Por: Pilar Cambra - Expansión.com 

En 1893, un extraño personaje, un predicador iluminado y fanático llamado Antônio Vicente Mendes Maciel, conocido como Antonio Conselheiro ("el Consejero"), se estableció, con una multitud de seguidores, en Canudos, en las áridas tierras (los "sertaos") del noroeste de la por entonces provincia de Bahia que, hoy, es uno de los estados que componen Brasil.

Libertos negros, los bandidos conocidos como cangaÇeiros, indígenas, mestizos y hasta desertores del Ejército, enardecidos por "El Consejero", comienzan a amenazar la estabilidad de la recién nacida República de Brasil, que manda sus tropas hasta aquel rincón perdido de Bahía...

Así comienza la Guerra de Canudos. Tras varias derrotas, un enorme ejército asalta la población en octubre de 1897: la incendia y masacra a la población, degollando a los prisioneros. Aquella guerra remota, perdida en los confines de la historia, olvidada y estúpida se cobró más de veinticinco mil vidas...

En 1981, Mario Vargas LLosa publica "La guerra del fin del mundo", una desolada y desoladora novela que recrea los hechos. También este relato ha quedado un tanto escondido entre la abundosa bibliografia del peruano; sin embargo, críticos como Harold Bloom y Roberto Bolaño la eligen como la única de Vargas Llosa que puede formar parte de lo que ellos laman "el canon occidental". Y yo estoy de acuerdo con esos críticos...

Anoche, cuando veía en televisión a don Hugo Chávez, presidente de Venezuela, enviando -en directo y ante una claque de hipnotizados seguidores que ovacionaban a su líder- "a diez batallones, a los tanques, a los aviones" a la frontera de su país con Colombia, dejando vacía la Embajada de Venezuela en Bogotá, me vino a la memoria "La guerra del fin del mundo"... Y cuando el Presidente de Ecuador, don Rafael Correa, se unió a la belicosidad del señor Chávez, el recuerdo de aquella guerra de Canudos, bestial y delirante, se me hizo más agudo...

Cierto: pocas horas antes, tropas colombianas habían atravesado las fronteras con Ecuador y habían matado al número dos y portavoz de las FARC... Las FARC, que, obviamente, encuentran cobijo en Ecuador y defensor a ultranza en don Hugo Chávez... Las FARC, que mantienen contingentes de personas presas durante años y años, como Ingrid Betancourt, que se está muriendo de hepatitis... ...Guerras del fin del mundo... No porque pudieran estallar en un lugar que nos es ajeno... Guerras del fin del mundo porque son como uno de tantos apocalipsis que hablan de la locura fanática de los seres humanos cuando dejan de ser humanos...

Oviedo, España - J. L. SALINAS

En la nevera de la casa de la familia televisiva de los Simpson nunca falta una lata de cerveza, ni en el badulaque del indio Apu, ni en la taberna de Moe. La serie hizo popular esta marca hasta ahora ficticia, Duff, que una compañía mexicana se ha decidido a comercializar. La inseparable cerveza que siempre acompaña a Homer comenzará a ser distribuida este mes en Asturias. La compañía asturiana Disprinsa se encargará de llevar a cabo la distribución del caldo que vuelve loco a Homer. De hecho, una de las frases que ha hecho famoso a este personaje de dibujos, creado por Matt Groening, es «¡Mmm, cerveza!», que pronuncia cada vez que abre la nevera.

Hasta el momento era una de las marcas de cerveza más conocidas del mundo, pero nadie la había probado nunca, hasta ahora. El joven empresario Rodrigo Contreras decidió registrar la patente de la marca en México hace varios meses para comenzar unas semanas más tarde con su expansión internacional. Duff sólo era una marca patentada para Estados Unidos y Australia. Las primeras remesas salieron a la venta en Guadalajara, ciudad natal del empresario. Se agotaron en unas horas.

La idea de introducirla en Asturias fue de uno de los responsables de Disprinsa, Luis Miguel Rivas, tras enterarse por internet de que existía en realidad la marca. «Nos pusimos en contacto con la empresa para traerla a Asturias, ya que es un producto que seguro que se vende solo», apunta. En España las primeras cervezas ya se han vendido en muchos establecimientos de la zona del Levante, y en las Baleares.

El empresario mexicano Rodrigo Contreras, que no llega a los treinta años de edad, acaba de abrir una fábrica para producir la bebida en Bélgica y desde ahí poder distribuirla por toda Europa. Contreras no sólo registró la marca, sino también los colores y la tipografía de la misma. Es casi idéntica a la que bebe Homer. Pero ¿cómo sabe la cerveza del padre de los Simpson? Luis Miguel Rivas responde: «Tiene un sabor muy similar al de algunas marcas españolas, y no tan fuerte como algunas extranjeras».

Vistos y no vistos: ¿son seguros los museos?

Se suele decir en los museos que "el que quiere robar, roba". No es posible que un museo o institución con programa expositivo abierto al público tenga continuamente vigilados sus fondos. Para ello debería o bien alejar al público de la obra o bien reducir el tamaño de la exposición para poder dotar cada sala de personal de seguridad. Ninguna de las dos opciones son excesivamente viables, sin embargo. ¿Esto quiere decir que no se pueden evitar los robos? En muchos casos sí y para ello los museos cuentan a su disposición con un buen número de recursos que limitan al máximo cualquier posible incidente.

¿Por qué se producen?

Existen varias teorías para explicar esta clase de robos. La verdad es que las obras que suelen sustraerse de los museos no son vendidas en su mayoría en el mercado negro del arte. El motivo es que precisan tiempo para poder ser colacadas y el porcentaje de beneficio no es tan excesivo como se pudiera creer. Sí suelen ser empleadas muchas veces como moneda de cambio en transacciones ilegales, obviando de esta manera los problemas de certificación. Junto con esto, existe una tercera explicación, que no puede ser validada más allá de la mera mitología: el coleccionista millonario que encarga el robo de una obra que no puede comprar y quiere poseer.

Sistemas de seguridad

Los museos cuentan con un buen número de sistemas y barreras para complicar lo más posible cualquier incidencia sobre la colección. Personal, vigilantes, cámaras o sensores son las principales medidas disuasorias. Además, existen una serie de reglas básicas a la hora de distribuir los fondos por el edificio o museo. Para empezar, se valora el tipo de edificio que es, su hermetismo, y su ubicación. Además, las salas de reserva y de exposiciones suelen estar poco accesibles, sin ventanas.  A menor acceso directo desde el exterior, mayor seguridad.

Barreras psicológicas

Lo cierto es que, aún así, si alguien quiere robar una obra, lo más seguro es que lo consiga, pero este tipo de medidas impiden que en determinadas circunstancias se efectúen "algunos" robos. O lo que es lo mismo: un profesional va a llevar a cabo el robo con o sin cámaras, pero un visitante que se encuentra sólo en una sala y se le ocurre llevarse un cuadro probablemente no lo haga si se nota vigilado. Y es que buena parte de los dispositivos de un museo no están realmente tanto para evitar robos meditados como actos espontáneos o vandálicos del visitante  común.

¿Sabías que La joven de la perla pudo haber sido la propia hija de Vermeer?

La vida de Vermeer, al igual que sucede con muchos otros pintores de la época, está llena de lagunas e hipótesis. Apenas pintaba lo suficiente al año como para alimentar a sus numerosos hijos y mucho se ha especulado acerca de sus otras actividades comerciales. Murió pobre y desalentado, y su memoria caerá en el olvido hasta que sea redescubierto a mediados del s.XIX. Sin embargo, de todos los enigmas que rodean su vida, ninguno como el generado por este especial cuadro.


