchera, cortesía de nuestra siempre sonriente profesora del Instituto de los Andes, la Chef Ivette Aliaga. Pulse en cada imagen para ver la preparación del Sandwich de Jamón y el Sandwich Súper Pollo.

045. CSI: NY (Ep. “Run Silent, Run Deep”, 2006)

Los detectives Bonasera y Taylor: cuidado malosos

CSI: New York es el tercer y más reciente engendro de la muy popular franquicia televisiva de investigadores forenses, placer culposo de varios millones de televidentes en todo el mundo. Esta versión, estelarizada por Gary Sinise desde el 2004, es según los entendidos de un tono mucho más sombrío y  sangriento que sus predecesoras situadas en Las Vegas y Miami, lo que ya es decir bastante. Otro detalle muy apreciado por los fanáticos es cuando los casos policíacos se entretejen con las tribulaciones personales de los protagonistas, como ocurrió en este episodio de la segunda temporada. En él, la detective Stella Bonasera recibe un curioso presente de su enamorado artista, un tal Frankie Mala: una bizarra escultura bautizada por él como “Aresanob”, que según le cuenta significa “Alma de Mujer” en “peruano”. Sí, leyó bien... ¡en peruano! Como Stella no llegó a detective por casualidad, entra más tarde a Internet para ver de qué se trata todo y descubre finalmente que “Aresanob” es “Bonasera” al revés. Para mayor espanto encuentra también un website: www.aresnob.com, en el que su psicópata novio había estado colgando videítos triple X de sus encuentros íntimos, dizque para "celebrar su amor". Lo interesante es que la página web existía de verdad, y los curiosos televidentes que “googlearon” el famoso “Aresanob” se toparon con avances del capitulo siguiente colocados astutamente por la CBS. ¿En qué quedó todo? Sólo les diré que se resolvió en el episodio “All Access” al mejor estilo CSI: con harta sangre. Yo desde aquí les digo “Chaufa”, que en peruano significa “Hasta el próximo Perú en Pantalla”.

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¡Ni imaginaba lo fáciles que son de hacer! Aunque si alguien tiene la fórmula de la "Miel de Maracuyá" que se supone debe acompañar estos langostinos, se agradecerá el aporte. Mientras tanto cliquee en la imagen para ver esta "delicia confortable" extraída del recetario de Christian "Restobar" Bravo.

FRITURAS:

1. Para que no impregne en toda la casa el olor a frituras, agrega una ramita de perejil al aceite cuando empiece a calentarse.

2. Para eliminar el olor a frituras, poner un poco de agua con azúcar, clavo, canela y cortezas de limón, el olor desagradable desaparece al instante.

3. Para evitar los olores a fritos colocar un recipiente con vinagre blanco junto al lugar donde se está friendo.     

4. Para que los alimentos no absorban demasiada grasa al freirlos, echa una cucharada de ron el aceite.

5. Para las papas fritas utiliza dos tiempos: primero pochadas, con el fuego muy flojo, y luego sube la temperatura.

6. Para freír bien los alimentos que contienen naturalmente agua (patatas, berenjenas, calabacines...) la temperatura del aceite debe ser de 135º C. A esta temperatura un pedazo de pan echado al aceite burbujea simplemente.

6. Para quitar el olor a frito del aceite calentarlo y echar un manojo de perejil seco y un trozo de pan húmedo. Escurrirlo cuidadosamente.

7. A pesar de los rumores, eche las hierbas aromáticas directamente en el aceite, antes de echar el ingrediente principal. Tendrá mucho más sabor.

8. Si va a freír verduras (espárragos, col, etc.), cueza primero las verduras durante un par de minutos. Les quitará el sabor a "hierba". Luego, escúrralas y fríalas.

LA OPINIÓN | SANTA CRUZ DE TENERIFE El malagueño José Carlos Carmona, doctor en Filosofía y autor de Cuentos para después de hacer el amor, acaba de publicar Sabor a chocolate (Punto de lectura), la obra ganadora del XIII Premio Literario de la Universidad de Sevilla.

En este trabajo, Carmona cuenta en una cascada de breves imágenes la historia de una familia europea a través de varias generaciones a lo largo del siglo XX. Las dos guerras mundiales, la búsqueda de nuevos horizontes y el mundo en continuo cambio, marcarán las vidas de sus personajes para siempre.

Rosa Montero dijo de esta obra escrita en un lenguaje casi poético que se trata de "un experimento literariamente muy interesante. Tiene valor, atrevimiento y pensamiento detrás".

PABLO PARDO - ELMUNDO.ES

WASHINGTON.- "Una locura, una locura". Así explicaba Chris Clark en las páginas del diario Baltimore Sun el jueves pasado la inesperada lluvia de millones de dólares que le había caído encima gracias a un golpe de suerte. Concretamente, acababa de ganar 2,6 millones de dólares (1,65 millones de euros) al subastar en internet el dominio pizza.com, que él mismo había registrado en 1994.

Clark había pagado 20 dólares (12,7 euros al cambio actual) por el dominio, una cifra a la que hay que añadir una cifra similar cada año para mantener sus derechos de propiedad. Es difícil saber la rentabilidad de la operación, pero un cálculo aproximado, teniendo en cuenta el coste de renovar la propiedad sobre los dominios de internet, permite aventurar que, sin descontar la inflación, Clark ha obtenido una rentabilidad de alrededor del 7.000%. Ni George Soros ni Warren Buffett pueden pretender tanto.

Y, lo que es aún más sorprendente: Clark ha logrado esa suma gracias a un fracaso empresarial en toda regla. Porque, cuando registró pizza.com acababa de fundar una consultora especializada en internet. Su idea de apropiarse del dominio del conocido alimento italiano se debió a una estrategia de marketing desastrosa: pensó que, con ese nombre, pronto alguna empresa de comida rápida contrataría sus servicios. Seis años después, en pleno boom de las puntocom, Clark vendió su empresa. Ninguna compañía de pizzas le había contactado.

Pero el empresario retuvo sus derechos sobre pizza.com. Hace un año invirtió 5.000 dólares (3.170 euros al cambio actual) en la web para convertirla en un directorio de empresas que producen pizza y empezó a ganar dinero. Hasta que un día vio una noticia que explicaba que una empresa rusa de exportación de vodka había vendido su dominio vodka.com por tres millones de dólares, o 1,9 millones de euros. El precio de salida de pizza.com fue de dos millones de dólares.

Clark no se tomó muy en serio su iniciativa. En enero anunció que su sitio web estaba en venta. La primera oferta fue de apenas 100 dólares. Pero entonces Sedo, una empresa especializada en intermediar ventas por internet, se puso en contacto con él. A cambio del 10% del precio de venta, Sedo se comprometía a publicitar la venta de pizza.com. Sin muchas esperanzas, Clark accedió, y a continuación se fue de vacaciones a Disney World, en Florida, con su familia. El 27 de marzo, pizza.com entraba en la red de Sedo. Un día después, ya ofrecían por el nombre medio millón de dólares. El 29, la cifra ascendía a dos millones.

Pero pizza.com no es, ni de lejos, el dominio con un nombre genérico más caro de internet. Business.com (Negocios.com) se vendió por 7,5 millones de dólares en 1999 y de nuevo por 380 millones en 2007. Diamond.com también tuvo un precio de 7,5 millones de dólares en 2006. El mes pasado, Fund.com (fondo.com) costó 10 millones de dólares, dos menos que el precio de Sex.com en 2006.

046. LA QUINTA DE BEETHOVEN (Beethoven´s 5th, 2003)

¿Un famoso compositor alemán? Bah... ¡Beethoven es un perro! Eso lo sabe todo niño menor de 6 años, gracias a una serie de películas que desde 1992 protagoniza un San Bernardo bastante baboso y destructor, que usualmente convierte en un caos la vida de la familia Newton y allegados. La saga canina comprende cinco películas, pero a partir de la tercera las hicieron directo para el video, lo que les da una pista de sus aspiraciones artísticas. “La Quinta de Beethoven” (esperemos que sea la última) podría tener el honor de ser la más chabacana de todas, aunque es muy posible que los más chicos, siempre tan generosos, la encuentren pasable. Sin embargo, ha logrado colarse en nuestro recuento de “Perú en Pantalla”, gracia a una mística referencia: en una secuencia, el mocoso sabiondo compañero de aventuras de Sara, la niña dueña de Beethoven, le entrega un “un cristal de la ciudad sagrada de Machu Picchu” (o algo por el estilo), que la protegerá contra los malos espíritus, ya que ambos están por explorar un bosque en donde se cree penan fantasmas. Al final de la película el famoso cristal mágico cusqueño termina en la panza del insaciable can, originando un inesperado y espeluznante giro en los acontecimientos: Beethoven se vuelve loco y despedaza a mordidas a los niños... convirtiendo todo en una orgía de sangre, y entonces llega la policía y...

Mmmm... mentira. ¡Sólo quería ver si seguían atentos!

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Hablar de Choly Berreteaga, es hablar de una de las más queridas figuras de la televisión, no sólo argentina, sino latinoamericana. Autora de infinidad de publicaciones gastronómicas, de seguro la has visto conduciendo su clásico programa "Cocina Fácil" en la señal de "Utilísima", enfocado especialmente a la cocina casera, económica y familiar. Choly es una conocedora de las delicias peruanas, en parte gracias a la simpática amistad que ha formado con nuestro experto local, el Chef Carlos Otero. Recientemente, Carlos estuvo en Buenos Aires, asesorando una nueva pastelería bautizada como "La Flor de la Canela", especializada, como supondrán, en postres peruanos, y recibió una invitación de la Sra. Berreteaga para charlar y tomar una merienda (o sea, un "lonche") en su casa, a la que llegó con una de sus especialidades, un delicioso "Encanelado" que dejó encantada a Choly. Carlos nos cuenta que la experiencia fue estupenda y que la comunicadora le ha ofrecido su programa para presentar su próximo libro dedicado a recetas para diabéticos, lo que sería un extraordinario espaldarazo para su internacionalización. ¡Excelentes noticias! Ahora, ¿se imaginan lo que sería compartir un lonche con Carlos y Choly?