Un pintor con problemas

A pesar de contraer matrimonio con una mujer de posición acomodada, Vermeer conoció apuros económicos a lo largo de su vida. Se sabe con certeza que el maestro holandés no pudo haberse ganado la vida pintando, si se tiene en cuenta, artísticamente hablando, lo poco prolífico que era, debido seguramente a lo depurado de su técnica. Finalmente la crisis generada por la guerra con Francia e Inglaterra terminará de socavar la economía familiar, consumida además por una venta cada vez menor de obras y las deudas acumuladas.

Una modelo enigmática

Conocida como la "Gioconda del norte" por lo misterioso de su identidad, la propia composición y ejecución del lienzo incitan a la imaginación, al igual que sucede con la Mona Lisa original. La extraña postura de tres cuartos en la que se encuentra, junto con una depurada concepción y la propia actitud y semblante de la muchacha contribuyen a insinuar una fuerte intimidad con el pintor que la retrató, algo habitual por otra parte en Vermeer.

 
La luz es la clave

Parte de lo metódico y exacto de la técnica de Vermeer ha sugerido la idea de que pudo haber empleado para sus cuadros la cámara oscura. Algo que no quita para que fuera un auténtico maestro en el tratamiento de la luz, consiguiendo envolver todas sus obras de un intimismo tan presente que hoy día uno puede permanecer por unos momentos en el interior de una estancia holandesa del s.XVII. Vermeer convierte en realidad la propia realidad, pero no sólo de los interiores, fundamentalmente de las personas retratadas. Y esto, por encima de todo lo demás, es lo que provoca la sensación contradictoria de ser espectadores y excluidos de parte de una historia. artelista.com

043. SATURDAY NIGHT LIVE (Sketch “Awkward Carpool", 2006)

Salvando todas las diferencias, podríamos decir que “Saturday Night Live” es el equivalente norteamericano a nuestro criollísimo “Risas y Salsa”. Una suerte de sucesión de sketchs y números musicales que entretiene a los gringos desde 1975. Claro, ellos tienen a Will Ferrell y Adam Sandler, y nosotros a “Papá” Chuiman y a “Machucado”. Aunque muchas de las bromas podrían parecer demasiado “locales”, les recomendamos prestarle atención al programa la próxima vez que se topen con él en el cable. ¡Podrían sorprenderse divertidamente! Precisamente eso nos pasó el otro día, cuando veíamos en el episodio 5 de su temporada 32, un sketch protagonizado por Kristen Wiig y Alec Baldwin, un caserito del programa que ha sido el anfitrión 13 veces. Ambos son compañeros de trabajo que hacen “carpool” para ahorrarse gasolina, y en el trayecto inician una especie de competencia por ver quien tiene la vida más patética. Cuando la conversación se torna absolutamente incómoda, ella pone un CD para romper la tensión. Pero él detesta a Celine Dion y se lo hace saber. Ella responde que una vez fue secuestrada y llevada a Perú, pero logró fugar y le escribió a Celine para que venga a rescatarla y eso hizo. Desde entonces la cantante ha sido “una roca” para ella. Entonces él aprovecha para comentarle de un accidente de escalada en roca que tuvo junto a su dentista y como quedó atrapado este último, teniendo que arrancarse su propio pie a mordidas para poder escapar... y así sucesivamente las historias se vuelven cada vez más truculentas, hasta un desenlace hilarante que no voy a contarles. Sí, es más gracioso verlo que leerlo, confíen en mí.

Nos despedimos para continuar nuestra incansable y a veces incomprendida misión de documentar la presencia del Perú y de los peruanos en el cine y la tele mundial.

El Instituto de los Andes Presenta el Mejor Programa de Enología  

Un completo programa profesional, de nivel internacional, que les permitirá en forma inteligente dominar el fascinante universo del vino. Cuatro cursos, Enología I, II, III, IV, especialmente diseñados mediante un moderno sistema modular y en solo un año de estudios, podrán obtener una certificación de suficiencia profesional en una carrera de gran demanda en la hotelería, restauración y en general en el mundo gourmet. Podrás desenvolverte como Sommelier, Administrar la bodega de un Hotel o Restaurante. Organizar bodegas profesionales o familiares y Diseñar cartas de vinos. Asesorar a Tiendas y Autoservicios en el comercio del vino.

Modalidades: Presencial ó Virtual (Capacitación a Distancia)

Syllabus - Módulos: 01. Bebidas Alcohólicas. - 02. ¿Qué es el Vino?. - 03. Composición del Vino. - 04. Clasificación del Vino. - 05. Terminología. - 06. Historia del Vino - Mitología. - 07. Historia del Vino - Cronología. - 08. Las Cepas - Agricultura - 09. Las Cepas - Variedades - 10. Vinos Varietales. - 11. Vinos Coupages. - 12. El Origen, Países, Regiones, Bodegas. - 13. Enografía, Grandes Vinos del Mundo. - 14. La Certificación. - 15. El Color. - 16. El Aroma. - 17. El Sabor. - 18. La Textura. - 19. El Carácter. - 20. La Producción. - 21. Los Insumos. - 22. Los Procesos. - 23. La Fermentación. - 24. El Azúcar. - 25. La Acidez.  - 26. Los Taninos. - 27. Vinos Especiales. - 28. La Calidad. - 29. La Edad. - 30. Botellas, Corchos y Etiquetas. - 31. Enfermedades y Defectos. - 32. El Servicio, Carta, Copas, Temperatura. - 33. La Cata. - 34. Afinidades y Maridaje.

Matricula Abierta - Inicio de Clases - Lunes 7 de Abril

Calle el Sauce 235 - Rinconada - La Molina
Teléfonos: 368-2537     368-0441     368-0448

http://www.institutodelosandes.com/

http://enologia.blogia.com/

http://groups.msn.com/TEnología

2008 - AÑO INTERNACIONAL DE LA PAPA  

INSTITUTO DE LOS ANDES

PRIMER CONCURSO - TEMA: PAPA RELLENA - LIBRE

FECHA DEL EVENTO - MARTES 4 DE MARZO - 2008

RESULTADO:

CHEFS NO CLASIFICADOS:

GOICOCHEA RODRIGUEZ NICOLAS, MURRO VIVES MARITTE, LA CRUZ CONTRERAS CARLOS,  RAMIREZ ABELLO PAOLA, SANCHEZ LOZANO SARA,  HERNANDEZ CRESPO ROCIO, DE LA CRUZ ALZAMORA ALEJANDRO, OCHOA PIZZALI MIGUEL RENATO, DURAND VERA ADOLFO, LAZARO MARIN MICHAEL JAIR, BALDEON EGUSQUIZA OSCAR, VALLE GAMARRA PATRICIA, YUPANQUI ANDIA JULIET,  NAVARRO CHRISTIAN ALEJANDRO, BENEL MIYASHIMA YASUO, FERNANDEZ CHAUCA LUIS

CHEFS CLASIFICADOS

VARGAS REYES CARLA, SINISI CUESTAS RENZO, SOTO MEZARINA HENRY,  CABALLERO CHINCHA GUILLERMO, MENDOZA AZURZA LUIS

CHEFS - MENCION HONROSA

BOLOGNINI CHAPARRO RENATO, ALVA RODRIGUEZ ALAN, MONTERO SEVILLANO NORMAN, CARRANZA IBERICO MARTHA, FEMENIA MONTERO DEBORA,  GARCIA NOLI ANDREA, DE LA TORRE DEL CARPIO GABRIEL, ARANZABAL CHAVEZ CARLOS ALBERTO, APARCO ALARCON JOSE, CHAVEZ LA TORRE DIDIER, MANHUALAYA CASTAÑEDA RONICK,  RODRIGUEZ ROMERO JOSE ANTONIO, SAENZ SOTO SAMANTHA, HIDALGO BASILIO GIOVANNI.