Mmmm...

El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.

La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

¿Cuál es la ideología de este tipo de arte? El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no es dueña de nadie.

Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos, documentales escritos, grabaciones, presentaciones de actos en público… y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos. Uno de los ejemplos tempranos del arte conceptual es “Una y tres sillas”, una creación de Joseph Kosuth, artista estadounidense que en 1965 crea una obra con una silla como protagonista central. La obra en cuestión consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de una silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?

A finales de la década de 1980, el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento, justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. No obstante, por su carácter efímero, el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros, catálogos y folletos) sobre los proyectos.

El body art (arte minimalista que utiliza el cuerpo como material de la obra) y el land art (arte terrestre que consiste en gigantescas obras en amplios espacios naturales) fueron dos corriente muy importantes del arte conceptual. artelista.com

NUTRICIÓN – DIETÉTICA – DIETOTERAPIA

Por: Jaime Ariansen Céspedes

Centro de Investigación Nutricional – Instituto de los Andes

¡PELIGRO!  LA OBESIDAD Y EL SOBREPESO NO SON SOLO APARIENCIA.

Es verdaderamente impresionante la atención que se le dedica a la cocina en la televisión actual, tanto en la señal abierta como en el cable, clara señal del interés creciente del público en asuntos de "fogones y sabores" (¡hey, este podría ser el nombre de un programa!). Es justo reconocer también que uno de los pioneros en nuestro medio, fue el periodista Mauricio Fernandini, que en su recordado "A Fuego Lento" logró introducir sus cámaras en las cocinas más famosas y acercarle un micrófono a los chefs más pintados del Perú y el mundo. Hoy, con mucha satisfacción vemos que Mauricio, gran amigo del Instituto de los Andes, regresa a la televisión con un programa que promete un giro diferente a lo tradicionalmente visto. Se llama "20 Lucas", y junto a los infaltables reportajes, ofrecerá como plato de fondo un desafío a los más creativos expertos de la ciudad: preparar un digno almuerzo gourmet para cuatro personas (entrada, plato principal y postre) teniendo como inversión sólo 20 Soles. Las cámaras acompañarán al Chef al mercado de su elección y luego a la cocina, sazonando todo con una entrevista donde revelarán detalles de su trayectoria. El interés se duplica, ya que los primeros programas han sido grabados en los laboratorios del Instituto de los Andes, que recibieron a Jann van Oordt (Cocina 103), uno de nuestros ex-alumnos de mayor éxito, y James Berckemeyer (Cocina 104), uno de los talentos más sobresalientes del momento. Mis fuentes me cuentan que el programa sale el Sábado 10 de Mayo a las 9:00 de la noche, en Televisión Nacional (Canal 7), con repeticiones los Domingos a las 3:00 de la tarde. ¿Podrán los Chefs cumplir el reto de las "20 Lucas"? Sólo hay una forma de averiguarlo...

¿Sabías que el arte sólo "existe" desde el Renacimiento?

Hasta la Edad Media las artes se dividían en mecánicas y liberales, siendo estas últimas aquellas para cuyo ejercicio se hacía precisa la aplicación del intelecto. Lo que hoy día conocemos por artes plásticas no se consideraban como tales, dado que se creía que para su ejecución tan sólo era precisa la destreza manual. La llegada del Renacimiento y los primeros textos teóricos sobre las Bellas Artes harán que esta situación comience a cambiar.


Intelecto vs. Trabajo manual

El sistema de trabajo de los artistas durante el medioevo se ubica dentro de la jerarquía de los gremios. Frente a las consideradas artes superiores, caso de la Gramática, la Retórica, la Dialéctica, la Aritmética, la Geometría, la Música y la Astronomía, la producción artística era tenida por un mero trabajo mecánico y manual, resultado de la aplicación de unas reglas sistemáticas de la que quedaba excluido cualquier asomo de ciencia, y que podía ejercerse tan sólo mediante afiliación gremial.

El humanismo renacentista

Varios factores harán que la consideración social de las artes cambie durante el Renacimiento: por un lado, hay que tener en cuenta el individualismo del hombre inherente a la época, que entraba en clara oposición con el sistema de trabajo establecido por los gremios, así como el desarrollo del pensamiento científico y el retorno a la Antigüedad y, con ello, al concepto de belleza clásico. En estos momentos comienzan a surgir personalidades destacadas dentro del mundo del arte que reivindicarán el reconocimiento de su personalidad artística y de su oficio, aduciendo para ello la necesidad de conocimiento científico que éste precisaba ( una buena muestra de ello es la invención de la perspectiva lineal en estos momentos ), los precedentes de la Antigüedad y la existencia de un ideal de belleza profano. artelista.com