CHEFS - MEDALLA DE BRONCE

GUEVARA RUIZ NANCY, ARAMBULO VINATEA JORGE, GARCIA UGARTE CARLO.

CHEFS - MEDALLA DE PLATA

HUAMAN PAUCAR MIRIAM, RUBIÑOS ALBRIZZIO LUIS EDUARDO, GADEA MONTOYA SANDRA.

CHEFS - MEDALLA DE ORO

IBAÑEZ LOZADA ROSA, HERMOZA VALENZUELA VIRGILIO, DURAND FARFAN RAUL JEAN PIERRE,  ALBRIZZIO LIZARRAGA RITA (PAPA RELLENA DULCE).

Llegan las primeras imágenes

 

El sitio web de Entertaiment Weekly sostiene en la leyenda que acompaña esta nueva foto de "Indiana Jones 4" que los protagonistas atraviesan "la selva tropical peruana en un vehículo anfibio" compitiendo contra unos rusos malosos en busca de un misterioso templo perdido. Interesante... muy interesante. ¡Es que el gobierno no se da cuenta de que esto es turísticamente más importante que el foro de la APEC!

Conozca a los ganadores

Papa Rellena Crocante de Langostino a la Plancha

Autor: Jorge Rodrigo Arámbulo Vinatea (#36) / Medalla de Bronce

Acompañada de Ensalada de Solterito con Salsa de Cebolla Criolla, con cocona, ají limo y perejil, y Salsa de Rocoto a la Huancaína.

Papa Rellena de Adobo de Chancho

Autor: Nancy Guevara Ruíz (#6) / Medalla de Bronce

La masa ha sido enriquecida con yuca para que tenga más consistencia y la carne de cerdo está macerada por más de dos horas con chicha de jora y especias. Se acompaña con una ensalada de repollo, cebolla y berro aliñada al limón. Al lado, una Crema de Huacatay y Salsa de Rocoto.

Papa Rellena Mar y Tierra

Autor: Carlo García Ugarte (#40) / Medalla de Bronce

Tiene dos tipos de relleno. Uno compuesto de atún, queso crema y chives, y el otro de pollo salteado con hongos. Descansan sobre canastitas crujientes de papa frita, acompañadas de huevos de codorniz pochados y polvo de aceitunas. 

Nancy y Jorge, como de costumbre su desempeño fue estupendo.

LUCES - EL COMERCIO

Vargas Llosa regresa al teatro con "Al pie del Támesis"

Por Enrique Planas

Es divertida la dedicatoria que se lee en la segunda página del texto de "Al pie del Támesis": A Luis Peirano, por su larga paciencia. En efecto, hace mucho tiempo, Mario Vargas Llosa le había prometido al director de teatro una obra, una historia que nació a partir de una conversación con Guillermo Cabrera Infante. Su colega cubano le había relatado sin perder aún el asombro su reencuentro con el poeta venezolano Esdras Parra, quien décadas después de la última despedida, había cambiado visiblemente. Se había convertido en una celebrada poetisa. "De pronto, tuve la idea de la obra: el encuentro en Londres de dos amigos miraflorinos que no se han visto en treinta y cinco años. Como Londres es la ciudad de los aparecidos, de la conversación empezarán a aparecer fantasmas, pero de carne y hueso. Me gustó muchísimo la idea y me puse a trabajar", nos confiesa el escritor en la tranquilidad de su estudio en Barranco.

Lo curioso es que, aunque el autor de "La Chunga" escribió el borrador de la obra en menos de dos semanas, las sucesivas reescrituras le tomaron casi seis años. "Solo con 'Los Cachorros' recuerdo haber reescrito tantas veces un texto. No acababa nunca de sentir que había aprovechado bastante esa historia", explica MVLL.

¿En una obra de un solo acto, cuyo texto se lee de un tirón, dónde radica la dificultad?
Creo que lo que me costó mucho trabajo es entender algo que estaba implícito en la obra pero que al principio me resistía muchísimo a aceptar: "Al pie del Támesis" no era una historia realista. Yo quería que esta fuera una historia realista y con ello frustraba las posibilidades de una historia que se enriquecía muchísimo si el elemento ficticio ocupaba un lugar central. Fíjate que me tomó varios años para entenderlo. No sé cuántas versiones hice de esta obra, pero fueron muchas .

Para el montaje de la obra, ha estado presente desde las primeras lecturas hasta los ensayos finales...
El teatro tiene una cosa fascinante, es una obra de colaboración. Tienes que saber que lo que escribes es solo una parte del espectáculo. El director, los actores, los técnicos, todos juegan una parte fundamental. Hay que estar consciente de esta otra dimensión, que no existe cuando escribes una novela. Ser consciente de que solo eres una parte de la historia, que esta la van a completar otros, hace que escribir una obra de teatro sea algo muy distinto que una novela. Generalmente no estoy presente cuando se ensaya una obra mía. Esta vez sí. Desde la primera lectura hasta el estreno voy a seguir cerca de todo lo que ha sido la composición del espectáculo.

Es lugar común que los directores digan que no hay mejor dramaturgo que el dramaturgo muerto, ya que no pueden intervenir en el montaje. ¿Su presencia en los ensayos no intimidaba a los actores?
En algún momento pareció que ocurría eso y por eso yo discretamente hice mutis. Pero luego me invitaron a que volviera. Yo procuro ser muy discreto. El director de la obra es Lucho Peirano y yo no me he metido para nada en lo que es la dirección, ni siquiera para opinar, salvo cuando él me lo pide. Estar con ellos me ha servido muchísimo para oír el texto con distancia, en boca de los actores. Eso me permitió hacer pequeñas pero importantes enmiendas. Esta experiencia ha sido muy bonita para mí, porque Lucho Peirano, Bertha Pancorvo y Alberto Ísola se entienden muy bien. No es la primera vez que trabajan juntos y hay una gran amistad entre ellos. Hay una gran complicidad. Buscan y encuentran cosas y Lucho dirige de una manera que les permite a los actores ejercer su libertad. Ellos contribuyen mucho con cosas creativas. Para mí, ha sido muy interesante ver cómo aparecían en la obra cosas que no sospechaba, gracias al director o los actores. Es una experiencia que no he tenido en otras obras de teatro.

¿En la obra, el personaje del transexual es un motivo para reflexionar sobre la identidad, un tema tan presente en sus ensayos?
Pues mira, creo que la identidad es algo que nosotros construimos, no es algo con lo que tu vienes al mundo. Signo de civilización es que una persona pueda ir construyendo su identidad a partir de iniciativas tomadas libremente. Si la identidad es impuesta, esta es una forma de esclavitud. Y creo que eso existe en comunidades muy primitivas, en las que el individuo es solo una parte de la tribu. Al no tener posibilidades de sobrevivir separado del contexto social, entonces la tribu le impone una identidad que le permite sobrevivir. Pero luego la civilización va permitiendo que el individuo se desgaje de esa comunidad y que vaya teniendo una autonomía cada vez mayor para elegir su dios, sus costumbres, su lengua, su sexo. Mientras más elecciones libres tenga, más libremente construye su identidad de acuerdo a sus motivaciones, apetitos, tendencias, proclividades. Ese es un tema que me ha apasionado muchísimo. Y en esta obra, el tema se encarna de una forma muy dramática.

El transexual es la transformación más radical de la identidad...
Y no solamente eso. En ciertos contextos, la más arriesgada, la más difícil de asumir y, seguramente, la que más profundamente produce traumas y desgarramiento. Es un tema que tenía una gran dificultad para la obra: debía evitar la truculencia, la demagogia, tratarlo con naturalidad y autenticidad.

En la literatura y el cine contemporáneos, el transexual y el travesti son un símbolo de lo posmoderno, del reciclaje, de la transformación de todo paradigma.
Y además de ese juego en que la vida se ha convertido para la posmodernidad, una especie de espectáculo en el que representas roles, y las identidades se pierden muchas veces en esas representaciones. En esta obra hay un juego de imposturas del que va emergiendo, con dificultad, una autenticidad, la revelación de lo que en el fondo son los propios protagonistas, de lo que han querido ser o de lo que no se han atrevido a ser.

Para el texto de "La Chunga", usted utilizó como epígrafe una frase de Oscar Wilde: "La verdad es raramente pura y nunca simple". Esta sentencia podría ser aplicable a toda su obra teatral: la búsqueda de la verdad desde la realidad y lo imaginario.
Creo que existe una frontera entre la verdad y la mentira. No soy un relativista que crea que la verdad no existe, que todo dependa del punto de vista. Creo que hay verdades y mentiras, pero que la frontera entre ambas nunca es nítida, como creen los fanáticos. La verdad es muchas veces compleja, ambigua, tienes que hacer un enorme esfuerzo para aislarla. Muchas veces esa ambigüedad debería llevarte a ser prudente. Siempre la realidad humana es mucho más sutil, más imprevisible, más compleja, que lo que pueden interpretar cualquier esquema racional. Probablemente, si hay un aspecto de la realidad humana donde eso sea más evidente es en el sexo, algo que siempre se ha querido catalogar, clasificar por los dogmas, por la visión religiosa. En realidad el sexo es siempre mucho más imprevisible, escurridizo y complejo, es uno de los aspectos de la persona donde más se ejercita la libertad. Este es uno de los temas de la obra que creo también muy presente en las cosas que he escrito, pero ahora de una manera mucho más flagrante.

¿Cuanto pesa lo simbólico en la historia que busca contar? Es claro que el público espera de Vargas Llosa una reflexión que vaya más allá de la historia...
El primer impulso, y el que prevalece siempre cuando escribo una obra de teatro o una novela es la historia. Lo demás viene solo, por añadidura. Al final, lo más difícil es contar bien una historia, de tal manera que quien la lea o la vea sobre un escenario se identifique con ella y la viva como una experiencia personal. Ninguna historia llega a hechizar a un espectador si no lo compromete, si no toca los problemas que a él realmente le preocupan, si en esa historia él no ve alguna explicación o solución a un problema que lleva consigo. Una historia no es apasionante porque sí. Lo es porque te toca, porque tiene que ver con tu historia personal. Hay ideas, puntos de vista, cuestionamientos, pero tanto en el teatro como en la narrativa eso tiene que transpirar de la propia historia. Si no, resulta algo postizo , un pretexto para divulgar ciertas ideas.

Decía que un pálpito le dice si una historia va mejor para el teatro o para una novela. ¿Hay algo más detrás de este pálpito?
Es algo muy misterioso para mí. No sé por qué, pero sé cuando una historia es para el teatro y cuando para una novela. No puedo explicarlo racionalmente. Para mí, una historia teatral es mucho más visual: veo las caras de los personajes, las situaciones. Es una historia mucho más condensada, más sintética, no se proyecta en el tiempo como ocurre con las novelas. Pero no te puedo dar una respuesta. Eso sí, la intuición es clarísima, nunca me falla.

Los críticos señalan que el teatro es el espacio más liberador para usted, donde puede expiar más cómodamente fantasmas como el sexo y la sordidez.
Es posible, aunque no tengo distancia para darme cuenta. Pero sí, es verdad que hay en mi teatro una coherencia que no hay en mi narrativa. En él se puede hablar de un cierto denominador común, pero eso no es deliberado.

El teatro que me gusta (Y el que no)
Es conocido que su gusto por el teatro se inició de niño tras ver en el teatro Segura "La muerte de un viajante" de Arthur Miller. ¿Miller para su teatro sería lo que Faulkner para sus novelas?
Nunca podré olvidar lo que fue la experiencia de ver "La muerte de un viajante". Yo ya sabía que en la novela existía esa libertad para tratar el tiempo, que una historia podía pasar del pasado al futuro, de un narrador a otro, pero no había visto en el teatro nada parecido, una obra que jugara con tal libertad con el tiempo o con los niveles de realidad. La impresión fue realmente enorme. Tanto que me hizo escribir mi primera obrita de teatro "La huida del inca". Pero si me pides elegir a un autor de teatro, no citaría a Arthur Miller. Hay otros autores que admiro enormemente, como O'Neill, por ejemplo. "Largo viaje hacia la noche" es una obra que me impresionó tremendamente. Igual sucede con Chéjov o Ibsen. Entre los autores más modernos, creo que Tom Stopard es el dramaturgo vivo más creativo, original y novedoso. Poco conocido fuera del mundo anglosajón, por desgracia.

¿Qué le parece el teatro de Harold Pinter?.
No me gusta mucho. "The Homecoming" es muy interesante, pero me parece que su teatro de vanguardia le debe mucho a Beckett, a Ionesco, pero sin tener la originalidad de ellos. Ha hecho espléndidos guiones para cine, pero hay otras cosas que no me gustan nada. Me parece una vanguardia muy forzada, desprovista de contenido. No es un autor que prefiera entre todos los contemporáneos.

¿Y el teatro francés actual? ¿La obra de Koltés, por ejemplo?
Me parece bastante superficial, y además no me parece de gran originalidad. Más bien me interesa mucho David Mamet. Es un escritor estadounidense muy interesante, aunque todavía no ha pasado la prueba del tiempo.

Sigue pensando, como escribió alguna vez, que el teatro de Brecht, el Teatro del Absurdo y los 'happenings' sufren de arterioesclerosis?
Creo que el 'happening' está muerto y enterrado. El genio de Brecht nadie lo discute, pero creo que sus ideas sobre teatro hoy ya no están vigentes. En cambio, el Teatro del Absurdo se ha integrado mucho al teatro contemporáneo. Creo que son fuentes que han irrigado mucho el teatro de hoy, pero que, al mismo tiempo esas tres corrientes ya quedaron superadas.

EL DATO
Estreno mundial
Dirigida por Luis Peirano e interpretada por Alberto Ísola y Bertha Pancorvo, "Al pie del Támesis" se estrenará el 27 de marzo en el Teatro Británico de Miraflores, producida por la Asociación Cultural Peruano-Británica. Asimismo, la obra será publicada en breve por Alfaguara.

Sabíamos que te morías por ver esto. La segunda parte de nuestro reportaje al más reciente "Desafío del Chef", en esta oportunidad destacando la divertida prueba del "Súper Bartender". ¡A vuestra salud!

Para saber más de lo que fue este evento pulsa aquí.

Pregunta Trivial: ¿Cuál es la canción que sirve de fondo musical al video?

Conozca a los ganadores

Papa Rellena Crocante al Maracuyá

Autor: Luis Eduardo Rubiños Albrizzio (#21) / Medalla de Plata

El relleno es de pollo marinado y salteado al estilo oriental y en la cubierta crocante ayudan avena y pankó. La salsa se logra con pulpa de maracuyá reducida con kión y como acompañamiento nabo encurtido.

Papa Rellena con Enrollado de Trucha

Autor: Miriam Huamán Paucar  (#8) / Medalla de Plata

El enrollado es de espárrago envuelto con el filete de trucha, queso mozarella, ají limo y queso crema. Todo se acompaña con una Salsa de Maracuyá.

Papa Rellena de Lomo Saltado / Estilo Oriental / De Rocoto Relleno

Autor: Chef Sandra Gadea Montoya (#39) / Medalla de Plata

Sandra mostró una variedad de rellenos combinando sabores nuestros con su estilo particular, con gran atención al detalle y a la técnica, y una presentación impecable.

Se completa la trilogía (¡había taaaaanto material!) de videos que pretenden inmortalizar lo que fue el 60 Festival de Gastronomía del Instituto de los Andes. Viendo los tres en secuencia... ¿alguien duda de su liderazgo en eventos similares en nuestro medio? Ahora, ¡a preparar el 61!

Pregunta Trivial (y muy fácil): ¿A qué banda corresponden los temas instrumentales que escuchamos en el video?

Conozca a dos de los cuatro ganadores

Conozca a los dos ganadores que faltan

Ahí donde vayan, los alumnos egresados del Instituto de los Andes sin duda destacan. Conozca a algunos Chefs recién investidos cuya carrera seguiremos con atención. Pulse aquí para ver.

Las Chefs Maggie y Sandra rodeando a su profesor Carlos Otero. En la foto de arriba, un sonriente Agustín.

Un juego. Una reflexión. Una nueva mirada. En Artelista estrenamos esta semana sección, destinada a compartir con todos vosotros un hecho muy común en la historia del Arte: los homenajes. Y es que, desde siempre, los grandes creadores han tomado como modelo a aquellos que les precedieron. Los artistas Artelista no iban a ser una excepción porque ¿qué mejor para tu obra que la inspiración de un maestro?



                                                                      Las tres gracias de Rubens                           Modelos de Leonardo Yosovitch



Si Shakespeare pudo...

Romeo y Julieta no es una obra original de Shakespeare: antes que él, por lo menos cuatro autores más escribieron su versión sobre este mismo tema. ¿Coincidencia?, ¿plagio? Ninguna de las dos cosas. Durante siglos, la copia fue un sistema reconocido y aceptado, existiendo incluso la circulación de obras en papel cuya función era servir de modelos ( al igual que hoy día existen los contenidos e imágenes gratuitas en Internet para ser empleadas como se quiera ). De hecho, la copia directa de otros autores no estaba mal vista, aunque si uno quería que se olvidaran del "préstamo" era preferible que la obra resultante fuera mejor que sus predecesoras...

Occidente y Oriente

Mientras que hoy día en la parte occidental del mundo el recelo a la copia va en aumento, en Oriente han comprendido que tomar como base el trabajo de otro artista, captar su esencia y reproducirla supone un homenaje, una muestra de admiración, y no una apropiación indebida. Muchos se escandalizarán, pero...¿y si recordáramos la cantidad de versiones de Las Meninas hechas por grandes artistas a lo largo de la historia? Todas ellas expuestas con orgullo como lo que son: homenajes a la grandeza de Velázquez.

Rubens al estilo Artelista

Rubens y Picasso mano a mano reinventados por Leonardo Yosovitch. Suena atractivo ¿verdad? Las líneas voluptuosas tomadas del maestro flamenco conviven en la obra de Yosovitch con una riqueza cromática que enfatiza los volúmenes y contribuye a crear la unión entre unas protagonistas de perfiles cúbicos. Una alegre y colorista alegoría reinterpretada en clave contemporánea, no sabemos si mejor, pero al menos sí igual de intensa que las anteriores.

Iván no para "cruzado de brazos". Bueno, en esta foto sí.

Vean qué simpático correo me envío el otro día nuestro querido ex-alumno y aventurero Chef Iván Castañeda Puglianini, quien encontró en el Instituto de los Andes no sólo el camino hacia la excelencia gastronómica, sino también hacia el corazón de Gabrielita Villa, también egresada de nuestras aulas. Ambos Chefs han formado un lindo hogar en la lejana Australia. Cuando yo le pregunté "¿Qué cuentan los canguros?", esta fue su respuesta:
 
Los canguros están muy ricos, jijijiji. Acá se come la carne de canguro aunque los australianos no la consumen mucho, solo los extranjeros. En el resort que estaba antes, Ayer's Rock Resort (un mega-complejo hotelero en el centro mismo del país), hice bastantes cosas peruanas, hasta Lomo Saltado con canguro, después Ceviches, Tiraditos... trabajaba en el restaurant gourmet del resort y todo eso lo dabamos como cortesías del restaurant (amuse bouche). Después de un tiempo me pusieron a cargo, fue una experiencia simpática, todo diferente, se usan bastantes técnicas, no mezclan muchos ingredientes, se trata sobre todo de resaltar uno en particular. La comida tenía bastante sabor, pues trabajaba con un australiano con influencia española y después entró otro descendiente de italianos, así que era siempre rico.

El año pasado me casé con Gabriela y el 4 de Diciembre último nació nuestra enana, Rafaella, jiji, te envío algunas fotos... Ahora estoy trabajando en Sydney en un restaurant que todos los días para full, almuerzos de 180 a 260 personas. Y es en dos horas porque son gente de oficina. La comida es buena, bien presentada y el restaurant es bien chévere. Esta es su página web: www.cafesydney.com.au . En las noches atiende de 280 a 380 personas, yo trabajo en las noches, estoy en la sección de entradas como Chef de Partida. El restaurant se divide en Entradas (que a su vez tiene una sección de mariscos: Crusty, y postres), de allí Salsas y Carnes (ésta es la sección mas busy, aquí hacen varios platos principales más las salsas de las carnes), Grill, Tandori (cocina hindú), y la zona de salida de platos (donde también cocinan: gnocchi, salmón, risottos...). Por turnos somos como 14 Chefs, claro que cuando hay eventos son más. Los horarios son 5 días a la semana, pero dentro de ellos un split, o sea entras en la mañana, un break de 2 horas y regresas hasta el cierre... todo esto porque siempre para full. En una parte es bueno porque te da bastante rapidez, puesto que van mesas grandes, pero por ahora está tranquilo, a ver qué viene después. Un amigo quiere hacer algo en Hobart, una ciudad en Tasmania, (es un argentino que sale en las fotos, se llama Mario), otros están haciendo todo para abrir un restaurant en Melbourne, que es una ciudad importante gastronómicamente hablando, allí se encuentran muchos restaurantes famosos como el de Nobu, y dentro de su Carta tiene platos con Tiradito, Ceviche, Anticuchos, etc. El restaurante que van a abrir mis amigos va a tener un nombre peruano, adivina cuál, el nombre de mi libro, el que hice para graduarme, así que chévere, van a usar un diseñoo parecido al que hice (se refiere a su Dossier, titulado "Sumaq Huasi"). Es un proyecto para fin de año o comienzos del 2009, pero en eso están ellos. Son australianos, pero les gustó como trabajaba y lo que les contaba. 

Justo Gabriela se va a Perú en abril con Rafaella de vacaciones por 2 meses, asi que seguro se da una vuelta por el Instituto. Todavía no he tomado fotos en el restaurant que estoy ahora, pero apenas las tome te las envío. Sin más, saludos a todos por allá y estamos en contacto, suerte...
 
Iván Castañeda / ragazzoper@hotmail.com

La Chef y flamante mami Gabriela, al extremo izquierdo.

Conozcan a la hermosa Rafaella. ¡Qué nombre tan encantador!

Vea más fotos pulsando aquí.

Madrid.(EUROPA PRESS).- La editorial Planeta pondrá hoy en el mercado un millón de ejemplares de 'El juego del Ángel', la nueva novela de Carlos Ruiz Zafón. En esta novela de intriga, ambientada en los años 20, el autor regresa a la Barcelona misteriosa del 'Cementerio de los Libros Olvidados' y sumerge al lector en el universo gótico de 'La Sombra del Viento'.

Según ha informado la editorial Planeta, 'La Sombra del Viento' es la primera entrega de un ciclo de cuatro novelas interconectadas y ambientadas en la Barcelona misteriosa y gótica que gravita en torno al Cementerio de los Libros Olvidados.

Los cuatros relatos, independientes y auto-suficientes en sí mismos, compartirán algunos personajes y escenarios y crearán un universo literario inspirado en el marco histórico de la Barcelona que va desde la era de la revolución industrial hasta los años posteriores a la guerra civil española.

Ruiz Zafón, (Barcelona, 1964) es uno de los novelistas europeos de mayor proyección en todo el mundo. Debutó en 1993 con 'El príncipe de la niebla' posteriormente publicó otras tres novelas dirigidas al público juvenil: 'El palacio de la medianoche' 'Las luces de septiembre'y 'Marina'.

En el año 2001 da el salto a la narrativa para adultos y publica 'La sombra del viento', que se ha convertido ya en el mayor éxito mundial de la novela española.

Sus obras han sido traducidas a más de treinta lenguas y publicadas en más de cuarenta países, obteniendo numerosos premios internacionales y conquistando a millones de lectores.

La cifra de libros que pondrá desde hoy a la venta la editorial Planeta batirá récords en España y supera las primeras tiradas de otros fenómenos editoriales como Harry Potter (con 1.500.000 de ejemplares de su última entrega para toda Latinoamérica y EEUU) o 'Un mundo sin fin' de Ken Follet, que salió a la venta con 525.000 ejemplares.

PARÍS (AFP) - La empresa Pernod-Ricard lanzará el próximo jueves el champán más caro del mundo, un Perrier-Jouet vendido por cajas de doce botellas a 50.000 euros (77.000 dólares), signo del éxito creciente que cosechan estas burbujas de lujo en el mercado internacional.

La botella, de 75 cl, sale pues a 4.166 euros (unos 6.420 dólares) y supera el récord precedente de una serie limitada de 10 Jeroboamas de Dom Perignon (grupo LVMH), que se vendieron a 4.000 euros el litro (unos 6.160 dólares) durante el Festival de Cine de Cannes de 2005.

"Vamos a vender estas cajas a 100 personas en el mundo para que puedan confeccionar ellas mismas su propio champán, el último lujo", explicó a la AFP Olivier Cavil, director de comunicación de Perrier-Jouet. Esta serie especial, destinada a una "comunidad de super-ricos", se distribuirá únicamente en siete países: Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón, China, Rusia, Suiza y Francia, a razón de una quincena de cajas por país.

"Todos los compradores vendrán a Epernay (este de Francia) para reunirse directamente con nuestro jefe de bodega, Hervé Deschamps", explica Cavil. De esta forma podrán añadir por sí mismos el 'licor' (azúcar y vinos de diferentes años) de su gusto y personalizar así las botellas de blanco de la cosecha Belle Epoque, de 2000. Además de estampar su firma en la etiqueta, el cliente podrá almacenar su pedido en las cavas de Perrier-Jouet, donde las botellas serán conservadas durante ocho meses.

Algunas celebridades podrán beneficiarse de forma gratuita o a precio reducido de esta cosecha bautizada 'By and For', entre ellas la actriz española Victoria Abril o la cantante Marianne Faithfull.

Pernod-Ricard, segundo grupo mundial en vinos y licores, regresó en 2005 al sector del champán al pasar a controlar las marcas Mumm y Perrier-Jouet tras adquirir la británica Allied Domecq. Ocupa la cuarta plaza en este mercado mundial floreciente, con 338,7 millones de botellas vendidas en 2007, es decir, un alza del 7,3% respecto a 2006.

Óleo sobre lienzo (212x191 cen) - Año 1580 - Museo del Prado - Madrid - España

El pintor Paolo Veronés, nacio en Italia en 1528 y fallecio en Venecia en 1588. Este es un cuadro especial, por que la mitológía no era su especialidad. Este famoso cuadro es una buena muestra de su estilo virtuoso y de gran colorido a la mejor manera de la escuela veneciana, con Tiziano y Tintoretto como sus pares. Destaca el admirable sentido del espacio y la vibración atmosférica.

La luz que se filtra entre la maleza para bañar el cuerpo desnudo de la diosa del amor, es su gran protagonista, en el colorido dominan los verdes, rojos y amarillos. Este hermoso lienzo fue adquirido para el rey Felipe IV por Diego Velázquez durante la segunda estancia del pintor español en el año 1650.

China está en el punto de mira de todo el planeta. Y no sólo por la inminente celebración de los Juegos Olímpicos, o por poseer una economía convertida en la envidia de los Estados Unidos, sino también por su presencia cada vez más destacada en el mercado mundial del arte.  Texto: Laia Amorós

Escalando en el mercado - El país de la Gran Muralla ocupa ya el tercer puesto en el ranking del negocio del arte. En 2007, las ventas de obras de arte chinas se revalorizaron alcanzando los 70 millones de euros. Y todos los pronósticos indican que este año esas cifras irán a más. Traspasando sus fronteras, China ha iniciado ya la conquista de los mercados occidentales. El crecimiento es tan espectacular que, según un informe de Artprice, ya hay 36 artistas chinos situados entre los cien más cotizados del planeta. Sólo hay que echar un vistazo a las últimas subastas de arte y ver como los precios de las pinturas "made in China" suben como la espuma. El récord más reciente: una obra de Cai Guo Qiang vendida por 5,8 millones de euros.

El chino más cotizado - Guo Qiang forma parte de ese colectivo de artistas chinos que está de moda. Nació en Fujain en 1957 y actualmente reside en Nueva York, donde acaba de inaugurar su exposición "I want to believe", ni más ni menos que en una de las salas del Guggenheim. En la muestra encontramos dibujos, videos y obras tan curiosas como un barco pesquero armado con tres mil flechas o nueve coches suspendidos del techo del museo. Quédense con su nombre porque, según la prestigiosa revista The economist, este será uno de los eventos artísticos de más resonancia del arte contemporáneo de la temporada.

La explosión del arte contemporáneo - Las obras de Qiang son un ejemplo del arte que se cuece en China. Un arte contemporáneo nacido de las cenizas del academicismo de la revolución cultural, tras la apertura del régimen comunista chino. Fue entonces cuando los artistas chinos, a pesar del aislamiento y de la censura a la que estaban sometidos, aprendieron a renovarse y empezaron a usar nuevos medios de expresión. Poco a poco se fueron abriendo camino, y el arte contemporáneo que hace cinco años casi apenas existía, hoy es el dominante.

"China ha iniciado ya la conquista de los mercados occidentales"

Bienvenidos a Europa - Pero suenan muchos otros nombres en este ir y venir de artistas chinos. Zhang Xiaogang, Xiaodong, Yue Minjun, Yan Pei-Ming... Apellidos impronunciables que se traducen en una inmensa producción artística que, al no encontrar sitio en su propia sociedad ( no cuentan ni con museos ni con una base sólida de compradores de arte actual), ha llegado hasta Occidente, donde ha sido acogida con los brazos abiertos. Y ha llegado con tal fuerza que incluso Sotheby's y Christie's, las dos salas de subastas más prestigiosas del mundo, fundaron el año pasado una división dedicada exclusivamente al arte chino contemporáneo.

Sabores chinos en la esquina - Ya no hace falta coger ningún avión ni contratar los servicios de ningún intérprete para poder disfrutar de todo el sabor de la China del siglo XX. Sólo tenemos que ir a uno de los mil eventos que se programan estos días por todas partes. Sin ir más lejos, España acoge distintas muestras.
En Barcelona, la Fundación Joan Miró exhibe "Rojo aparte", una selección de 80 obras de Uli Sigg, uno de los mayores, si no el más grande, coleccionista de arte chino contemporáneo. En el Palau de la Virreina, en la misma ciudad, puede visitarse "Zhù yi! Fotografía actual en China", una muestra de fotografías realizadas del 1994 hasta el 2006. Las dos exposiciones, que permanecerán abiertas hasta el 25 de mayo, permiten hacerse una idea de cómo ha evolucionado el arte chino experimental en los últimos quince años. En ellas veremos las inquietudes y sueños de jóvenes artistas chinos. En Valencia, el Instituto de Arte Moderno, IVAM, acoge la muestra "The real thing. Contemporary art from China", hasta el 27 de abril, una reflexión acerca de las manifestaciones más recientes del arte chino, mediante una selección de piezas realizadas desde el año 2000 hasta el momento.

¿Por qué tan rápido? - Todo un abanico de posibilidades. Sin embargo, no deja de ser curiosa esta eclosión, tan de repente, del arte chino contemporáneo. ¿A qué se debe? Quizá sea la atracción por lo nuevo, o las expectativas que inspira este gran país ante los cambios políticos y sociales que vive, o quizá la necesidad de ampliar el mercado occidental del arte por una simple razón de supervivencia. Pensemos. El arte está y ha estado siempre muy vinculado al poder. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue el expresionismo abstracto americano el que se impuso, a la vez que Estados Unidos se alzaba como país vencedor. Hoy, la omnipresencia del arte chino ¿no nos hace intuir cual es la potencia que se avecina? (artelista)

Muere escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke

Por Simon Gardner COLOMBO (Reuters) - El escritor de ciencia ficción británico Sir Arthur C. Clarke, conocido por su novela "2001: A Space Odyssey" que también se convirtió en un filme clásico, murió en Sri Lanka a los 90 años. "Falleció. Tuvo un ataque cardiorespiratorio," dijo Rohan de Silva, su secretario personal, quien señaló que los doctores vincularon el ataque a un síndrome post poliomielitis que lo mantuvo en una silla de ruedas por muchos años.

Clarke nació en Inglaterra el 16 de diciembre de 1917 y trabajó como especialista en radares en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial. Fue uno de los primeros en sugerir el uso de satélites que orbiten la tierra para comunicaciones. En la década de 1940, predijo que el hombre podía llegar a la luna hacia el año 2000, una idea que los expertos primero desestimaron.

Cuando Neil Armstrong llegó a la luna en 1969, Estados Unidos dijo que Clarke "otorgó el impulso intelectual esencial que nos llevó a la luna." Clarke primero llegó a la isla en el Océano Indico en la década de 1950 para realizar buceo y dijo que se volvió residente luego de "enamorarse del lugar." Escribió más de 80 libros y 500 historias cortas y artículos, y quería ser recordado en primer lugar como un escritor.

En una celebración de cumpleaños cuyo anfitrión fue el presidente de Sri Lanka, Mahinda Rajapaksa, en diciembre, Clarke dijo que su mente continuaba vagando por el universo al igual que lo hacía en su juventud en las décadas de 1920 y 1930, pese al hecho de estar confinado a una silla de ruedas. (Reporte de Simon Gardner, Editado en Español por Juana Casas)

Por: Jaime Ariansen Céspedes

Centro de Investigación Nutricional - Instituto de los Andes

Dietas Milagro. - Otras dos connotadas profesionales españolas, Paz Redondo del Río y Beatriz de Mateo Silleras coinciden en que «no hay dieta milagro, adelgazar y mantenerse en forma sólo se logra con una buena y equilibrada alimentación, ejercicio y paciencia». Los dos primeros requisitos suelen aceptarse por razonables, el tercero, el de no tener prisa para lograr el peso adecuado es el que más lleva a optar por las dietas milagro, disociadas o trucos cualesquiera que permitan perder kilos deprisa. A este respecto, advierten además del efecto rebote; es decir, la recuperación rápida, incluso, de más peso.

Las Dietas de un solo alimento. - No funcionan, carecen de fundamente científico y pueden poner en riesgo la salud, así que olvídelas por completo. Felizmente han caído por su propio peso, entiéndase absurdo y ahora prácticamente no las utiliza casi nadie.

El Desayuno. - Un estudio sugiere que los adolescentes que comienzan el día con una comida saludable tienden a permanecer delgados, y otro más confirma que los adolescentes que dejan de desayunar están en mayor riesgo de exceso de peso. «Existe una relación inversa bastante significativa entre la frecuencia con la que los adolescentes informan desayunar y la cantidad de peso que aumentan con el tiempo», señaló Mark Pereira, coautor del estudio que aparece en la edición de marzo de Pediatrics. «En interesante anotar que los chicos que desayunan a diario en general llevan mucho mejores dietas y son más activos físicamente», aseguró Pereira.

Los Mitos.  - No existen las «calorías negativas, esa idea de que el gasto energético al digerir determinados alimentos es mayor que la caloría consumida y se adelgaza», no es cierto que «haya alimentos como la piña que arrastren grasas ni lo de la dieta de un día a fruta para limpiar toxinas».

El consumo moderado de cerveza  - "podría contribuir a prevenir" el riesgo de enfermedades cardiovasculares y óseas y "disminuir algún factor de riesgo"de dolencias neurodegenerativas por las propiedades de sus componentes. Así se señala en el estudio titulado "Posible efecto protector del silicio contenido en la cerveza en las enfermedades neurodegenerativas", que han presentado en rueda de prensa en Salamanca las doctoras de Facultad de Farmacia de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) María José González e Isabel Meseguer.

El lingüista Roberto Guzmán, comenta: NUTRICIONISTA - El vocablo del título está aceptado hoy como bueno y válido para designar la persona que ayuda a otras personas a confeccionar una dieta, especialmente aquellas personas que necesitan someterse a un régimen especial alimentario.

El diccionario de la Academia no registra la voz del epígrafe en su catálogo de vocablos de la lengua. De esta familia de palabras tenemos varias que son muy útiles en el lenguaje diario: Nutrir, nutrirse, nutricio, nutritivo, nutrimento, nutrición y otras que se alcanza a recordar.

DIETISTA, según el Repertorio oficial de la lengua es: "Médico especialista en dietética". Hay que convenir en que en los tiempos que vuelan (ya no corren), las personas especialistas en las dietas no necesitan ser médicos para que se les reconozca autoridad profesional para confeccionar dietas para los enfermos y para los sanos también.

Como se puede apreciar mediante la explicación anterior, el término que debe preferirse para referirse a la persona de las dietas es DIETISTA y no el otro. La forma en que ha llegado la voz a nuestra lengua es desde los predios del inglés, porque los Estados Unidos de Norte América es el país que se mantiene a la cabeza en estos menesteres.

En algunos casos hay hablantes del español que usan la palabra nutriólogo para mencionar al mismo personaje autor de las dietas. Este vocablo está más desconectado aún del espíritu de la lengua española que el anterior.

Calzoncillos Dietéticos en Japón. Una empresa japonesa presentó unos calzoncillos que permiten a los hombres perder peso alrededor de la cintura sin esfuerzos. La firma Wacoal ya ha vendido en los últimos tres años en Japón 7,2 millones de ejemplares de la versión femenina de esos anatómicos.'Es un concepto totalmente nuevo. Permite mantenerse en forma con sólo llevar esta ropa interior que transforma la marcha en ejercicio', afirma Yoshikata Tsukamoto, presidente de Wacoal.

Cambio en los conceptos. Las personas obesas y con sobrepeso son menos propensas a morir en los cinco años posteriores a sufrir un accidente cerebrovascular (ACV) que sus pares delgados, demostró un nuevo estudio medico.

Alzheimer. El consumo de suplementos de vitamina C o E, ya sea por separado o combinados, no reduce el riesgo de desarrollar demencia o Alzheimer en los adultos mayores.

"Nuestro estudio confirma los resultados de estudios previos", afirmó la investigadora principal, la doctora Shelly L. Gray, de la University of Washington, en Seattle. La vitamina E no previene los problemas de memoria o la demencia.

El equipo dirigido por Gray estudió a 2.969 adultos de 65 años o más durante unos 5,5 años para determinar si el uso de suplementos de vitamina E o C alteraba el riesgo de sufrir demencia o Alzheimer.

Al inicio del estudio, el 33 y el 38 por ciento de los pacientes, respectivamente, dijeron que habían consumido suplementos de vitamina E y C, mientras que el 25 por ciento indicó que los tomaba en ese momento.

Los resultados de la investigación fueron publicados en Journal of the American Geriatrics Society.

Los participantes tenían en promedio 75 años y carecían de alteraciones cognitivas. El equipo realizó evaluaciones cada dos años para la detección de demencia y Alzheimer.

Durante el estudio, 405 participantes desarrollaron demencia; de ellos, 289 sufrieron Alzheimer. El equipo no observó una relación entre los suplementos vitamínicos y el riesgo de demencia.

La evidencia científica disponible no respalda el uso de suplementos de vitamina E o C para prevenir la demencia en adultos mayores, concluyó el equipo.

"Por lo tanto, los adultos mayores deben seguir consumiendo una dieta equilibrada, rica en frutas y verduras", dijo Gray a Reuters Health. Esos alimentos son una fuente natural de vitaminas E y C y de otras sustancias buenas para la salud. Fuente: Journal of the American Geriatrics Society,

Desantioxidate. La fiebre antioxidante arrasa en todo el mundo. El deseo de acabar con los radicales libres y conseguir una piel sana y bonita, además de retrasar el envejecimiento ha hecho que los productos antioxidantes se conviertan en un éxito y tengan un lugar preferente en la comida, en las farmacias, en los gimnasios, en las clínicas, etc.

01. Disponer de temperaturas más bajas que las del ambiente se ha conseguido, gracias a los frigoríficos y modernos congeladores. Una refrigeradora permite tener los alimentos a temperaturas bajo 0º C. y en otros casos, con congeladores, se pueden obtener temperaturas de hasta 25º C. bajo cero.

02. Los alimentos conservados a temperaturas por encima de los 00 C. son alimentos refrigerados y lo están en la práctica casi todos los que consumimos, tales como huevos, pescados, carnes, verduras y frutas de fuera de estación

Tiempos de conservación de los alimentos en la refrigeradora.

03. Huevos: Una semana, los que ya han estado previamente refrigerados.

04. Pescado: Ya ha sido refrigerado en el barco que lo pescó. Por esta razón, su estancia en el frigorífico doméstico no ha de pasar de los 5 días, pero teniendo cuidado de que la temperatura no suba de 4º.

05. Carnes: Si se trata de carne recién muerta y en ambiente de poca humedad a una temperatura de entre 0º y 2º, puede tenerse hasta unos 20 días.

06. Leche: Si es esterilizada y al abrigo de la luz, puede tenerse durante meses, pero si es pasteurizada, no se puede tener más de 48 horas a una temperatura máxima de 10º.

Los congelados:

07. Los aparatos ideales para una larga conservación de los alimentos son los congeladores o «freezers», Los alimentos congelados se conservan a bajísima temperatura (del orden de 20º C. bajo cero).

08. Todos los frigoríficos disponen de un departamento de bajas temperaturas: Los frigoríficos están normalizados internacionalmente por estrellas:

Un frigorífico de una estrella tiene en el departamento de hielo -6º C.
Un frigorífico de dos estrellas tiene -12º C.
Un frigorífico de tres estrellas tiene -18º C.
Un frigorífico de cuatro estrellas tiene -24º C.

09. El tiempo de conservación depende de estas temperaturas y así un género congelado normal en un frigorífico de:
Una estrella: puede estar 10 días sin estropearse.

Dos estrellas: puede estar un mes sin estropearse.
Tres estrellas: puede estar tres meses sin estropearse.
Cuatro estrellas: puede estar un año sin estropearse.

10. En el congelador, con una sencilla técnica, se puede congelar cualquier producto animal o vegetal, incluso platos ya cocinados.

11. Un producto descongelado no se debe jamás recongelar (tratarlos enseguida antes que los frescos) y si no los vamos a consumir de inmediato, mantenerlos en el frigorífico como si fuesen un producto normal.

12. Para descongelar el mejor sistema es tener e) bloque de congelados en e) figorífico durante una noche y luego tratarlos, repetimos, como si fuesen frescos.

"Apenas quedan 3.500 tigres en libertad en el mundo. Hace cinco años había aproximadamente entre 5.500 y 6.000 ejemplares", concluye WWF/Adena en un seminario internacional sobre la especie celebrado en Estocolmo esta semana. Las últimas cifras son alarmantes, pues muestran que sólo hay 1.400 tigres en la India, un 60 por cierto menos que hace tres años. El furtivismo y la pérdida de hábitat son las principales razones para este dramático descenso poblacional.

"La demanda de la población china de partes del cuerpo del tigre, usadas en la medicina oriental tradicional, es la principal causa de este declive, tras el furtivismo", indica Bivash Pandav, Director del Programa de WWF/Adena para el tigre y otros felinos asiáticos.

Hay nueve subespecies de tigres, de las que cuatro ya se han extinguido. Además de la estimación de 1.400 tigres en la India hay unos 150 ejemplares en Nepal, 100 en Bután y 100 en Bangladés. La poblacion de tigre malayo (Panthera tigris jacksoni) es de 500 ejemplares, la de tigre de Indochina (P. t. corbetti), se calcula en 500 repartidos entre Camboya, Birmania, Tailandia, Vietnam y Laos. El tigre de Amur en Siberia (P. t. altaica) parece ser más estable con 500 ejemplares. Por otra parte, el tigre de Sumatra (P. t. sumatrae) es una de las subespecies más amenazadas, con alrededor de 400.

"Los animales necesitan acceder a bosques naturales, alimentos y hábitats no alterados", subraya Sujoy Banerjee, Director del programa de especies de WWF/Adena en la India.

"Sin embargo, todavía hay esperanza", apunta Bivash Pandav, haciendo referencia a que los grandes felinos se reproducen rápidamente y pueden tener un gran número de crías si no son molestados. agroinformacion.com